Designer

Andreas Lund und Jacob Rudbeck sind dänische Designer, die dank der Zusammenarbeit mit der Marke Normann Copenhagen anerkannt haben. Ihr Pode jat zu entwerfen kombiniert Funktionen mit der Ästhetik, die sowohl praktische als auch visuell attraktiv sind. Zusammen entwickelten sie unter anderem eine Glockenhängelampe, die sich durch ein einfaches, aber sehr elegantes Design auszeichnet. Lund und Rudbeck führen ihre eigenen Designstudien durch, aber ihre Zusammenarbeit beweist, dass die Kombination verschiedener Perspektiven zu außergewöhnlichen Ergebnissen führen kann. Ihre Werke werden auf der ganzen Welt geschätzt und sind ein perfektes Beispiel für modernes dänisches Design.

Aurélien Barbary ist ein französischer Industriedesigner, der 1969 in Paris geboren wurde und derzeit in Kopenhagen und New York lebt und arbeitet. Er absolvierte 1997 mit der Auszeichnung École Camondo in Paris. 2006 zog er nach Kopenhagen, wo er sein eigenes Designstudio gründete. Seine Werke kombinieren die Funktionalität mit minimalistischer Ästhetik, die oft vom skandinavischen Design inspiriert ist. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Georg Jensen, Frederic Furniture, Le Klint, MENU, Normann Copenhagen, Skagerak und Pierre Frey zusammen.

201 Designstudio ist ein rumänisches Designstudio mit Sitz in Bukarest, das von Architekten und Industriedesignern gegründet wurde und sich auf die Schaffung funktionaler und ästhetischer Alltagsobjekte spezialisiert hat. Ihre Philosophie basiert auf Minimalismus, Ehrlichkeit der Form und Gleichgewicht zwischen Funktion, Ergonomie und Ästhetik. Das Studio hat dank der Zusammenarbeit mit der dänischen Marke Bolia eine internationale Anerkennung gewonnen, für die es unter anderem eine Sammlung von "Stunden" -Vasen geschaffen hat, die von einer Sanduhr und einer Keramik -Vase "Aquädukt" inspiriert wurden, die sich auf alte Aqueduts bezieht. Die 201 Design Studio -Projekte sind durch einen minimalistischen Pode -Chest, subtile Details und Pflege für die Qualität der Verarbeitung gekennzeichnet, was sie sowohl modern als auch zeitlos macht.

365 ° North ist ein dänisches Designstudio mit Sitz in Aarhus, das von Henrik Pedersen 2015 gegründet wurde. Das Studio kombiniert skandinavische Funktionen mit modernem Stil und schafft Möbel und Beleuchtung mit subtiler Ästhetik und hoher Funktionalität. 365 ° Nord kooperiert mit seriösen Marken wie Wendelbo, {{174}, Artek oder Gloster, unter anderem für Sofas, Sessel, Tische und Lampen für sie.

Aaron Smbyn ist ein britischer Designer, der dank der Zusammenarbeit mit seriösen Marken wie Normann Copenhagen anerkannt hat. Sein Pode jat für Design kombiniert Funktionen mit der Ästhetik, die sowohl praktische als auch visuell attraktiv sind. Subyn ist auch für das Design von Stoffen bekannt, einschließlich der Marke Kvadrat, wobei seine Werke durch ein subtiles Pode zur Farbe und Textur unterschieden werden. Seine Projekte spiegeln oft den minimalistischen Pode mit Schwerpunkt auf Details und Qualität der Verarbeitung wider. Dank T Emu wurden seine Werke in vielen prestigeträchtigen Sammlungen gefunden und werden von Designliebhabern auf der ganzen Welt geschätzt.

Achille und Pier Giacomo Castiglioni waren italienische Designer und Architekten, die eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des italienischen Post -War -Designs spielten. Absolventen der Milan University of Technology haben seit den 1950er Jahren zusammen geschaffen und konzentrieren sich auf das Design alltäglicher Objekte mit einer hohen Dosis Innovation, Funktionalität und Humor. Ihre Werke wie die Arco Lamp (1962) oder der Mzzadro Stool (1957) sind zu Ikonen des industriellen Designs geworden. Designer experimentierten mit Materialien und neuen Technologien und erstellten Objekte, die die Praktikabilität mit einer ausgefeilten Ästhetik kombinierten. Sie wurden viele Male verliehen, darunter renommiertes Compasso d'Oro Award. Ihr Pode jat, um voller Leidenschaft, Beobachtung des Alltags und Sinn für Humor zu entwerfen, bleibt die Inspiration für die nächsten Generationen der Schöpfer.

Achille Castiglioni (1918–2002) war einer der größten italienischen Designer des 20. Jahrhunderts, die für die Kombination von Funktionen mit Humor und Innovation bekannt waren. Er studierte Architektur in Mailand und arbeitete jahrelang mit seinen Brüdern zusammen, erstellte ikonische Projekte für Marken wie Fos (Arco, Taccia, Toio), Zanotta (Mezzadro, Cumano) oder Alessi (trocken). Er war berühmt für die Fähigkeit, alltägliche Objekte in das höchste Testdesign zu verwandeln. Seine Werke sind durch Minimalismus, Einfallsreichtum und zeitlose Form gekennzeichnet. Gewinner vieler Auszeichnungen, darunter neun Compasso d'Oro. Seine Werke sind in Museumssammlungen auf der ganzen Welt, einschließlich MoMA.

Adam Friedman ist ein amerikanischer Designer und Handwerker, Gründer des Geology Studio in Kalifornien. Sein Pode jat für Design kombiniert Funktionen mit emotionalen Auswirkungen und erzeugt Möbel, die dem Benutzer "zuhören" und sich an die sich veränderten Bedürfnisse der Heimat anpassen. In Zusammenarbeit mit der Marke Bolia erstellte er das Friedman Rack -System, das durch ein intuitives Design und ein minimalistisches Design gekennzeichnet ist. Friedman erlangte Anerkennung für seine innovative Pode für das Design und kombinierte Ästhetik mit der Praktikabilität, was seine Arbeit zeitlos und funktional macht.

adrien gardère ist ein französischer Designer und Set -Designer, der für das multidisziplinäre Pode Ście -Kombination von Design, Innenarchitektur und Ausstellungsdesign bekannt ist. Er wurde 1972 geboren und ist Gründer von Adrien Gardère Studio, das weltweit im Bereich Kultur und Design arbeitet. Gardère wurde als Schöpfer innovativer Museumsräume anerkannt, darunter für den Louvre in Abu Dhabi, das Islamische Museum in Kairo oder Musée d'Art Islamique in Doha. Sein Stil ist durch Harmonie zwischen zeitgenössischem Design und dem kulturellen und historischen Kontext des Ortes gekennzeichnet. Es kombiniert moderne Technologien mit Handwerkskunst und einem subtilen Gefühl der Ästhetik. Er arbeitete auch mit Unternehmen wie Artemide und Ligne Roset zusammen.

Afteroom Studio ist ein schwedisches Designbüro, das 2013 von Hung-Mminga Chen und Chen-yen Wei gegründet wurde. Das Studio kombiniert Minimalismus mit Eleganz und schafft Möbel, Beleuchtung und Accessoires mit einfachen Formen und Funktionen. Nachgebühren sind durch subtile Details, modernes Design und zeitlose Ästhetik gekennzeichnet, wodurch sie gleichzeitig praktisch und künstlerisch sind. Das Duo der Designer konzentriert sich auf die Qualität der Materialien und die Pflege jedes Details, und ihre Arbeit hat weltweit Anerkennung erhalten. Arbeiten Sie mit solchen Marken wie Audo Copenhagen, MENU oder Bolia und erstellt Produkte, die klassische Inspirationen mit modernen Trends kombinieren und Lösungen für das moderne Interieur anbieten.

Agnieszka Pikus ist ein talentierter Designer, der moderne Ästhetik mit Funktionalität kombiniert und einzigartige und inspirierende Projekte schafft. Sie hat sich auf Mode und Innenarchitektur spezialisiert, wo ihre Kreativität und Liebe zum Detail sie von den anderen unterscheiden. Ihre Werke zeichnen sich durch eine harmonische Kombination aus Farben, Materialien und Formen aus, wodurch jedes Projekt individuell anschreibt. Agnieszka lässt sich sowohl von klassischen Trends als auch von innovativen Lösungen inspirieren, die es ihr ermöglichen, zeitlose und Avant -Gart -Sammlungen zu erstellen. In seiner Arbeit wird er von Leidenschaft und Engagement geleitet und strebt immer nach Perfektion. Ihre Projekte erhalten sowohl in Polen als auch im Ausland Anerkennung und sie wird in der Welt des Designs als Innovator und Visionär wahrgenommen.

Aguski ist ein modernes kreatives Studio, das sich auf die Erstellung von einzigartigen Grafikdesigns, Fotografien und Videodaterial spezialisiert hat. Wir kombinieren Leidenschaft für visuelle Kunst mit professionellem Pode für jede Bestellung. Unser Team ist erfahrene Schöpfer, die sich um die höchste Qualität und Ästhetik von implementierten Projekten kümmern. Wir bieten einen umfassenden Service von der Idee durch Implementierung bis zum endgültigen Effekt, der die Erwartungen selbst an die anspruchsvollsten Kunden entspricht. Wir arbeiten mit Marken, Künstlern und Unternehmen zusammen, die sich für Originalität und starke visuelle Botschaft interessieren. Aguski Studio ist ein Raum, in dem Kreativität die Professionalität begegnet.

Ahm & Lund ist ein dänisches Designstudio, das von Sigrun Ahm und Morten Lund gegründet wurde und auf Möbel-, Beleuchtungs- und Innenarchitekturlösungen spezialisiert ist. Das Duo hat dank der genauen {Emu, die traditionelle Handwerkskunst mit moderner Ästhetik kombiniert, die in ihren minimalistischen und funktionalen Projekten zu sehen ist. Das Studio konzentriert sich auf die Qualität der Materialien, subtile Details und die Langlebigkeit von Objekten. Ahm & Lund erlangte bekannt, nachdem er den von DR (dänischen Nationalfernsehen) organisierten prestigeträchtigen nächsten dänischen Design -Klassiker gewonnen hatte und eine elegante Workshop -Tabelle präsentierte, die die Ausstellung und die Versorgungsfunktion kombiniert. Ihre Werke zeichnen sich durch eine ruhige, zeitlose Form und Respekt für die dänische Designtradition aus.

Alberto Basaglia und Natalia rota nodekari sind italienische Architekten und Designer, die seit 1997 ein gemeinsames Basaglia Studio + Rota Nodari Archstytti Associati durchführen. Sie trafen sich während ihres Studiums an der Milan University of Technology, wo sie beide Architektur mit der Architektur abgeschlossen haben. 1999 gewannen sie den Young & Design Award für die "Annnati" -Kollektion für YDF und erhielten 2007 den Good Design Award für die Boox Modular Regale für Rexite. Sie arbeiten mit vielen seriösen Marken zusammen, wie Pedrali, für die sie unter anderem Lampen L001, L002, Colette und Gir Avolt a und mit Sating, Viganò und Diemmebi Companies entworfen haben. Ihre Entwürfe sind durch Funktionalität und starker Charakter sowie die Pflege von Details und Optimierung des Produktionsprozesses gekennzeichnet.

Aldo Ciabatti ist ein anerkannter italienischer Industriedesigner, der seit Jahren den Erfolg der Marke erstellt hat und sich auf moderne Gartenmöbel spezialisiert hat. Seine Entwürfe kombinieren minimalistische Ästhetik mit Funktionalität und Haltbarkeit und erzeugen zeitlose Formen, ideal für externe Räume. Ciabatti ist berühmt für die Fähigkeit, Metall einen leichten, eleganten Ausdruck zu verleihen, der Sammlungen wie Thor, Round oder Ronda sind. Sein Pode jat basiert auf Harmonie zwischen Technologie und Design - jeder Stuhl oder jeden Tisch, den er entwirft, ist durch Ergonomie, Einfachheit und Ästhetik gekennzeichnet, die von italienischem Handwerk inspiriert sind. Die Zusammenarbeit mit Emu führte zu Ikonen des Außendesigns, die nicht nur in Europa, sondern auch in der ganzen Welt anerkannt wurden.

Aldo Rossi (1931–1997) war ein herausragender italienischer Architekt und Designer, der den Rationalismus mit poetischem Pode kombinierte. Bekannt für Architektur, inspiriert von der Geschichte und Erinnerung des Ortes, schuf er alltägliche Objekte mit gleicher Leidenschaft. Er arbeitete mit Alessi (IL Conico Kessel, La Cupola Ekspres), Molteni & C (Paris Stuhl, Elba Garderobe), {105}} (Febo Lamp) und Uniform zusammen. Seine Entwürfe sind durch reine Geometrie, Verweise auf die Klassiker und die außergewöhnliche Liebe zum Detail gekennzeichnet. Rossi war der erste Italien, der Pritzker (1990) erhielt. Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf das zeitgenössische Design und die Architektur.

Alejandro Ruiz war ein argentinischer Industriedesigner, der für seinen minimalistischen und emotionalen Pode Ście bekannt ist. Er absolvierte das Industriedesign am Universidad Nacional de la Plata und setzte dann seine Ausbildung an der Domus Academy in Mailand fort. Er arbeitete mit Studien wie Alchimia und Gregotti Associati zusammen und gründete 1989 sein eigenes Studio in Mailand. Sein bekannteste Design ist der Parmesan -Käse "Parmenide" für Alessi, der die Funktionalität mit der skulpturalen Form verbindet und in die MoMA -Sammlung aufgenommen wurde. Ruiz konzipierte auch für Unternehmen wie Electrolux, Venini oder Riva 1920 und schafft alltägliche Objekte mit hoher Ästhetik und nachdenklicher Ergonomie. Als Dozent an der IStituto European DI Design and Domus Academy inspirierte er nachfolgende Generationen von Designern. Seine Arbeit bleibt ein Beispiel für Harmonie zwischen Kunst und Nutzen.

Alessandro Busana ist ein 1977 in Padua geborener italienischer Designer. Er studierte Industriedesign bei Scuola Italiana Design und war seit 2004 in der Branche aktiv und kombinierte die Funktionalität mit emotionalem Ausdruck. 2009 gründete er sein eigenes Studio "Hole Designstudio", das sich auf Möbeldesign, Beleuchtung und Versorgungszubehör spezialisiert hat. Seine Entwürfe sind durch moderne Ästhetik, Liebe zum Detail und oft ungewöhnlich Pode gekennzeichnet. Busana arbeitet mit vielen seriösen Marken zusammen, wie Pedrali, Bonaldo, Saba Italia oder Calligaris. Die Anerkennung seiner Arbeit ist das Gleichgewicht zwischen Technologie, Komfort und subtiler Ironie. Seine Werke wurden auf prestigeträchtigen internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter in Mailand und Köln, wobei sie in der Umwelt des Designs anerkannt wurden.

Alessandro Dubini ist ein italienischer Designer, der für emotionale, elegante und oft überraschende Pode bekannt ist. Er wurde 1975 geboren und studierte Architektur und industrielles Design, und sein Stil kombiniert technologische Innovation mit der poetischen Leichtigkeit der Form. Im Jahr 2000 gründete er sein eigenes Studio und implementierte Designs auf dem Gebiet der Möbel, Beleuchtung, Innenräume und Ausstellungen. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Zanotta, Ligne Roset, Roche Bobois und Skitsch zusammen. Seine Werke beziehen sich oft auf klassische Motive, aber sie interpretieren sie auf moderne, oft humorvolle Weise neu. Dubini experimentiert mit Materialien und neuen Technologien und beibehalten gleichzeitig eine ausgefeilte Ästhetik. Seine Entwürfe sind funktional und gleichzeitig voller Charakter und Emotionen.

Alessandro Mendini war ein herausragender, italienischer Architekten, Designer und Design -Theoretiker, der für seinen farbenfrohen, ausdrucksstarken Stil und die Teilnahme an postmodernen Bewegungen wie Alchimie und Memphis bekannt war. Er kombinierte Kunst mit Design und gab Objekten dem täglichen poetischen und oft ironischen Charakter. Er wurde für Marken wie Alessi (ikonische Weinkorken Anna G.), Kartell, Zanotta, Venini, Swatch, Bisazza, Magis oder Über -Editi -Editionen entwickelt. Er arbeitete auch mit der Marke Foscarini zusammen und erstellte einzigartige Möbel und Keramik. Seine Werke sind in den Sammlungen von MoMA und Center Pompidou.

Alessandro Stabile ist ein italienischer Industriedesigner, der für seinen minimalistischen Stil und seinen funktionalen Pode bekannt ist. Als Absolvent der Milan University of Technology studierte er auch im prestigeträchtigen Scool Polutecnica di Design. Er begann seine Karriere im Odo Fioravanzi -Studio und gründete 2011 sein eigenes Designstudio in Mailand. Stabile arbeitete mit vielen gut bekannten Marken zusammen, wie Scab Design, Moleskine, Alessi oder foppapedretti. Seine Werke wurden viele Male vergeben, einschließlich des ADI Design Index und des Red Dot Award. Alessandro kombiniert moderne Technologien mit handwerklicher Präzision und schafft Produkte, die sowohl ästhetisch als auch praktisch sind. Er glaubt, dass ein gutes Design dasjenige ist, das den Alltag erleichtert und gleichzeitig dauerhaft und zeitlos bleibt.

Alexander Gufler ist ein in Merano geborener italienischer Designer, der als Goldschmied im Workshop seines Vaters begann und dann Industrial Design in Wien studierte. 2010 gründete er sein eigenes Designstudio. Es ist bekannt für seine minimalistischen, funktionalen Möbel, die Handwerkskunst mit moderner Form kombiniert. Er arbeitet eng mit der tschechischen Marke Ton zusammen, für die er unter anderem die legendäre Merano -Sammlung sowie Alba oder La Zitta erstellt hat. Seine Projekte wurden viele Male vergeben, darunter den Red Dot Design Award oder den deutschen Designpreis. In den Jahren 2020–2023 war er der Kreativdirektor von Ton und stärkte die Position der Marke in der Welt des Designs.

Alexander Seifried ist ein deutscher Designer, der solide Handwerkskunst mit modernem Design kombiniert. Im Alter von 18 Jahren absolvierte er den Beruf eines Schreiners mit Auszeichnung und studierte dann Innenarchitektur und Möbel in 3F -Design in Stuttgart. 1999 gründete er sein eigenes Studio Unternehmenform und präsentierte zwei Jahre später seine erste Möbelkollektion im Designer Saturnay in Stuttgart. Seitdem hat er mit seriösen Marken wie Richard Lampert, Elmar Flötotto, Magazin und Fraumaier zusammengearbeitet. Zu seinen Entwürfen gehören sowohl Möbel als auch umfassende Konzepte des Innenarchitektur für Büros, Hotels und öffentliche Räume. Eine wichtige Errungenschaft ist die Famille Garage -Serie für Kinder, die prestigeträchtige Auszeichnungen wie Innenraum Innovation Award und deutscher Designpreis erhielt.

Alfredo Chiaramonte und Marco Marin sind ein italienisches Duo von Designern, deren Arbeit die moderne Ästhetik mit der Tradition des italienischen Designs kombiniert. Chiaramonte studierte Architektur in Venedig und Marin -Grafik und Industriedesign. Seit den 1990er Jahren haben sie zusammenarbeiten, indem sie Projekte für seriöse Marken wie Vistosi, Calligaris, Brokis oder Emu erstellt haben. Zu ihren Arbeiten gehören Möbel, Beleuchtung und alltägliche Objekte, und sie zeichnen sich durch die Leichtigkeit der Form, die Funktionalität und das Gefühl des Verhältnisses aus. Sie sind bekannt für Designs von Glaslampen mit einer zarten, skulpturalen Form, die auf der Designmesse auf der ganzen Welt geschätzt wird. Chiaramonte und Marin werden mehrmals für Originalität und Qualität der Verarbeitung verliehen und bleiben dem Prinzip treu, dass gutes Design eine Harmonie zwischen Nutzen und emotionalen Auswirkungen ist.

bis nach Paris (ATWTP) ist ein Kopenhagen -Designstudio, das für seine charakteristische Pode Jusie bekannt ist, die den skandinavischen Minimalismus mit künstlerischer Empfindlichkeit kombiniert. Der Weg nach Paris ist in Grafikdesign und visueller Identität für Museen, Galerien, Veröffentlichungen und Kunden aus dem Kultur- und Designsektor charakterisiert. Ihre Werke zeichnen sich durch Liebe zum Detail, Handwerk schlau und eine subtile visuelle Erzählung aus. Sie erstellen für Institutionen wie das Nationalmuseum in Stockholm oder seriöse Marken wie PLEASE WAIT to be SEATED, HAY oder Kvadrat Ausgleich zwischen Ästhetik und Funktionalität.

Allan Nøddebo ist ein dänischer Designer, der 2011 die dänische Designschule abgeschlossen hat. Sein Pode jat für Design kombiniert Ästhetik mit Funktionalität und versucht, Objekte zu schaffen, die den Alltag verbessern. Nøddebo entwirft für Benutzer, und seine Arbeit wird durch einfache Linien und einen zeitlosen Stil unterschieden. Er arbeitet mit seriösen Marken wie {Bolia zusammen, für die er unter anderem die Elope Mirror Collection entwarf - einen Spiegel mit organischen Formen, die vom dänischen Archipel inspiriert sind. Seine Projekte haben internationale Anerkennung erlangt und wurden bei vielen Ausstellungen vorgestellt. Nøddebo leitet sein eigenes Studio Studio Nøddebo, wo es Projekte erstellt, die modernes Design mit Nutzfunktionen kombinieren.

Alpestudio Archbitetti Associati ist ein italienisches Designstudio, das 2006 von den Geschwistern Luca und Alessi ę Perini, Absolventen der Milan University of Technology, gegründet wurde. Das Studio ist spezialisiert auf Innenarchitektur, industrielles Design, Grafik und visuelle Identifizierung. Ihre Werke sind durch eine Kombination von Funktionen mit ausdrucksstarker Ästhetik gekennzeichnet, die aus alltäglichen Erfahrungen, Filmen oder Literatur abgeleitet ist. Alpestudio präsentierte seine Projekte bei internationalen Veranstaltungen wie Salone Del Mobile in Mailand und führte Bestellungen in Italien und im Ausland durch. Ihr Pode jat zu entwerfen kombiniert Kreativität mit praktischer Bedeutung und erstellt Räume und Produkte, die den Anforderungen moderner Benutzer entsprechen.

Anders Brøgger ist ein dänischer Möbeldesigner, der für seine einzigartigen, modernen Projekte bekannt ist, die die Funktionalität mit der Ästhetik verbinden. Er absolvierte das Furniture Design an der Royal Dänischen Akademie der bildenden Künste in Kopenhagen, wo er seine Fähigkeiten entwickelte, sowohl funktionale als auch schöne Möbel zu schaffen. Brøgger glaubt, dass das Design mit dem Material beginnen sollte. Er arbeitet bevorzugt mit Holz, besonders mit Asche, und sein Lieblings -Inspirationsort ist die Marmorkirchen -Kirche in Kopenhagen. Der Künstler arbeitete mit seriösen Marken wie Fritz Hansen zusammen, für die er Projekte erstellte, die modernes Design mit traditioneller Handwerkskunst kombinierten.

Anders Klem ist ein dänischer Designer, Absolvent der Royal Danish Academy of Fine Arts im Jahr 2013, seit demselben Jahr im Zusammenhang mit der Marke Umage als interner Designer. Seine Entwürfe kombinieren künstlerische Linien mit einer klaren Einfachheit, die durch Liebe zum Detail und solides technisches Wissen gekennzeichnet ist. Klem ist der Autor vieler Möbel- und Beleuchtungsprojekte für Umage in dieser Sammlung "Ein Gesprächsstück", "Duende", "Santé" und die Lampen "Carmina", die mit Søren Ravn Christensen geschaffen wurde. Seine Werke spiegeln den skandinavischen Pode -Chest zum Entwerfen wider und kombinieren Minimalismus mit Funktionalität und Ästhetik. Klem ist bestrebt, erschwingliche, dauerhafte Produkte zu schaffen, die auf die modernen Bedürfnisse von Benutzern und der Umgebung reagieren.

Anderssen & Vollung ist ein norwegisches Duo von Designern, das aus Torbjørn Anderssen und Espen Voll besteht - Gründer des Oslo -Studios, bekannt für Designs für Marken wie Muuto, Audo Copenhagen oder & Travelion. Ihre Werke kombinieren den skandinavischen Minimalismus mit einer ausgefeilten Form und einem subtilen Detail. Sie entwerfen Möbel, Beleuchtung und alltägliche Accessoires und konzentrieren sich auf Qualität, Funktionalität und zeitlosen Charakter. Ihr Stil wird als weiche Moderne bezeichnet - harmonisch, freundlich, aber weit davon entfernt, kalt zu sein. Anderssen & Voll gewannen zahlreiche Auszeichnungen, darunter Red Dot Award oder if Award

Andrea Branzi war ein italienischer Architekt, Designer und Theoretiker, der als eine der Schlüsselfiguren des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts angesehen wurde. Er absolvierte 1966 die Architektur in Florenz. Danach war er Mitbegründer der Gruppe Archizoom Associati, bekannt aus dem utopischen Projekt "No-Stop City". In den 70er Jahren arbeitete er mit dem experimentellen Studio Alchimia und in den 1980er Jahren mit der Memphis -Bewegung zusammen. 1983 war Domus Academy in Mailand bekannt. Seine Werke wie die "Animali Domestici" -Serie kombinierten natürliche Materialien mit industriellem Design und stellten die Grenzen zwischen Kunst und Nutzen in Frage. Branzi war ein zweimaliger Laureat des Compasso d'Oro Award und Dozent an der Milan University of Technology. Seine Werke sind in den Kollektionen in den MOMA, Center Pompidou und V & A. Er starb 2023 in Mailand und hinterließ das Erbe, das Theorie, Praxis und Humanistik Pode Scherz für Design kombiniert.

Andreas Kowalewski ist ein deutscher Designer, der dank seiner Arbeit im Bereich des industriellen Designs anerkannt wurde. Nach seinem Studium studierte er Design an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er arbeitete für Philips Design und gründete später sein eigenes Designstudio in München. Kowalewski arbeitete mit Marken wie Carl Hansen & Søn, Normann Copenhagen und Huawei zusammen. Zu seinen Werken gehören Möbel, Elektronik und Beleuchtung. Seine Entwürfe sind durch die Einfachheit von Form und Funktionalität gekennzeichnet. Er gewann zahlreiche Auszeichnungen für seine Leistungen, darunter Red Dot und If Design Award. Im Jahr 2021 wurde er Gastprofessor an der University of Arts in Halle.

Andreas Lund ist ein dänischer Designer, der für seine funktionalen und ästhetischen Möbel bekannt ist, die sich aus der Tradition des skandinavischen Designs ergeben. Ein Absolvent der dänischen Designschule in Kopenhagen ist seit Jahren als Designerin, Dozentin und CO -Schöpferin vieler erfolgreicher Projekte aktiv. Sein Stil basiert auf der Einfachheit der Form, dem Respekt vor Material und der Streben nach Zeitlosigkeit. Lund schafft sowohl allein als auch in Zusammenarbeit - einschließlich Thomas E. Alken im Studio -Format, wo er intelligente Lösungen für private und öffentliche Innenräume entwirft. Seine Möbel sind nicht nur ästhetisch, sondern auch ergonomisch und langlebig, ideal für den täglichen Gebrauch. Lund arbeitete mit vielen bekannten Marken zusammen, und seine Werke wurden bei internationalen Ausstellungen vorgestellt. Er ist ein Designer, der die Moderne mit den Klassikern im Geiste des dänischen Designs kombiniert.

Andreas Ostwald ist ein deutscher Industriedesigner, der Leidenschaft für Ästhetik mit einem tiefen Verständnis von Technologie und Umwelt kombiniert. Nach dem Beruf eines Keramikmodellierers studierte er Industrial Design in Kiel. 1996 gründete er sein eigenes Studio - Ostwalddesign - und lehrte seit 2005 in der Hochschule für Künnste in Bremen. Zu seinen Arbeiten gehören eine breite Palette, von alltäglichen Produkten bis hin zur Unternehmensarchitektur, wobei der Schwerpunkt auf Einzigartigkeit, Harmonie des Verhältnisses und Respekt vor dem Menschen und der Umwelt liegt. Seine Entwürfe zeichnen sich durch eine charakteristische Linie und Liebe zum Detail aus. In seiner Arbeit bemüht sich Ostwald um ästhetische Vollkommenheit durch absolute Proportionen und erzeugt Objekte, die sowohl funktional als auch visuell harmonisch sind.

Angletti & Ruzza ist ein italienisches Duo von Industriedesignern, das seit 1994 zeitlose und funktionale Alltagsobjekte erstellt. Silvana Angeletti und Daniele Ruzza, Absolventen von I.S.I.A. In Rom gründeten sie ihr Studio in Rieti außerhalb der Hauptdesignzentren, um Authentizität und Nähe zum Benutzer aufrechtzuerhalten. Ihre Möbelentwürfe für die Beleuchtung kombinieren den Minimalismus der Form mit einem tiefen Verständnis von Produktionsmaterialien und -prozessen. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Emu, Poltron Frau, Oluce oder Guzzini zusammen, die Produkte erstellten, die zahlreiche Auszeichnungen gewonnen haben, darunter Red Dot Award und Compasso d'Oro. Ihr Pode jat für Design basiert auf Ethik, Funktionalität und Ästhetik, was ihre Arbeit nicht nur schön, sondern auch dauerhaft macht.

Anita Dineen ist ein australischer Designer, der angewandte Kunst mit poetischen Pode kombiniert. Ihr Abenteuer mit Design begann in der Kindheit, als sie eine Handvoll Kamera aus Holzstücken schuf. Später, als sie für einen Wollklassifikator studierte, entdeckte sie ihre Leidenschaft für Metal als kreatives Medium. Dineen ist spezialisiert auf die Gestaltung von Besteck und Schmuck und erzeugt Objekte, die die Funktionalität mit der von der Natur inspirierten Ästhetik kombinieren. Ihre Arbeiten haben sich in der internationalen Arena anerkannt, einschließlich Auszeichnungen wie dem Tasmanian Design Award und People's Choice Award. Sie arbeitete mit renommierten Marken zusammen, darunter Alessi, für das sie ein Antechinus -Käsemesser entworfen hat, das bei New York City Design Awards mit Gold verliehen wurde.

Anna & Signne ist ein dänisches Duo von Designern, das glaubt, dass das beste Design ein helles Ziel mit hohem Nutzungskomfort kombiniert. Künstler bevorzugen weiche, abgerundete Formen, die Möbeln einen gemütlichen und einladenden Charakter verleihen. Ihre Pode scherzen sich auf das Erstellen von Projekten, die sowohl funktional als auch ästhetisch mit Schwerpunkt auf Details und Qualität sind. Mit der Marke Bolia erstellten sie eine Sammlung von Saga -Sesseln, die durch ergonomische Formen und eine weiche Polsterung ideal für Entspannung und Ruhe gekennzeichnet waren. Anna & Signe -Projekte spiegeln die skandinavische Ästhetik wider, die Minimalismus mit Funktionalität kombiniert, was sie zeitlos und universell macht.

Anna Karnov & Clara Mahler ist ein dänisches Duo von Designern, die Produkte schaffen, die Funktionalität mit Ästhetik mit Schwerpunkt auf Haltbarkeit und zeitlosen Design kombinieren. Ihre Werke sind durch die Subtilität der Form und die Verwendung von Materialien gekennzeichnet, die anmutig altern und vorübergehende Trends vermeiden. Mit der Marke Bolia präsentierten sie unter anderem eine Reihe von Story -Tabellen, die durch offene Arbeitsplätze aus Holzspalten ausgewählt wurden, mit denen Sie Objekte oder deren subtile Versteck anzeigen können. Diese Produkte bestehen aus Eichenholz mit FSC -zertifiziert, was ihren ökologischen Wert betont. Designer bemühen sich, Objekte zu erstellen, die nicht nur eine Versorgungsfunktion ausführen, sondern auch ihre eigene Geschichte erzählen, indem sie Teil des täglichen Lebens des Benutzers werden.

Anne Dorthe Vester und Maria Bruun sind ein dänisches Duo von Designern, das Architektur und Design auf einzigartige, poetische Weise kombiniert. Beide Schöpfer kommen aus Kopenhagen, und ihre Zusammenarbeit basiert auf dem Dialog zwischen Form, Material und Raum. Maria Bruun Möbeldesigner und Anne Dorthe Vester Der Architekt erstellen Objekte, die sich an der Grenze der Skulptur und des Nutzens ausbalancieren. Ihre Arbeit ist durch minimalistische Ästhetik, tiefes Respekt vor der Handwerkskunst und der Fähigkeit, Ausdruck aus einfachen Materialien wie Holz, Stein oder Metall zu extrahieren, gekennzeichnet. Die Projekte des Duos wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter in Mailand und Stockholm. Vester und Bruun beweisen konsequent, dass Design eine Form der Geschichte sein kann - subtil, reflektierend und schön in ihren Ersparnissen.

AN Ton Björsing ist ein schwedischer Designer von Möbeln und Produkten, die für funktionale und einfache Formen bekannt sind, die traditionelle Handwerkskunst mit modernen Pode Jest kombinieren. Er absolvierte das Möbelhandwerk und -sign für Stenebyskolan und Carl Malmsten Furniture Studies in Stockholm und studierte auch Innenarchitektur am Chelsea College of Art and Design in London. 2013 gründete er sein eigenes Designstudio in einem Familien Landskron, wo er Möbel und Produkte für private und öffentliche Räume kreiert. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Fritz Hansen, Skagerak, Gärsnäs, Karl Andersson & Söner und Blomus zusammen. Zu seinen bekannten Projekten gehören Hven Table, Ondulé Furniture Collection und Sitta Bench.

A Ton io aricò ist ein italienischer Designer, der 1983 in Reggio Calabria geboren wurde und dessen Arbeit traditionelle Handwerkskunst mit modernem Design kombiniert. Nach seinem Abschluss an der Milan University of Technology and Science in Schottland, Australien und Spanien gründete er 2011 sein eigenes Studio in Mailand. Seine Werke wie die "Back Home" -Kollektion, die mit seinem Großvater geschaffen wurden, kombinieren Emotionen, Nostalgie und lokale Traditionen. Er arbeitete mit den Marken Alessi, Seletti, Barilla und Bialetti zusammen, für die er ein künstlerischer Leiter war. Aricò -Projekte, inspiriert von der Kultur der Kalabrien, wurden in Ausstellungen in Mailand, Tel Aviv und Melbourne vorgestellt. Sein Pode -Verdesign basiert auf einer emotionalen Botschaft, die die Vergangenheit mit der Gegenwart in einzigartigen Formen kombiniert.

A Ton de Marco ist ein italienischer Industriedesigner, der 1983 geboren wurde. Ab jüngster Alter war er von mechanischen und Carpentry -Workshops fasziniert, die seine Pode für das Design als manueller und experimenteller Prozess prägten. Er absolvierte die Milan University of Technology, studierte an der Royal Dänischen Akademie in Kopenhagen und gewann den Master -Abschluss in Istituto Marangoni in Mailand. Im Jahr 2009 hat er das 4P1B -Studio ausgestattet und 2017 ein eigenes Ton Ore de Marco Studio eröffnet. Seine Projekte wie der Táctil -Fahrradstand verbinden die Funktionalität mit zeitloser Ästhetik. Er arbeitete mit Marken wie Pinetti zusammen und kreierte Hook- und Euklidsammlungen. De Marco führt auch didaktische Aktivitäten durch und Vorträge auf Master -Kursen in der Designmethodik bei NABA und Scuola Polutecnica del Design in Mailand. Seine Werke zeichnen sich durch geometrische Formen, Gleichgewicht und Haltbarkeit aus, die in die Tradition des italienischen Designs eingeschrieben sind.

Anu Moser ist ein anerkannter schwedischer Künstler. Ihre Werke sind von der Natur zutiefst inspiriert, insbesondere von See und Himmel, was sich in organischen Formen und subtilen Ästhetik ihrer Projekte widerspiegelt. Moser ist dafür bekannt, innovative Funktionen mit Minimalismus und Harmonie der Form zu kombinieren. Ihre bekannteste Arbeit ist die Moser Hanging Lamp, die 2002 für die dänische Marke Louis Poulsen entworfen wurde. Die Form der Lampe bezieht sich auf einen Tropfen heißes Glas, der aus dem Ofen gezogen ist, und sein mattes, aufblasbares Bräunglas sorgt ein weiches, verteiltes Licht. Die Moser -Lampe ist in drei Größen erhältlich und wurde für energiesparende Lichtquellen ausgelegt. Anu Moser kombiniert Kunst mit Nutzen in seinen Projekten und erstellt Objekte, die sowohl schön als auch funktional sind.

Archirivolto Design ist ein italienisches Designstudio, das 1983 in Colle di Val d'Els von Marco Pocci und Claudio Dondoli gegründet wurde. Zunächst befassten sie sich mit Architektur und Verkauf von Möbeln, konzentrierten sich jedoch schnell auf industrielles Design, insbesondere auf den Sitzen. Ihre Entwürfe sind durch Leichtigkeit, Minimalismus und emotionale Botschaft gekennzeichnet. Ziel ist es, ästhetische und verfügbare Produkte für ein breites Publikum zu schaffen. Studio Archirivolto kooperiert mit seriösen Marken wie Calligaris, Scab Design, Bonaldo oder DeSalto, und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter Red Dot Award und Interior Innovation Award. Archirivolto ist am gesamten Prozess der Schaffung eines Produkts von der Marktforschung über Design bis hin zu Prototypen und technischer Unterstützung bei der Industrialisierung beteiligt. Ihre Philosophie basiert auf der Überzeugung, dass Design demokratische Schönheit mit Funktionalität und Verfügbarkeit sein sollte.

Arik Levy ist ein äußerst anerkanntes Design in der modernen Welt, ein israelischer Designer, Künstler und Bildhauer. Er absolvierte das Art Center Europe in der Schweiz und leitet seit Jahren ein Studio in Paris. Er ist bekannt für seinen minimalistischen Stil, die Arbeit mit verschiedenen Materialien und das Kombinieren von Design mit Kunst. Entwirft Möbel und Beleuchtung für renommierte Marken auf der Welt; Vitra, Molteni & C, Zanotta, DeSalto, Living Divani, Ligne Roset und Emu. Seine Werke werden durch eine skulpturale Form unterschieden, die oft von Natur und Geometrie inspiriert ist. Levy hat viele Auszeichnungen gewonnen, darunter Red Dot und Good Design Award, und seine Projekte sind in Museumssammlungen auf der ganzen Welt vorhanden.

Arnau Reyna ist ein spanisches Designstudio, das von Ramón Arnau und Mariola Reyna in Valencia gegründet wurde. Sie sind spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Innenarchitekturelementen. Ihr Stil ist durch Minimalismus, Zeitlosigkeit und Liebe zum Detail gekennzeichnet, wobei der Schwerpunkt auf dauerhaften, funktionalen Lösungen liegt. Künstler arbeiten mit Marken wie Actiu, Bolia, Mobboli oder Almerich. Die Projekte von Arnau Reyna haben die Anerkennung in der internationalen Arena erhalten und Auszeichnungen und Auszeichnungen erhalten, darunter IF Design Award und deutscher Designpreis. Das Studio kombiniert Kreativität mit Pragmatismus und schafft Objekte, die auf die sich ändernden Bedürfnisse moderner Benutzer zugeschnitten sind.

Arne Jacobsen ist eine Ikone des dänischen Designs, dessen Vision die Welt der Architektur und des Designs revolutioniert hat. Seine Entwürfe wie das legendäre Ei, der Swan oder der Stuhl der Serie 7 sind eine Kombination aus skulpturaler Form, Funktionalität und zeitloser Eleganz. Jacobsen glaubte, dass ein gutes Design mit Details beginnt - deshalb erfreuen sich seine Werke mit Harmonie und Präzision. Die Zusammenarbeit mit der Marke Fritz Hansen hat zu Möbeln geführt, die bis heute Stil- und Komfortstandards festgelegt haben. Arne Jacobsen hat nicht nur Dienstprogramme erstellt - er schuf Emotionen, Raum und Lebensstil. Seine legendären Projekte sind für Liebhaber skandinavischer Minimalismus und Design mit Charakter erforderlich.

Arnold Madsen war eine dänische Möbeldesignerin und Polsterung, die für elegante, handgefertigte Projekte bekannt ist, die heute als Klassiker der skandinavischen Moderne angesehen werden. Er arbeitete viele Jahre in Dänemark und arbeitete in Kopenhagen, wo er sein eigenes Madsen & Schubell -Studio gründete. Seine bekannteste Arbeit ist der "Clam Stuhl" -Fessel aus dem Jahr 1944, der durch weiche, organische Linien und eine gemütliche Form, die einer Schale ähnelt. Madsen experimentierte oft mit Form und Technik und kombinierte Holz mit luxuriösen Polsterung, was seine Projekte mit zeitloser Charakter sicherstellte. Obwohl er jahrelang weniger bekannt blieb als sein Zeitgenosse, erreicht seine Möbel heute hohe Preise zu Auktionen und sind ein Symbol für das dänische Design des 20. Jahrhunderts.

Studio Arter & Cit Ton wurde 1990 von Alberto Werner Arter und Fabrizia cit Ton a gegründet. Das Studio ist spezialisiert auf Möbeldesign, Architektur, Innenarchitektur, Bootdesigns, visuelle Kommunikation und visuelle Verkäufe. Ihr Pode ist interdisziplinär für das Design und kombiniert verschiedene Bereiche, um innovative Lösungen zu schaffen. 1997 eröffneten sie das D.MOD -Labor, das neue Möglichkeiten im Bereich städtischer und alternativer Designs untersucht und Design mit anderen künstlerischen Wörtern wie Fotografie, Malerei und Skulptur kombinierte. Ziel des Labors ist es, mit neuen Formen und Inhalten in verschiedenen Bereichen zu experimentieren. Das Arter & Cit Studio Ton hat für seine Projekte anerkannt, die bei internationalen Ausstellungen überreicht wurden und zahlreiche Auszeichnungen gewonnen haben.

Arthur Ustanoff war ein amerikanischer Industriedesigner, der für seine funktionalen und erschwinglichen Möbel mit leichter, moderner Ästhetik bekannt ist. Er schuf hauptsächlich in den 1950er und 1960er Jahren und kombinierte Holz, Metall und Haut zu eleganten, minimalistischen Formen. Er arbeitete mit Unternehmen wie Shaver Howard oder Madison Furniture zusammen, entworfen Stühle, Tische, Regale und Innenarchitekturelemente. Ustanoff schätzte die Praktikabilität, kümmerte sich aber immer um anspruchsvolle Details und die warme Natur seiner Projekte. Seine Werke, die oft vom Stil der Mid-Centure Modern inspiriert sind, werden immer noch für zeitlose Design und leichte, freundliche Ästhetik geschätzt.

Asger Risborg Jakobsen ist ein dänischer Designer, der sich auf Möbel- und Beleuchtungsdesign spezialisiert hat. Er absolvierte die Royal Danish Academy of Fine Arts, und seine Werke sind durch Minimalismus, Funktionalität und Respekt vor der Natur gekennzeichnet. Als Designer konzentriert er sich auf minimalistische Formen, die die Ästhetik mit praktischer Bedeutung kombinieren. In seinen Projekten ist er bestrebt, Harmonie zwischen Materialien und Umwelt zu erhalten, die zeitlose, langlebige Gegenstände schaffen. Er arbeitete mit vielen renommierten Marken zusammen, darunter Bolia, Umage und Stedsans im Wald. Seine wichtigste Arbeit ist eine Reflexionslampe für Bolia, die eine einfache Form mit einem eleganten Design kombiniert.

Asshoff & Brogard ist ein schwedisches Designstudio, das von Johanna Asshoff und Hanna Brogard gegründet wurde, die dank seiner einzigartigen Ästhetik und Pode Ście zum Design anerkannt wurde. Beide Designer haben Studien zum Design von Möbeln und Produkten für Malmstens in Stockholm abgeschlossen und verfügen über Erfahrung im Tischlerhandwerk. Ihre Werke sind durch einen subtilen Sinn für Humor und eine Kombination von Funktionen mit Ästhetik gekennzeichnet. Sie kooperierten mit seriösen Marken wie Ikea, Normann Copenhagen, Maze, Casamania und Klammer. Zu ihren Designs gehören eine breite Palette von Produkten, von Möbeln bis hin zu Accessoires, mit Schwerpunkt auf Erzählen von Geschichten und der Einführung von Gedichten in den Alltag. Studio Asshoff & Brogard wird für seine Fähigkeit geschätzt, traditionelle Handwerkskunst mit modernem Design zu kombinieren und Objekte zu schaffen, die sowohl praktisch als auch künstlerisch sind.

Atelier Oï ist ein schweizerisches multidisziplinäres Designstudio, das 1991 in La Neuveville von Aurel Aebi, Armenda Louis und Patrick Reymond gegründet wurde. Der Name "Oï" stammt aus dem russischen Wort "Terver", was das Trio bedeutet, das ihre kollektive kreative Philosophie widerspiegelt. Das Studio arbeitet an der Schnittstelle zwischen Architektur, Innenarchitektur, industriellem Design und Set -Design und kombiniert Handwerkskunst mit modernen Pode mit Materialien. Ihre Entwürfe sind das Ergebnis von Experimenten mit verschiedenen Materialien wie Glas, Holz oder Metall und sind durch emotionale Pode zur Form und Funktionen gekennzeichnet. Sie arbeiteten mit vielen seriösen Marken zusammen, darunter Artemide, B & B Italia, Louis Vuit Ton, Swatch und Fendi Casa. Ihre Arbeiten wurden von zahlreichen internationalen Preisen gewonnen, wie IF Design Award, Red Dot Award und den European Museum of the Year Award. Atelier Oï ist auch in der Bildung und Förderung der Designkultur aktiv und führt Workshops und Vorträge auf der ganzen Welt durch.

Ayush Kasalwal ist ein indischer Industriedesigner und CO -Fünfer des AKFD -Studios in Jaipure. Seine Arbeit kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit modernem Design und fördert nachhaltige Entwicklung und lokale Techniken. Kasalwall ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Innenarchitekturzubehör, die den Reichtum der indischen Kultur und Ästhetik widerspiegeln. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen präsentiert, und das AKFD -Studio wurde für innovative Pode zum Entwerfen anerkannt. Kasalwal ist auch an sozialen Projekten beteiligt, unterstützt lokale Handwerker und fördert ihre Fähigkeiten auf dem globalen Markt. Sein Pode Jat -Design basiert auf Harmonie zwischen Funktionalität, Ästhetik und sozialer Verantwortung.

Balutto Associati ist ein italienisches Designstudio, das von Adriano Balutto gegründet wurde, der derzeit mit ihrer Tochter, der Architektin Veronica Balutto, zusammenhostete. Das Studio kombiniert die Funktionen eines kreativen Labor- und Produktionsworkshops, das sich auf Möbeldesign, Beleuchtung und Accessoires für seriöse Marken wie Midj, Livoni, Roberti oder Twils spezialisiert hat. Ihre Projekte, inkl. Die Sammlungen Wrap, Maya, Burano und Sienna sind durch eine Kombination von Funktionen mit Eleganz gekennzeichnet und werden sowohl in Wohngebieten als auch in Gewerbeflächen verwendet. Balutto Associati bietet auch Konsultationen im Bereich der Marketingtrends und -strategien an, und ihre Arbeiten wurden bei internationalen Wettbewerben viele Male vergeben.

Francisco Juan Barba Corsini war ein spanischer Architekt und Designer, einer der führenden Vertreter des Funktionalismus in Spanien. Er wurde in Tarragon geboren und absolvierte die Fakultät für Architektur in Barcelona. Seine Karriere wurde durch den spanischen Bürgerkrieg unterbrochen, aber nach seiner Fertigstellung setzte er seine Ausbildung fort und erhielt 1943 ein Diplom. 1966 wurde er Professor für Design. Barba Corsini wurde von Van der Rohe, Frank Lloyd Wright und Alvar Aalto inspiriert. Sein wichtigstes Projekt war die Modernisierung der Dachboden Casa Milà (La Pedrera) in Barcelona, ​​wo er Möbel und Beleuchtung entwarf und eine moderne Kollektion von La Pedrera kreierte. Seine Werke kombinierten Funktionen mit Ästhetik und Projekte sind von zeitgenössischen Architekten inspiriert.

Bartłomiej Lewandowski ist ein polnischer Designer, der sich auf Innenarchitektur und industrielles Design spezialisiert hat. Er wurde in der Gdikten geboren und absolvierte 2007 einen Master -Abschluss. Seit 2008 erhielt er Projekte für führende Marken und Institutionen in Polen. Im Jahr 2021 gründete er sein eigenes Design für Industriestudio und konzentrierte sich darauf, innovative Lösungen für Produzenten und Institutionen zu schaffen. Für Paged wurde die Möbel durch einen Note -Sessel entworfen, der die minimalistische Ästhetik mit außergewöhnlicher Ergonomie kombiniert. Charakteristische Details wie eine Tasche im Rücken der Rückenlehne betonen die Funktionalität der Möbel.

Unstudio ist ein internationales Architektenbüro Ton, das 1998 in Amsterdam von Ben Van Berkel und Caroline Bos gegründet wurde. Der Name "UN" bedeutet "United Network" und betont den interdisziplinären Charakter des Studios, das Architektur, Stadtplanung, Innenausstattung und industrielles Design kombiniert. Das Team besteht aus über 300 Spezialisten aus 27 Ländern, die in Büros in Amsterdam, Shanghai, Hongkong, Frankfurt, Dubai, Melbourne und Austin arbeiten. Unstudio ist bekannt für innovative Projekte wie die Erasmus -Brücke in Rotterdam, das Mercedes Museum in Stuttgart, die Zentralstation in Arnhem und den City Complex in Hangzhou. Ben van Berkel, der Hauptarchitekt, fungiert auch als Kenzo Tange Chair an der Harvard Graduate School of Design.

Benditas Studio ist ein innovatives Designstudio aus Barcelona, ​​das 2019 von Caterina Vianna und Ferran Gesa gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Produktdesign, künstlerische Richtung und Designstrategie und konzentriert sich auf die Erstellung von Lösungen für alltägliche Probleme durch interdisziplinäre Pode scherz. Ihre Entwürfe sind durch Minimalismusformen mit Details gekennzeichnet, die Objekten den Charakter verleihen, die häufig traditionelle und moderne Handwerkstechniken kombinieren. Das Studio kooperiert mit internationalen Marken wie Bolia, für die sie unter anderem einen Kokonienschalter erzeugt haben - ein funktionales Möbelstück mit einem Handkorb und einer Brotlampe, die die Beleuchtung mit der Möglichkeit des Anbau von Pflanzen verbindet. Benditas Studio ist in jeder Phase des Designprozesses beteiligt und bemüht sich, Produkte zu schaffen, die sowohl ästhetisch als auch funktional im Respekt der Umwelt und der nachhaltigen Entwicklung sind.

Benny Frandsen ist ein anerkannter, dänischer Designer und Gründer der Marke Frandsen Lighting, geboren in Skanderborg. Elektrikeringenieur von Beruf, 1968 begann er, Lampen im Keller seines Hauses zu produzieren, was seine Karriere im Bereich der Beleuchtung initiierte. Sein bahnbrechendes Design war die Balllampe, eine kugelförmige Wandleuchte mit einer magnetischen Halterung, die schnell an Popularität gewann und zu einer Ikone des dänischen Designs wurde. 1972 verlegte Frandsen die Produktion in die Fabrik in Skanderborg, um den Anbau der Emu -Anfrage zu erfüllen. 1996 kaufte er die Firma und benannte sie in Frandsen Lighting a/s um. 2005 kaufte er die Marke Verpan und erhielt die Rechte an der Produktion von Verner Pan Ton a. Seine Werke, die durch Funktionalität und Minimalismus gekennzeichnet sind, haben zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen und bleiben eine Inspiration in der Welt des Designs.

Benoit Denufburg ist ein 1977 geborener belgischer Designer. Er studierte Innenarchitektur in Brüssel und gründete 2004 sein eigenes Studio B.Dnb Designstudio. Der Künstler ist auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung, Accessoires und Innenräumen spezialisiert. Seine Werke sind durch Minimalismus, Funktionalität und Pflege des Produktionsprozesses gekennzeichnet. Deneufbourg ist von Materialien und Fertigungstechniken inspiriert und schafft praktische und ästhetische Projekte. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Normann Copenhagen, vrange, cruso oder xlboom zusammen. Seine Projekte wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter Salone Del Mobile in Mailand und Stockholm Furniture Fair. Darüber hinaus unterstützt er als Lehrer an der Kunstschule in Brüssel junge Talente, die Wissen und Erfahrung teilen.

Bernadotte & Kylberg ist ein schwedisches Designstudio, das 2012 von Prinz Carl Philip Bernadotte und Oscar Kylberg gegründet wurde. Beide studierten Grafiken bei Forsbergs Skola in Stockholm, und Bernadotte setzte seine Ausbildung an der Rhode Island School of Design fort. Ihre Philosophie basiert auf der Schaffung zeitloser, funktionaler und ästhetischer Projekte, die von der skandinavischen Natur inspiriert sind. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie {Stelton ("Stockholm" -Kollektion), Georg Jensen ("Helix" -Serie), Skaltune ("Infinity" Candlestick) und Wysel ("Air Sense" -Brolle) zusammen. Im Jahr 2023 starteten sie ihre eigene Marke, die Luxustextilien und Möbel anbot. Ihre Arbeiten haben zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter Red Dot Award und deutscher Designpreis für innovative Pode.

Bernhardt & Vella ist ein 2008 von der deutscher Designerin Ellen Bernhardt und dem italienischer Innenarchitekt Paola Vella gegründetes Mailand -Designstudio. Ihre Zusammenarbeit begann 2003 im Studio von Carl Colombo, wo sie eine gemeinsame Vision von Design als Kombination aus Emotionen, Funktionalität und Poetik der Form entdeckten. Das Studio ist spezialisiert auf Möbel, Beleuchtung, Innenarchitektur und künstlerisches Management. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Calligaris, Arflex, Artemide, Bontempi, Natuzzi und Ex.t. Ihre Entwürfe, die durch weiche Linien, subtile Eleganz und Gleichgewicht zwischen Klassiker und Moderne gekennzeichnet sind, haben auf internationalen Messen wie Salone Del Mobile Anerkennung erhalten. Im Jahr 2025 präsentierten sie während der Milan Design Week ihre erste Originalkollektion "No More Private" und betonten ihre Designphilosophie als einen integralen Bestandteil des Alltags.

Bertjan Pot ist ein niederländischer Designer, der 1975 in Nieuwleusen geboren wurde. Nach seinem Abschluss an der Designakademie Eindhoven im Jahr 1998 gründete er sein eigenes Studio in Rotterdam. Seine Werke zeichnen sich durch das experimentelle Pode für Materialien und Form aus. Er ist bekannt für Projekte wie zufälliges Licht, Seilmasken und Heracleum für Moooi. In seinen Projekten kombiniert er Technologie mit Handwerkskunst und schafft Objekte, die sowohl funktional als auch künstlerisch sind. Seine Werke wurden in prestigeträchtigen Museen wie Victoria & Albert Museum in London oder Steedelik Museum in Amsterdam präsentiert. POT ist mit Marken wie Moooi, Cassina, Nike oder HAY kooperiert. Seine Designphilosophie basiert auf der Untersuchung von Materialien und Produktionsprozessen, die es ihm ermöglichen, einzigartige und innovative Produkte zu schaffen.

Biagio Cisotti ist ein italienischer Designer, der dank seiner einzigartigen Ästhetik, die die Tradition mit der Moderne kombiniert, anerkannt hat. Seine Werke sind durch Präzision und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Cisotti hat mit vielen renommierten Marken wie B & B Italia, Artemide oder Poltron Frau zusammengearbeitet, um Möbel, Beleuchtung und alltägliche Produkte zu schaffen. Seine Entwürfe sind voller Eleganz und Einfachheit und beibehalten der Funktionalität. Biagio Cisotti widmet Materialien und Technologien besondere Aufmerksamkeit, was seine Arbeit nicht nur ästhetisch, sondern auch dauerhaft macht. Seine Projekte kombinieren Kunst mit Design und halten gleichzeitig ein Gleichgewicht zwischen Form und Funktion. Es ist auf dem internationalen Markt tätig, und seine Arbeiten haben zahlreiche Auszeichnungen in der Designbranche erhalten.

Big-Game ist ein Schweizer Designstudio, das 2004 von Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod und Elrica Petita gegründet wurde. Es befindet sich in Lausanne und spezialisiert sich auf das Entwerfen von Produkten, Möbeln, visueller Identifizierung, Kulissen und Innenräumen. Das Studio arbeitet mit seriösen Marken wie Alessi, HAY, Muji, Ikea, Nespresso, Karimoku, Muuto, Opinel, SEB und Rado. Big-Game-Werke sind durch Einfachheit, Funktionalität und Optimismus gekennzeichnet und kombinieren Ästhetik mit dem Nutzen. Das Studio hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter Swiss Design Award, If Design Award, Wallpaper Design Award, Good Design Award, Hublot Design Award und Design Preis Schweiz. Ihre Entwürfe finden sich in den Sammlungen renommierter Museen wie dem Museum für Gestaltung, Center Georges Pompidou und MoMA. Gründer der großen Spiele sind auch Dozenten an Ecal / University of Arts and Design in Lausanne.

Bill Curry (1927–1971) war ein amerikanischer Designer, der als Pionier des Designs des Ära -Weltraumalters berühmt wurde. 1962 gründete er sein eigenes Design -Line -Studio, in dem er das Konzept des "Total Look" bei der Beleuchtung erstellte und die traditionelle Aufteilung der Lampe in die Basis, die Glühbirne und den Lampenschirm beseitigte. Sein wichtigstes Projekt war die Stemlite -Sammlung, die 1965 als Lampe des Jahres nach Industriedesign anerkannt wurde. Curry -Lampen wurden bei Ausstellungen als Symbol des modernen amerikanischen Designs präsentiert. Kurz vor seinem Tod entwarf er die legendäre Obello -Lampe, die heute von Gubi produziert wurde. Er kombinierte die Funktionalität mit einer weichen, futuristischen Form. Seine Werke sind heute Ikonen der amerikanischen Moderne und ein Beispiel für den formellen Mut der 1960er und 70er Jahre.

Bjarke Ingels Group (Big) ist ein internationales Architektenbüro Ton, das 2005 vom dänischen Architekten Bjarke Ingels gegründet wurde. Das Studio ist berühmt für innovative, ausgewogene Projekte, die die Funktionalität mit einer ausdrucksstarken Form kombinieren. Big implementiert Einrichtungen auf der ganzen Welt von Wohn- und Bürogebäuden über Museen bis hin zur städtischen Infrastruktur. Zu den berühmtesten Projekten gehören 8 House in Kopenhagen, über 57 West in New York oder Kopenhill Elektrociepłownia mit einem Skigiel. Das Studio integriert Architektur, Stadtplanung und Ökologie in visionäre, zukünftige Formen.

Bjorn van den Berg ist ein norwegischer Designer, dessen Werke Funktionen mit skulpturaler Präzision und emotionalem Ausdruck kombinieren. Er studierte Design an der Oslo Metropolitan University, und ihre Projekte zeichnen sich durch die Reinheit von Form, Innovation und tiefe Pflege für das Detail aus. Van Den Berg konzentriert sich darauf, alltägliche Objekte zu schaffen, die eine einzigartige Präsenz haben, die häufig zwischen Kunst und Nutzen ausbalanciert wird. Es ist von der norwegischen Landschaft und der harten Schönheit der Natur inspiriert, was zu einem minimalistischen, aber ausdrucksstarken Stil führt. Er arbeitet mit anerkannten Marken wie New Works oder & Tradition zusammen, für die er unter anderem eine Sammlung von Spurenzubehör entwarf. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen überreicht, und der Designer selbst erhielt zahlreiche Preise.

Claus Bonderup und Torsten Thorup sind dänische Designer, die 1969 mit der Zusammenarbeit begonnen haben. Ihre bekannteste Arbeit ist die Semi -Lampe, die 1968 entworfen wurde und die den ersten Preis im akademischen Wettbewerb gewann. Die Lampe ist zu einer Ikone des dänischen Designs der 1980er Jahre geworden. Ihre Werke zeichnen sich durch geometrische Minimalismus und klassische Einfachheit aus, und in ihrer Karriere haben sie mit Marken wie Gubi, Georg Jensen zusammengearbeitet und unter anderem das Arktikum -Museum in Finnland entworfen. Bonderup und Thorup haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Deutschen Stiedrigen -Industrie- und Nordic -Designpreis. Nach 1992 arbeiteten sie weiterhin einzeln und blieben wichtige Charaktere im Bereich von Design und Architektur.

Børge Mogensen war einer der führenden dänischen Möbeldesigner des 20. Jahrhunderts und bekannt für die Schaffung funktionaler, langlebiger und zeitloser Projekte. Er wurde 1914 geboren und wurde an der dänischen School of Art and Craftsmanship und an der Royal Danish Academy of Fine Arts ausgebildet, wo er unter der Leitung von Kaare Klinta studierte. Seine Werke spiegeln die modernistische Philosophie und den Schwerpunkt auf Benutzerfreundlichkeit, Minimalismus und Qualität wider. Er entwarf hauptsächlich aus Holz mit herkömmlichen Handwerkstechniken, die er mit einer modernen Form kombinierte. Eines seiner berühmtesten Möbel sind "Sofa 2213" und "The Spanic Chair". Als Hauptdesigner förderte FDB Møbler die Idee des demokratischen Designs - für alle zur Verfügung. Sein Einfluss auf die dänische Moderne und das Nutzendesign bleibt von grundlegender Bedeutung, und seine Projekte werden bis heute auf der ganzen Welt produziert und geschätzt.

Boris Klimek ist ein geschätzter tschechischer Designer des industriellen Designs, der für die Kombination der Funktionalität mit einer poetischen Form bekannt ist. Er absolvierte das Ministerium für Industriedesign an der Künstlerischen Universität Prag. Seine Werke sind oft von Natur, Emotionen und Kindheitserinnerungen inspiriert, was ihnen einen einzigartigen, lyrischen Charakter verleiht. Klimek entwirft Möbel, Beleuchtung und alltägliche Gegenstände durch Arbeiten mit seriösen Marken, einschließlich Brokis oder Lasvit. Zu seinen bekanntesten Projekten gehören "Speicher" -Lampen, die an Luftballons erinnern, die von der Decke schweben. Klimek gewann viele prestigeträchtige Auszeichnungen, darunter das tschechische Grand Design. Sein Stil kombiniert Minimalismus mit Originalität, und jedes Werk bringt ein Element der Überraschung und Emotionen mit sich.

Boris Kupczik ist ein deutscher Industriedesigner, der für die Schaffung eleganter und funktionaler Alltagsobjekte bekannt ist. Er arbeitet mit der Marke Philippi zusammen, für die er unter anderem von legendären Autos aus den 1950er und 1960er Jahren doppelt so konzipiert wurde. Es zeichnet sich durch eine Chromoberfläche und flüssige Linien aus, die das Auge fangen und dem Innenraum einen einzigartigen Charakter verleihen. Sein anderes Design ist die Globo -Vase aus aufblasbarem Glas und Metall, die dank von drei austauschbaren Ausgaben verschiedene Blumenarrangements ermöglicht. Kupczik hat auch eine Box für Skript entwickelt, die die Funktionalität mit einem minimalistischen Design kombinierte. Seine Arbeit zeichnet sich durch Liebe zum Detail, Inspiration mit klassischem Design und der Fähigkeit, Ästhetik mit praktischer Fähigkeit zu kombinieren. Kupczik erstellt Objekte, die nicht nur schön, sondern auch nützlich sind und in die Philosophie des zeitlosen Designs eingeschrieben sind.

Böttcher & Kayser ist ein 2007 von Moritz Böttcher und Nikolaus Kayser gegründeter Berlin -Designstudio. Beide Designer studierten Industriedesign - Böttcher an der Universität der Wissenschaften in Hannover, und Kayyser, nachdem er den Beruf eines Schreiners in Muthesius Kunsthochschule in Kiel abgeschlossen hatte. Ihre professionellen Wege führten zunächst in verschiedene Richtungen, aber 2013 schlossen sie sich zusammen und schufen ein gemeinsames Studio. Das Studio ist auf die Gestaltung von Konsumgütern, Möbeln, Beleuchtung und Innenausstattung spezialisiert. Er arbeitet mit internationalen Marken wie Anta, Bolia, Böwer, Conmoto, Mater, Normann Copenhagen, Northern und vielen anderen.

Bichet & Ziegler ist ein französisches Design -Duo, das von Caroline Ziegler und Pierre Bichet gegründet wurde. Ihr Studio ist auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und alltäglichen Objekten spezialisiert, die Handwerkskunst mit modernen Pode kombinieren, um zu formen und zu funktionieren. Designer schätzen Einfachheit, Nutzen und emotionale Dimension von Objekten. Ihre Werke zeichnen sich durch subtile Ästhetik, weiche Linien und einen klaren Respekt vor dem Material aus. Bichet Ziegler kooperiert mit vielen seriösen Marken wie Petite Friture, Schnurrbart oder HAY, die langlebige, innovative und nachhaltige Gegenstände erstellen. Das Studio nimmt aktiv an Produktionsprozessen teil und kümmert sich um jede Phase der Projektumsetzung. Ihre Arbeit kombiniert eine poetische Sicht mit Funktionalität und überschreitet die Grenzen zwischen Kunst und Nutzen.

Britt Bonnessen ist eine dänische Designerin, die ihre Modeerfahrung mit Leidenschaft für Innenarchitektur kombiniert. Sie arbeitete zehn Jahre in der Modebranche, bevor sie sich auf die Gestaltung alltäglicher Objekte konzentrierte. Sie war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Marke Normann Copenhagen, die ihren Ausstellungsraum in Kopenhagen erstellte. In ihren Projekten kombiniert Bonnessen die Einfachheit mit Eleganz, und ihre Arbeit wird durch ein subtiles Pode für Farben und Details ausgewiesen. Zu ihren wichtigsten Arbeiten gehören Rahmen- und Ziegelkissen sowie ein Glas Schaukelglas. Er entwirft Objekte, die funktional, aber auch voller Charakter und Individualität sind, die oft von Reisen, Kunst und Mode inspiriert sind. Bonnessen Works wird für ihre Vielseitigkeit und zeitlose Ästhetik geschätzt.

Broberg & Ridderstrusle ist ein schwedisches Duo von Designern, Kumpels Brobleg und Johan Ridderstråle, die dafür bekannt sind, die Funktionalität mit raffinierter Ästhetik und einem Hauch von Humor zu kombinieren. Beide absolvierten Konstfack, Universität für Kunst, Handwerk und Design in Stockholm. Ihre Entwürfe sind durch ein Gleichgewicht zwischen Minimalismus und Detail gekennzeichnet, oft ein überraschender Akzent, der Aufmerksamkeit erregt. Sie erstellen Möbel, Beleuchtungs- und Innenarchitekturzubehör für seriöse Marken wie Muuto, Fritz Hansen, Klong oder Design House Stockholm. Broberg & Ridderstrusle streben immer wieder nach ihrer Arbeit nützlich und emotional ansprechend. Ihre Pode -Verscherze basieren auf der Kombination klassischer Formen mit modernen Pode Scherz und der ursprünglichen Interpretation alltäglicher Objekte. Ihre Projekte haben zahlreiche Auszeichnungen gewonnen und werden für Frische und Zeitlosigkeit geschätzt.

buratti artetetti ist ein angesehenes italienisches Studio Architek Ton ore und Design, das von den Brüdern Gabriele (geb. 1962) und Oscar (geb. 1967) Burratti, Absolventen der Milan University of Technology, gegründet wurde. Das Studio ist spezialisiert auf Projekte verschiedener Größenordnung, von der Bauarchitektur und der Stadtplanung bis hin zu Wohn- und Gewerbe -Innenräumen, Möbeln, Beleuchtung und Arrangements von Ausstellungen und Ausstellungsräumen. Ihr Pode kombiniert Kultur mit Professionalität, einem Experiment mit Technik und einer ursprünglichen Vision mit hoher Qualität. Sie arbeiten mit vielen prestigeträchtigen Marken zusammen, wie B & B Italia, Poltron Frau, Porada, Lema, Fontanaarte und Ditre Italia, um Möbel und Beleuchtungsdesigns zu schaffen. Im Einzelhandel haben sie Projekte von Boutiques für La Perla, Automobili Lamborghini, BMW, Ducati und Barilla in den größten Städten der Welt implementiert. Ihre Arbeiten wurden von zahlreichen internationalen Preisen gewonnen, darunter Wallpaper Design Award und Design+Plus Award.

Bisro Famos ist ein Berlin -Designstudio, das 2012 von Hanna Litwin und Romina Heide gegründet wurde. Ihre Arbeit umfasst eine breite Palette von Produkten; Von Möbeln, Beleuchtung über Accessoires bis hin zu Grafikdesigns und visueller Identifizierung für verschiedene Unternehmen. Sie sind durch ein sauberes, funktionales Design gekennzeichnet, das traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien kombiniert. Das Studio konzentriert sich auf nachhaltige Entwicklung unter Verwendung ökologischer Materialien und Produktionsprozesse. Sie arbeiteten mit Marken wie Bolia, Normann Copenhagen, Ton oder Emko zusammen. Ihre Entwürfe wie eine Hutlampe für Emko werden durch eine einfache Form und einen charakteristischen Stil unterschieden.

busetti/garuti/redaelli ist ein italienisches Designstudio, das 2008 von Manuel Busetti, Andrea Garuti und Matteo Redaella gegründet wurde. Das Studio spezialisiert sich auf die Gestaltung von Möbeln, Accessoires und Beleuchtung, kombiniert moderne Pode mit Funktionalität. Ihre Werke zeichnen sich durch einfache formelle und technische Lösungen aus, die sich auf Benutzerfreundlichkeit und Eleganz konzentrieren. Sie interpretieren häufig traditionelle Materialien neu und schaffen Produkte mit geometrischen Formen und hoher Qualität. Sie arbeiten mit seriösen Marken wie Pedrali, Calligaris oder Zanotta.

Busk+Hertzog ist ein vom Dänisch-Portugiesisches Designstudio, das 2000 von Flemming Busk und Stephan B. Hertzog gegründet wurde. Derzeit ist Studio mit seinem eingetragenen Büro in Lissabon auf die Gestaltung von Möbeln und Nutzprodukten spezialisiert und kombiniert skandinavischer Minimalismus mit einer skulpturalen Form. Ihre Werke sind durch reine Linien, Minimalismus und Inspiration der Natur gekennzeichnet. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Softline, +Halle, Studio TK und Niekämper zusammen. Zu ihren bekannten Projekten gehören "True Love", "Plasma" und "Pacific" -Kollektionen. Das Studio hat über 75 internationale Auszeichnungen gewonnen, darunter Red Dot Award - Best of the Best, If Design Award und Good Design Award, was sie zu einem der am meisten mit dem Titel Dänischen Möbeldesigner ihrer Generation.

Calvi Brambilla ist ein italienisches Designstudio, das vom Architekten Duo - Fabio Calvi und Paolo Brambilla - gegründet wurde. Beide haben die Milan University of Technology abgeschlossen und seit Jahren Co -schaffende Projekte, die die klassische italienische Eleganz mit der modernen Pode zu Form und Funktionen kombinieren. Das Studio ist spezialisiert auf Innenarchitektur, Messeausstellungen und industrielles Design und arbeitet mit renommierten Marken wie Polyform, Cassina, {207}}, FOS oder B & B Italia zusammen. Ihr Stil zeichnet sich durch die Reinheit der Linie, die Liebe zum Detail und ein großes Gefühl von Verhältnissen und Materialien aus. Sie sind auch bekannt für ihre kreativen Pode Ście für Ausstellungsprojekte, in denen sie Architektur mit visueller Erzählung kombinieren. Calvi Brambilla ist heute eines der bekanntesten Designbüros auf der italienischen Designbühne.

Cambres Design ist ein spanisches Designstudio aus Valencia, das von Eric Cambres und Carlosa García von Absolventen von Industriedesign gegründet wurde. Das Studio wurde im Rahmen des Familienunternehmens Marckeric, der über 30 Jahre in der Möbelindustrie tätig war, als kreativer Raum für neue Projekte eingerichtet. Das Cambres -Design spezialisiert auf Möbeldesign und kombiniert die Funktionalität mit Ästhetik, die Kollektionen erzeugen, die durch Minimalismus und Eleganz gekennzeichnet sind. Arbeiten mit der Marke Teulat Das erstellte Studio unter anderem Sammlungen; Arista, Atlas, CEP und Nix. Cambres Design Studio ist bestrebt, Möbel zu erstellen, die nicht nur die Dienstprogrammfunktionen erfüllen, sondern auch den ästhetischen Wert in den Raum bringen, in dem sie sich befinden.

Carlesi Ton Elli Studio was founded in 2004 by Davide Carlesi and Gian Luca Ton}}}}}}}}}}}}}}}}} Designers combine different experiences and sensitivity to create functional, innovative und elegante Produkte. Das Studio ist auf industrielles Design spezialisiert, wobei der Schwerpunkt auf Ergonomie, Technologien und Produktionsprozessen liegt. Sie arbeiteten mit vielen bekannten Marken zusammen, einschließlich Midj, Calligaris, Riva 1920 und Ton in CASA. Ihre Entwürfe unterscheiden sich durch Liebe zum Detail, den ausgewogenen Stil und das Gleichgewicht zwischen Form und Funktion. Carlesi Ton Ella hat die Anerkennung der Branche und zahlreiche Prämien erhalten, die ihre Position in der Welt des modernen Designs bestätigen.

Carlo Mollino (1905–1973) war ein italienischer Architekt, Designer, Fotograf und Exzentriker, der für seine äußerst originelle Pode Ście zu formen war. Er kombinierte organische Formen mit technischer Präzision und erstellte Projekte voller Fantasie und Symbolik. Seine Möbel, die ursprünglich als einzigartige Kopien hergestellt wurden, erreichen heute schwindelerregende Preise zu Auktionen. Mollino entwarf unter anderem Cavour Iconic Desk, Arabesco Tisch oder Gild Sessel, das von der Marke Zanotta in die Produktion eingeführt wurde. Er entwarf auch Gebäude, darunter Teatro Regio in Turin, und war leidenschaftlich für Fotografie, insbesondere Porträts von Frauen. Er wurde vom Motto geleitet: "Alles ist erlaubt, wenn es fantastisch ist."

Santi & Borychia ist ein italienisches Designstudio, das von einem Duo von Architekten und Designern gegründet wurde, dessen Werke die technische Präzision mit der Poetik der Form kombinieren. Ihr Pode basierend auf dem Gleichgewicht zwischen Handwerkskunst und moderner Technologie, mit der Sie funktionale und formal überraschende Projekte erstellen können. In ihren Projekten beziehen sie sich häufig auf lokales Erbe und Materialien wie Metall, Glas oder Holz und verarbeiten sie auf innovative Weise. Sie sind unter anderem bekannt, aus Designs für die Marke Artemide, wo sie eine einzigartige Fähigkeit zeigten, mit Licht und Raum zu arbeiten. Die Ästhetik Santi & Borachia ist eine Kombination aus Minimalismus mit subtilem Detail, das ihren Produkten einen zeitlosen Charakter verleiht.

Carlos Guijarro ist ein spanischer Möbeldesigner, der derzeit in Berlin arbeitet. Er absolvierte das Industrial Design in Barcelona und gewann einen Master -Abschluss in Innenarchitektur an der Domus Academy in Mailand. Seine Arbeit kombiniert die skandinavische Einfachheit mit dem Südeuropäischen Temperament, das sich in rationalen, funktionalen und minimalistischen Projekten manifestiert, bei denen Materialien mit hoher Qualität eine Schlüsselrolle spielen. Guijarro hat mit vielen internationalen Marken zusammengearbeitet, wie Bolia, Kavehome, Nyova, Pantiai, Square Home, ISI Mar, Gracia, von Georgsen, Max Login und Woodman. Für die estnische Marke entwarf er unter anderem Möbelsammlungen für das Wohnzimmer, das Esszimmer und das Büro, die durch modernes Design und hohe Qualität gekennzeichnet sind.

Carole Baijings ist ein niederländischer Designer, der aus der meisterhaften Verwendung von Farbe, Geometrie und Licht bekannt ist. Sie war mit dem Studio Scholten & Baijings, mit dem sie internationale Anerkennung erhielt, und leitet seit 2020 ihr eigenes Designstudio. Ihre Arbeiten zwischen Handwerkskunst und moderner Technologie und kombiniert subtile Ästhetik mit Funktionalität. Er entwirft Möbel, Beleuchtung, Keramik und Textilien für Marken wie HAY, Ikea, Maharam, Herman Miller und Georg Jensen. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch Schichten, Transparenz und mutiger Pode zur Farbe aus. Baijings schafft zeitlose Gegenstände und gleichzeitig frisch und zeitgemäß. Ihre Werke wurden unter anderem im Victoria & Albert Museum und im Cooper Hewitt Museum vorgestellt.

Carolin Pertsch ist ein deutscher Industriedesigner, der sich auf materielles Design und nachhaltige Entwicklung spezialisiert hat. Sie absolvierte das integrierte Design der Hochschule für Künste in Bremen und nahm auch ein Semester im Ausland an der Universität IUAV di Venezia. Die These ihres Meisters führte zum Sphere -Projekt - einen sphärischen Kleiderbügel mit einem Lagerraum, der anerkannt wurde und das Angebot der Marke Philippi eingeführt wurde. Pertsch kombiniert Ästhetik mit Funktionalität und erstellt Produkte, die auf die täglichen Bedürfnisse der Benutzer reagieren. Ihr Pode jat für das Design ist durch Experimentieren mit Materialien und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Derzeit recherchiert er weiter über die Gestaltung von Materialien, die im Rahmen der Promotion in Hochschule für Gestaltung Offenbach bestellt wurden und mit Georg-August-universität Göttingen zusammenarbeiten.

Cecilie Manz ist einer der geschätzten zeitgenössischen skandinavischen Designer. Das 1972 geborene in Dänemark wurde seit Jahren minimalistische und funktionelle Möbel, Beleuchtung, Keramik und Glasdesigns hergestellt. Ihre Arbeiten kombinieren die Einfachheit der Form mit Liebe zum Detail und hoher Qualität. 1998 gründete sie ihr eigenes Studio in Kopenhagen, wo sie sowohl industrielle Projekte als auch einzigartige experimentelle Einrichtungen entwickelt. Er arbeitet mit Marken wie Fritz Hansen, Muuto, Bang & Olufsen, Iittal und Duravit. Ihre Projekte haben internationale Anerkennung erlangt und werden in Museen auf der ganzen Welt präsentiert, einschließlich in MoMA in New York. Manz ist ein Laureat vieler renommierter Auszeichnungen und Dekorationen, einschließlich des Titels des Designers des Jahres Maison & Objet (2018) und des französischen Ordens der Kunst und Literatur.

Charlotte Honcke ist ein dänischer Industriedesigner, Absolvent der dänischen Architekturschule in Aarhus (2002). Im Jahr 2010 gründete sie ihr eigenes Studio in Aarhus, das sich auf die Entwerfen von Möbeln, Beleuchtung und Zubehör spezialisiert hat. Ihr Stil kombiniert Funktionen mit Ästhetik und bereichert einfache Formen mit subtilen Details, die Aufmerksamkeit erregen und den Objekten einen einzigartigen Charakter verleihen. Honcke hat mit seriösen Marken wie Bolia, Softline, warmem Nordik, Andersen Möbeln und Flex zusammengearbeitet. Zu ihren bekannten Projekten gehören "Cape" und "Be My Guest" -Kollektionen für Warm Nordic und die "Nova" -Serie für Flex. Ihre Werke zeichnen sich durch weiche Linien, organische Formen und Liebe zum Detail gekennzeichnet, wodurch sie sowohl funktional als auch ästhetisch sind.

Chiaramonte & Marin ist ein italienisches Design -Duo, das aus Alfredo Chiaramonte und Marco Marin besteht. Ihre Zusammenarbeit begann in Venedig und basiert auf der Kombination von Erfahrungen in Architektur, industriellem Design und Kunst. Sie entwerfen Möbel, Beleuchtung und Dienstprodukte und arbeiten mit seriösen Marken wie Emu, Vistosi, Bonaldo oder Miniforms. Ihre Entwürfe sind durch die Reinheit von Form, Funktionalität gekennzeichnet und enthalten oft Elemente, die von der Tradition des italienischen Handwerks inspiriert sind. Chiaramonte & Marin sind gekonnt zwischen Moderne und zeitloser Eleganz aus, was bedeutet, dass ihre Arbeit sowohl im privaten als auch im Handelssektor geschätzt wird. Das Duo erlangte dank der Fähigkeit, alltägliche Objekte einen einzigartigen Charakter zu geben.

Chris Liljenberg Halstrøm ist ein dänisch-wedischer Möbeldesigner und Textilkünstler, der für minimalistische Formen bekannt ist, die vom Alltag und der Natur inspiriert sind. Sie absolvierte die Royal Danish Academy of Fine Arts in Kopenhagen und studierte zuvor in Stockholm und Berlin. 2007 gründete sie ihr eigenes Studio und entworfen für Marken wie Skagerak, Fritz Hansen und Design in Reichweite. Ihre Werke wie die Georg -Serie für Skagerak kombinieren die Funktionalität mit subtiler Ästhetik unter Verwendung natürlicher Materialien wie Holz, Wolle und Leder. Seit 2019 konzentriert er sich auf Textilkunst und kreierte Stickereien, die unter anderem in der Francis Gallery, Großbritannien und den USA vorgestellt wurden. Er schafft auch das mitgelieferte Middle -Duo von Margrethe Odgaard und untersucht die Beziehung zwischen der Form und dem Muster.

Christian Dell war ein deutscher Designer und silberfreier, der hauptsächlich für innovative Lampen im Stil von Bauhaus bekannt ist. Er wurde 1893 geboren, studierte an der School of Artistic Crafts in Weimar und studierte dann Schmuck. In den Jahren 1922–1925 leitete er das Metal -Studio der berühmten Bauhaus School in Weimar. Nach dem Schließen entwarf er Beleuchtung, einschließlich für die Marke Fritz Hansen, Gebeb oder Kaiser & Co. Das berühmteste Werk von Dell ist die Kaiser Idell -Lampe, die bis heute als Ikone des Designs des 20. Jahrhunderts angesehen wird - elegant, funktional, mit einem charakteristischen sphärischen Gelenk. Sein Stil kombinierte handwerkliche Präzision und moderne Form. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte er zum Gold zurück. Dell starb 1974. Seine Werke bleiben ein Klassiker des Designs und werden immer noch produziert, geschätzt für die zeitlose Art und Qualität der Verarbeitung.

Christian von Ahn ist ein deutscher Industrie- und Innenarchitekt, der 1970 in Wedel in Schleswik-Holstein geboren wurde. Er absolvierte das Industriedesign in Hamburg und an der Parsons School of Design in New York. 1998 gründete er sein eigenes Designstudio in Hamburg, das sich auf das Design von Produkten, Möbeln und Innenausstattung von Wohnungen, Restaurants und Cafés spezialisiert hat. Seine Werke zeichnen sich durch einen minimalistischen Pode -Chest, klare Linien und Funktionen gekennzeichnet, was ihm zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennung in der Branche brachte. Für die Marke Philippi hat über 20 Produkte entworfen, darunter eine Bouquet -Vase, die aus einzelnen Mini -Hosts besteht, die die Schaffung einzigartiger Blumenkompositionen ermöglicht. Von Ahn ist von verschiedenen Quellen inspiriert, von bestimmten Kundenfragen bis hin zu Experimenten mit Materialien und Produktionstechniken. Sein Pode -Design basiert auf Logik, Humor und Innovation, was seine Projekte sowohl ästhetisch als auch praktisch macht.

Christoffer Harlang ist ein dänischer Architekt, Designer und Professor an der Royal Dänischen Akademie der bildenden Künste. Es ist bekannt für seine Projekte, die die Moderne mit der Tradition kombinieren, wie das Zentrum der Besucher von Hammershus in Bornholm, die viele internationale Auszeichnungen gewonnen hat. Als Designer arbeitete er mit Marken Skagerak, Louis Poulsen und Randi zusammen und erstellte alltägliche Objekte mit minimalistischer Ästhetik. Harlang lässt sich von anonymer Handwerkskunst und dänischer Moderne inspirieren und die Traditionen solcher Schöpfer wie Kaare Klint fortsetzen. Sein Pode -Design basiert auf Subtilität, Harmonie mit der Umgebung und Respekt vor Materialien. Im Jahr 2020 erhielt er den Honorary Architek Award Ton Nykredit für seinen Beitrag zur dänischen Architektur.

Christophe Pillet ist ein geschätzter französischer Designer, der für einen raffinierten, minimalistischen Stil bekannt ist, der Eleganz mit Funktionalität verbindet. Er absolvierte das École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs in Paris und arbeitete mit Philippe Starck zusammen. Seit den 1990er Jahren führt er sein eigenes Studio durch und erstellt Projekte auf dem Gebiet der Möbel, Beleuchtung, Innenräume und industrielles Design. Er arbeitete mit Marken wie Emu, Driade, Lema, Cappellini und Lacoste zusammen. Seine Werke gelten als zeitlos und voller diskreter Innovationen. Die Pillet hat dank des konsistenten Emu Pode Ście zu Form und Detail eine internationale Anerkennung erlangt.

Claesson Koivisto Rune ist ein schwedisches Studio Architek Ton Śczno-Project, der ursprünglich auf Architektur konzentriert war, und verwandelte sich im Laufe der Zeit in ein multidisziplinäres Amt und kombinierte Architektur, Design und Kunst. Zu ihren Arbeiten gehören Projekte von Gebäuden, Innenräumen, Möbeln, Beleuchtung und alltäglichen Objekten, die auf der ganzen Welt implementiert sind. Das Studio hat aufgrund von Projekten wie dem Sfera -Gebäude in Kyoto, dem Nobis Hotel in Stockholm oder einer Sammlung vorgefertigter Tindhäuser für Fiskarhedenvillan Anerkennung erhalten. Im Jahr 2004 präsentierte sich das erste schwedische Architektenbüro Ton auf der International Architecture Biennale in Venedig. Claesson Koivisto Rune erhielt zahlreiche Preise, darunter Red Dot Design Award - Best of the Best, Designer des Jahres von Elle Decor Italia und Bruno Mathsson Award. Ihre Werke sind durch minimalistische Ästhetik, Funktionalität und Inspiration der zeitgenössischen Kunst gekennzeichnet. Das Studio arbeitet mit vielen angesehenen Marken wie Muuto, Fontana Arte, Orrefors oder Wästberg zusammen.

Claire und Roderick Vos sind ein niederländisches Duo von Designern, das seit 1999 das Roderick Vos Studio betreibt und sich auf Beleuchtung, Möbel, Textilien und Accessoires spezialisiert hat. Beide beendeten das Design von Eindhoven im Jahr 1990 und sammelten dann in Japan und Indonesien Erfahrungen, was ihre Ästhetik beeinflusste, die die europäische Handwerkskunst mit asiatischer Präzision verband. Claire, der aus einer Familie mit Textiltraditionen stammt, interpretieren klassische Techniken auf moderne Weise neu, ein Beispiel davon ist die Sammlung von "Flüssigkeitsschichten" -Petpet für Moooi. Roderick konzentriert sich auf funktionale Formen, wie der "Twisty" Sessel, den ausgezeichneten Elle Deco International Design Award im Jahr 2023, belegt.

Claire Vos ist ein niederländischer Designer, der sich auf Textilien spezialisiert hat und für geschickte Kombination traditioneller Techniken mit modernem Design bekannt ist. Sie wurde 1965 in Tegelen geboren und absolvierte 1991 die Design Academy Eindhoven und verbesserte ihre Fähigkeiten in Italien, der Schweiz und Indonesien. 1999 gründete sie zusammen mit ihrem Ehemann Roderick Vos das Roderick Vos Studio, das mit seriösen Marken wie Moooi, Linteloo oder Pode zusammenarbeitet. VOS leitet sich von verschiedenen Kulturen inspirieren und interpretieren traditionelle Muster wie indonesischer Ikat oder niederländische Decken und schaffen moderne Grafikdesigns. Ihre Arbeiten, einschließlich der Teppichkollektion für Moooi, sind durch ein innovatives Pode in Design und Pflege für Details gekennzeichnet.

Clara von Zweigbergk ist ein schwedischer Designer und Künstler, dessen Werk dank des einzigartigen Emu {{168} ście an Farben, Formen und Raum vom zeitgenössischen Design abhängt. Die Entwürfe, einschließlich Grafik-, Illustrations- und Nutzenartikel, kombinieren Minimalismus mit Spaß. Clara ist spezialisiert auf das Entwerfen von Designs, die sich in Beleuchtung, Hintergrundbildern und Zubehör übersetzen, und seine charakteristischen, geometrischen Kompositionen geben dem Innenraum jedem Emu einen modernen, aber warmen Charakter. In seiner Arbeit achtet er besonders dem Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Funktionalität und schafft Objekte, die nicht nur schön, sondern auch nützlich sind. Ihre Arbeit erlangte internationale Anerkennung und Projekte sind bei den Enthusiasten des skandinavischen Designs beliebt.

Claus C. Simonsen ist ein dänischer Architekten und Möbeldesigner, der 1994 die Architekturschule in Aarhus abgeschlossen hat. Obwohl er sich zunächst auf Architektur konzentrierte und unter anderem für Henning Larsen Architects Architects in Copenhagen arbeitete, führte sein Leidenschaft für Möbeldesign und später das Simonsen -Studio. Simonsen ist der Ansicht, dass das Möbeldesign improvisation rund um archetypische Formen wie einen Stuhl oder Tisch beinhaltet, den sie mit Jazz vergleicht, wo Musiker bekannte Standards improvisieren. Sein Pode kombiniert die Funktionalität mit der Ästhetik und schafft zeitlose und innovative Projekte. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Softline, Normann Copenhagen, Eilersen, Frandsen Lighting und Bruunmunch zusammen. 2014 begann er mit Bruunmunch zu arbeiten, was zu den Plachair -Kollektionen führte.

CMP -Design ist ein italienisches Designstudio, das 2009 von Michel Cazzaniga, Simone Mandelli und einem Ton ore pagliarulo gegründet wurde. Der Name CMP stammt aus den Initialen ihrer Namen. Alle drei trafen sich während ihres Studiums an der Milan University of Technology, wo sie eine kreative Zusammenarbeit errichteten, was zur Schaffung eines gemeinsamen Studios in COMO führte. CMP -Design ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Produkten, Grafiken und visueller Identifizierung. Ihre Pode -Kests basieren auf dem Dialog mit Handwerkern, Techniken und Benutzern, mit denen Sie Projekte erstellen können, die die Tradition mit der Moderne kombinieren. Merkmal für ihre Arbeit ist es, sich von alltäglichen Objekten, Populärkultur und Natur inspirieren zu lassen, was sich in einfache und zeitlose Formen niederschlägt. Das Studio kooperiert mit seriösen Marken wie Pedrali, für die sie unter anderem Stühle Tribeca, Folk, Lamorisse und Panarea entworfen haben. Ihre Projekte haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Red Dot Design Award, den deutschen Designpreis und der Big See Award.

Colin King ist eine amerikanische Innenstylistin und Designerin, die für ihren minimalistischen Pode Ście bekannt ist, um Raum und ein einzigartiges Gefühl von Verhältnissen, Licht und Komposition zu arrangieren. Er erlangte dank der Zusammenarbeit mit prestigeträchtigen Marken wie MENU, Beni Teppichen und Anthropologie eine internationale Anerkennung. Sein Stil basiert auf subtilen Details, natürlichen Materialien und einer ruhigen Farbenpalette, die eine Atmosphäre von Harmonie und Raffinesse erzeugt. King ist auch der Autor des Buches Arranging Things, in dem er seine Pode für Stylingraum und alltägliche Objekte teilt. Seine Werke erscheinen in Zeitschriften wie Architectural Digest oder Elle Decor, und er selbst wurde zu einer der Schlüsselfiguren des modernen Innenarchitektur.

Constance Guisset ist ein französischer Designer, der für die Kombination der Leichtigkeit von Form, Funktionalität und poetischer Vorstellungskraft bekannt ist. Sie studierte bei Essec, Sciences Po und Ensci - Les Ateliers in Paris. 2009 gründete sie ihr eigenes Studio, in dem sie Möbel, Beleuchtung, Innenräume und Set -Designs erstellt. Das bekannteste Design ist die Schwindellampe - die Symbol des modernen Designs, die Bewegung und Äthere kombiniert. Er arbeitet mit Marken wie Petite Friture, Zanotta, Molteni & C und Lacividina. Guisset entwirft auch die Innenräume von Gewerbe- und Museumsräumen sowie Set -Designs für Theater und Opern. Ihre Werke wurden unter anderem bei Musée des Arts Decoratifs in Paris ausgestellt. Es kombiniert Handwerkskunst mit der Moderne und schafft freundliche, überraschende und emotionale Projekte.

Damian Williamson ist ein britischer Designer, der dank seines Emu modernen Emu {{168} Ście zu entwerfen und außergewöhnliche Empfindlichkeit gegenüber Ästhetik und Funktionalität anerkannt hat. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Innenräumen und alltäglichen Objekten und kombiniert die Einfachheit der Form mit fortschrittlichen Technologien und innovativen Materialien. Seine Werke zeichnen sich durch Minimalismus, Eleganz und Liebe zum Detail aus. Williamson ist auch in Bildung beteiligt und teilt sein Wissen mit jüngeren Generationen von Designern. Seine Projekte sind in renommierten Galerien und Sammlungen auf der ganzen Welt vorhanden, was ihn zu einem der geschätzten Schöpfer des modernen Designs macht

Daniel zu und Emma Ais Ton ist ein australisches Duo von Designern, das das Studio Daniel Emma in Adelaide gegründet hat. Sie trafen sich während ihres Studiums in Industriedesign an der University of South Australia und beschlossen, Erfahrungen in Londoner Studien wie Marc Newson oder Komitee zu sammeln. Ihre Werke sind durch Minimalismus, subtile Humor und ausdrucksstarke Farben gekennzeichnet. Sie bewirken sich vom Alltag, der australischen Kultur und reisen in Städte wie Hongkong oder Tokio. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie HAY, etwas, Petite Friture oder AARK Collective zusammen und erstellen Projekte, die von kleinen Büroartikeln bis hin zu Möbeln und künstlerischen Installationen abdecken.

Daniel Kern ist ein deutscher Designer, der die visuelle Kommunikation und das industrielle Design bei Hochschule für Bildende Künste Hamburg (HFBK) abgeschlossen hat. In den Jahren 2008 bis 2009 war er im Vitra Design Museum Assistent des Kurators der Ausstellung "Antikörper. Werke von Fernando & Humberto Campana". Nach seinem Abschluss mit Auszeichnung im Jahr 2011 arbeitete er als Ausstellungsdesigner, einschließlich der Ausstellung "Naked Formen" in Domaine de Boisbuchet. Dann trat er dem NILS Holger Moorman Project -Team bei, in dem er unter anderem "Klopstock" und "So Ader so" -Tische entwarf. Seine Werke wurden von zahlreichen Auszeichnungen gewonnen, darunter Designpreis der Leinemann Stiftung für bildung und kunst und ein Stipendium von Karl H. Ditze für herausragende Studenten. In den Jahren 2013 und 2014 wurde er vom Deutschen Design Council für den Newcomer of the Year nominiert. Seit 2016 leitet er sein eigenes Designstudio und schafft weiterhin innovative und funktionale Projekte.

Daniel Schofield ist ein britischer Möbel- und Produktdesigner, der für seinen minimalistischen Stil und seinen funktionalen Pode bekannt ist. Es kombiniert Erfahrungen in Grafiken und Tischlerei, die in seinen genauen, nachdenklichen Projekten zu sehen sind. Er absolvierte die Sheffield Hallam University und gründete nach dem Abschluss sein eigenes Studio. Er arbeitete mit Marken wie dem Conran Shop, Ercol, SCP und einem anderen Land zusammen. Seine Projekte wie die Magic Table Collection unterscheiden sich durch ihre Einfachheit und hohe Qualität. Er wurde unter anderem die Design Guild Mark und Elle Decoration British Design Award ausgezeichnet. Schofield konzentriert sich darauf, die Essenz des Objekts zu extrahieren, indem unnötige Details reduziert und zeitlose, praktische und ästhetische Elemente erstellt werden.

Daniele Lo Scalzo Moscheri ist italienischer Architekt und Designer, Absolvent der Milan University of Technology und der University of Tamp. Er begann seine Karriere bei Piero Lissoni und leitet seit 1993 sein eigenes Studio in Mailand. Seine Werke kombinieren die Funktionalität mit Eleganz und konzentrieren sich auf Proportionen und Details. Er arbeitete mit vielen gut bekannten Marken zusammen, darunter Galotti & Radio, Varaschin, Ditre Italia und Pedrali. Er ist künstlerischer Direktor in mehreren Unternehmen und prägt ihr Image und ihr Produktangebot. Zu seinen Designs gehören Möbel, Innenräume, Grafiken und Videos, und der Stil ist durch Einfachheit und Raffinesse gekennzeichnet. Moscheri genießt die Anerkennung internationaler Designmedien und seine Arbeiten wurden unter anderem in Elle Decor, Internni und Wallpaper veröffentlicht.

Danielle Siggerud ist eine norwegische Architektin und Designerin, die in Kopenhagen lebt, wo sie 2016 ihr eigenes Studio gründete. Sie absolvierte die Royal Danish Academy of Fine Arts und sammelte Erfahrung im Londoner Büro von John Pawson. Er spezialisiert auf minimalistische Architektur und kombiniert die Moderne in Bezug auf die Geschichte. Ihre Projekte wie MD Townhouse in Kopenhagen oder das Innere der Andersen & Maillard -Bäckerei sind durch die Verwendung natürlicher Materialien, Liebe zum Detail und der ruhigen Ästhetik gekennzeichnet. Siggerud entwirft auch Möbel, einschließlich Androgyne -Sammlung für Audo Copenhagen, die Funktionalität mit Eleganz kombiniert.

Dario Polaco ist ein Industriedesigner, der 1981 aus Buenos Aires geboren wurde und an der University of Buenos Aires Ausbildung gewann. Seine vielseitige Karriere umfasst das Design von Haushaltsgeräten, medizinischen, Sportbekleidung und Küchenzubehör. Dieses Möbeldesign ermöglichte es ihm jedoch, seine Kreativität vollständig auszudrücken und eine charakteristische Designsprache zu entwickeln. Sein Pode Das Design ist mutig und experimentell, befragt traditionelle Formen und verwendet Materialien auf nicht offene Weise. Polaco erhielt zahlreiche Auszeichnungen für Innovation, darunter Good Design 2016 vom Ministerium für Produktion von Argentinien, dem besten Designprojekt 2011 von Innovadores de América und den ersten Preisen in der Kategorie Industrial Design in der Innovarwettbewerb im Jahr 2008 und 2010.

David Thulstrup ist ein dänischer Architekt und Innenarchitekt, der für die Kombination der skandinavischen Einfachheit mit der modernen Eleganz bekannt ist. 2009 gründete er sein Studio in Kopenhagen, nachdem er Erfahrungen mit Künstlern wie Jean Nouvel oder Peter Marino gesammelt hatte. Seine Projekte - von privaten Innenräumen bis hin zu öffentlichen Räumen, wie das berühmte Noma -Restaurant, unterscheiden sich durch ihre Liebe zum Detail, leichten und authentischen Materialien. Thulstrup konzentriert sich auf Funktionalität, Komfort und zeitlose Ästhetik. Es ist von der Architektur, der Kunst und dem Kontext des Ortes inspiriert und schafft harmonische Räume, die die Sinne und Emotionen beeinflussen. Sein Stil ist moderner Minimalismus mit einer Seele.

Dazingfeelsgood ist ein interdisziplinäres Designstudio aus Singapur, das 2015 von Kiat NG und Karen Chiam gegründet wurde. Ihre Arbeiten kombinieren die Funktionalität mit emotionalen Auswirkungen und konzentrieren sich auf Minimalismus, Logik und Formreduzierung. Das Studio hat dank des Latch -Tabellenprojekts für die dänische Marke Bolia anerkannt, die den 3. Platz in Bolia Design Awards 2017 gewann. Weitere bemerkenswerte Projekte sind ein Tischsystem, das mit Silver A'Design Award ausgezeichnet wurde, und ein Stapel - ein modularer Raum, der von der Goldenen Abteilung inspiriert ist. Dazingfeelsgood leitet sich von Brutalismus und natürlichen Materialien inspirieren und schafft Möbel mit rohem Ästhetik, die sowohl funktional als auch ästhetisch sind. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen wie DesignerTart Tokio und Maison & Objet in Paris vorgestellt und in Branchenmedien wie Tatler Asia und Le Monde veröffentlicht.

de Pae, D'urbino, Lomazzi ist ein italienisches Design -Trio, das eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Avant -Gart -Designs der 1960er und 70er Jahre spielte. Ihre Arbeit kombinierte die Funktionalität mit Humor, Experiment und Pop -Art -Ästhetik. Sie sind am besten aus der Gestaltung eines aufblasbaren Stuhls "Blow" (1967) bekannt - einem der ersten PVC -Möbel, das zu einem Symbol des revolutionären Pode Ście zu Form und Material wurde. Designer kooperierten mit Marken wie Zanotta, Cassina oder Artemide, die Möbel und Objekte erstellen, die durch Leichtigkeit, Ironie und formale Mut unterschieden werden. Ihre Werke waren ein Kommentar zur Veränderung der sozialen und kulturellen Realitäten, und heute gelten sie als Klassiker für italienisches Design.

Debiasi & Sandri ist ein italienisches Designstudio, das 2010 von Daniel Debiasi und Federico Sandri mit Hauptquartier in Verona und Bolzano gegründet wurde. Sie sind spezialisiert auf das Entwerfen von Produkten, Innenräumen und künstlerischen Richtungen und kombinieren Experimente mit Materialien mit einem tiefgreifenden Verständnis von Handwerk und industrieller Produktion. Ihre Philosophie basiert auf einem ständigen Dialog, der von räumlichen, kulturellen und verhaltensbezogenen Beobachtungen inspiriert ist, die es Ihnen ermöglicht, Projekte zu erstellen, die in einen breiteren Kontext eingebettet sind. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Stelton, Normann Copenhagen, Rosenthal, Lema, Offcct oder Ligne Roset zusammen und ihre Arbeiten wurden von zahlreichen internationalen Auszeichnungen gewonnen.

Denis Guidone ist ein italienischer Designer und Architekt mit Sitz in Mailand und Tokio, der dafür bekannt ist, die Ästhetik von Ost und West in seinen Projekten zu kombinieren. Seine Werke sind durch ein Gleichgewicht zwischen Rationalität und Irrationalität gekennzeichnet, wodurch funktionale und poetische Objekte erzeugt werden. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Bolia zusammen, für die er unter anderem "Maiko" und "kire" -Lampen entwarf, inspiriert von japanischer Ästhetik und hergestellt aus aufblasbarem Glas. Guidone hat internationale Anerkennung durch Erhalt von Auszeichnungen wie den IDA -Designpreis im Los Angeles und den Bruno Munari -Preis beim Di Milano Triennale erhalten. Im Jahr 2018 wurde er vom Di -Milano -Prozess und dem Außenministerium Italiens zum Botschafter des italienischen Designs ernannt. Seine Projekte werden auf internationalen Ausstellungen präsentiert und in Designgalerien auf der ganzen Welt erhältlich.

Two Design Studio ist ein Milan Design Studio, das 2005 von Alberto Artesani und Frederik de Wachter gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Innenarchitektur, öffentliche Räume, Ausstellungen, Geschäfte und Produkte. Ihr Pode kombiniert Solidität mit Liquidität und erstellt Projekte, die an unterschiedliche Lebensstile angepasst sind. Sie arbeiten mit seriösen Marken wie {Pedrali, Texturae und Nodus und entwerfen unter anderem Möbel, Hintergrundbilder und Teppiche. Zwei Designstudio sind auch an der Erstellung von Kulissen und Installationen für die Mode- und Luxusindustrie beteiligt. Ihre Werke sind durch eine Kombination aus Einfachheit mit Details und Minimalismus mit der Fülle von Formen gekennzeichnet, die den Projekten einen einzigartigen Charakter verleiht. Das Studio schätzt einen Dialog zwischen Kreativität und Forschung, der sowohl von alltäglichen Objekten als auch von Kunst inspiriert ist. Das Hauptquartier von Two Design Studio befindet sich in Mailand in Via Giulio E Corrado Venini 85.

E-GGS ist ein Designstudio, das von Gaia Giotti und Gilda Campi in Florenz gegründet wurde, die sich auf Produktdesign, Innenraum und Ausstellungen spezialisiert haben und die Funktionalität mit emotionalen Pode für alltägliche Objekte kombinieren. Ihr Stil ist durch den Minimalismus von Formen, die Liebe zum Detail und einen subtilen Sinn für Humor gekennzeichnet. Studio E-GGS kooperiert mit vielen seriösen Marken wie Bolia, Miniforms, Gervasononi oder Lago, entwirft Möbel und Accessoires, die häufig auf traditionelle Handwerksanlagen gelangen und sie in ein modernes Design von Design verwandeln.

Eberhard Woike ist ein deutscher Designer, der mit der Marke Philippi assoziiert ist und für minimalistische und funktionale Projekte bekannt ist. Obwohl er im Bereich des Designs keine formale Ausbildung hat, hat sich seine Leidenschaft für die Schöpfung bereits in der Kindheit manifestiert. Woike ist am gesamten Entwurfsprozess beteiligt - vom ersten Konzept bis zum zugänglichen Produkt. Sein Pode -Cest ist durch eine Reduzierung der Essenz und Offenheit für unkonventionelle Lösungen gekennzeichnet. Zu seinen berühmtesten Projekten gehören: Angelo Keychain, die in nur 10 Sekunden hergestellt wurde, und der Schwenkplatte von Lazy Susia, an dem er 10 Jahre lang arbeitete. Woike beschreibt seine Ideen als "positive Unfälle", die ihn finden, während ihre Umsetzung Beharrlichkeit und Präzision erfordert.

EDI & Paolo Ciani ist ein italienisches Designstudio, das 1992 von den Brüdern EDI und Paolo Ciiani gegründet wurde. Ihre Werke sind durch reine Linien, hochwertige Materialien (insbesondere Holz) und moderne Pode für das Design gekennzeichnet. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Calligaris, Ditre Italia, BBB Italia und Jensen Outdoor zusammen und gewannen zahlreiche Preise, darunter Red Dot Design Award. Ihre Projekte wurden auf prestigeträchtigen Ausstellungen vorgestellt, darunter Salone Del Mobile.

Eero Aarnio ist ein finnischer Industriedesigner, der für futuristische Kunststoffmöbel bekannt ist. Der größte Ruhm wurde ihm durch Projekte aus den 1960er Jahren, insbesondere des legendären Ballstuhlstuhls (1963) und dem Bubble Chair (1968), zu ihm gebracht, die die Funktionalität mit einer innovativen Form und einem innovativen Material kombinieren. Aarnio wurde von der Kunst der Pop -Art und der Phantasie von Kindern inspiriert, die in ihren organischen Formen und kühnen Farben zu sehen ist. Seine Entwürfe sind nicht nur Design -Ikonen, sondern auch bahnbrechende Lösungen im Bereich Ergonomie und Ästhetik. Aarnio Works finden sich in den Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt, unter anderem in MoMA in New York. Sein Stil ist eine Kombination aus Spaß, Innovation und Merkmalen, die das Design des 20. Jahrhunderts revolutionierten.

Egon Eermann war ein deutscher Architekt und Möbeldesigner, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Modernna nach dem Zweiten Weltkrieg. Er wurde in Neuendorf in der Nähe von Berlin geboren und studierte Architektur in Technischer Hochschule in Berlin, wo er Student von Hans Poelzig war. Nach dem Krieg ließ er sich in Karlsruhe nieder, wo er sein eigenes Designbüro leitete und viele Jahre lang Professor für Architektur war. Seine Architektur war durch Einfachheit, geometrische Form und Funktionalität gekennzeichnet, die sich in Projekten wie Kaiser-Wilhelm-gegnerischem Kedächtniskirche in Berlin oder dem deutschen Pavillon auf der Expo 1958 in Brüssel widerspiegelte. Eermann war auch ein Pionier in der Gestaltung von Serienmöbeln und arbeitete mit Wilde + Spieth zusammen. Zu seinen wichtigsten Projekten zählen der SE 68 Chair (1950), der E10 -Tabelle (1952) und der E1 -Tabelle (1953).

Elisa Giovannoni ist ein italienischer Industriedesigner, CO -Bestunder des Giovannoni Design Studio. In ihrer Karriere arbeitete sie mit seriösen Marken wie Alessi, Magis, Bisazza, Bertazzoni, Slamp und LG Maniplic zusammen. Ihre Entwürfe kombinieren Ästhetik mit Funktionalität mit modernen Technologien und Materialien. Zu seinen bekannten Werken gehören Kalatos und Liza -Beleuchtungssammlungen für die SLAMP -Marke sowie innovative Möbel und Accessoires. Giovannoni gewann zahlreiche Preise für Design und führt auch Klassen an der Domus Academy und am Scuola Polutecnica di Design durch. Ihre Werke zeichnen sich durch einen innovativen Pode -Chest aus, der die Tradition mit der Moderne kombiniert, was sie zu einer der wichtigsten Figuren im zeitgenössischen Design macht.

Emile Jones ist ein britischer Industriedesigner, der sich auf Möbel, Produkte, Transport- und Benutzeroberflächen spezialisiert hat. Seine Pode -Chests konzentrieren sich auf die Schaffung von Produkten, die sowohl funktional als auch ästhetisch sind und die Art und Weise berücksichtigen, wie Menschen mit ihrer Umgebung leben und interagieren. Jones wurde ursprünglich als Möbel- und Handwerksmandesigner ausgebildet und entwickelte seine Interessen an einer Vielzahl von Designfeldern und unterhielt einen sanften und zugänglichen Designstil, der sich aus seiner Erfahrung im Möbelhandwerk ergibt. Er arbeitet mit internationalen Kunden aus verschiedenen Branchen zusammen und bietet innovative Designlösungen an, die auf die tatsächlichen Bedürfnisse der Nutzer reagieren. Jones betreibt auch sein eigenes Designstudio und bietet Dienstleistungen im Bereich Industriedesign und Projektmanagement an und konzentriert sich auf die Erstellung von Produkten, die sowohl funktional als auch ästhetisch sind, unter Berücksichtigung der Art und Weise, wie Menschen leben und mit ihrer Umgebung interagieren.

Emilio Nanni ist italienischer Architekt, Designer und Künstler, das 1955 in Bazzano in der Region Emilia-Rumänien geboren wurde. Er absolvierte 1983 die Architektur an der Universität von Florenz, wo er 1990–1998 Möbelkonstruktionskurse durchführte. Im Jahr 2000 gründete er das ENA+D -Studio in den Bereichen Architektur, Design, Stadtplanung und Kunstrichtung. Seine Werke kombinieren minimalistische Ästhetik mit Funktionalität, die in Projekten für Marken wie Billiani, Saba Italia, Pianca, Ton Elli, Zanotta oder MDF Italia zu sehen ist. Die berühmtesten sind die Sammlungen "Puppe", "mein Stuhl", "Croissant" und "Drum" für Billiani sowie "Kepi" und "Ziggy" für Saba Italia. Als Künstler stellte Nanni seine Arbeiten in Galerien und Museen in Italien und im Ausland aus, und seine Werke sind in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen. Sein Pode jat für Design basiert auf der Suche nach einer wesentlichen Form, die die Tradition mit der Moderne kombiniert.

Emma Silvestris ist ein italienischer Designer, der von Poetic Pode Ście für Dienstprogrammformen bekannt ist. Ein Absolvent der ausländischen Literatur und Kunstgeschichte ist seit 1990 im Bereich Design und kooperiert unter anderem mit dem Special Studio Design Office in Bari. Ihre bekannteste "mediterraneo" -Kollektion für die Marke Alessi, die in Zusammenarbeit mit Laura Polinoro (LPWK) erstellt wurde, leitet sich von den Korallen inspirieren und kombiniert organische Formen mit präziser Handwerkskunst. Silvestris -Designs wie Schalen oder Handtücher kombinieren weibliche Linien mit geometrischer Eleganz und Symbolik der Natur. Ihre Werke, die eine Kombination aus Kunst und Funktionalität sind, haben weltweit Anerkennung erhalten, was sie zu einer der führenden Figuren des modernen italienischen Designs macht.

Enzo Mari war ein italienischer Designer, Künstler und Design -Theoretiker, der für tief humanistische Pode bekannt ist. Er studierte an der Brera Academy of Fine Arts in Mailand, und seine Werke umfassten Möbel, Grafik, Spielzeug und Designtheorie. Mari war mit der Bewegung des demokratischen Designs verbunden und förderte verfügbare, langlebige und funktionale Projekte. 1974 veröffentlichte er das berühmte Buch "Autoprogettazione?" Und Ermutigte, Möbel zu kreieren. Er arbeitete mit Marken wie Driade, Artemide, Zanotta oder Danese Milano zusammen. Seine Entwürfe kombinierte Form, Ethik und Ideologie, die ihn zu einer der einflussreichsten Figuren des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts machten. Bis heute inspiriert es nachfolgende Generationen von Designern und Denker.

Eric Degenhardt ist ein deutscher Industriedesigner, der 1968 in Köln geboren wurde. Er studierte Architektur bei RWTH Aacen und konzentrierte sich nach einer Zeit der Arbeit in London auf die Gestaltung von Möbeln und Versorgungsprodukten. Im Jahr 2000 gründete er sein eigenes Studio in Köln, wo er Projekte für internationale Kunden wie Boffi, Lama, Wilkhahn, Richard Lampert oder Paola Lenti schafft. Seine Werke zeichnen sich durch minimalistische Ästhetik, leichte Form und Funktionalität aus und balancieren häufig am Rand der Architektur und des Designs. Er ist bekannt für Projekte wie das "Cup" -Sofa und den Sessel oder den "In-out" -Stuhl für Richard Lampert. Degenhardt hat zahlreiche Preise erhalten, darunter IF Design Award, Deutscher Designpreis und Red Dot Design Award. Sein Pode jat für das Design basiert auf der Erstellung einfacher, klarer Formen mit einer begrenzten Palette von Materialien, die seiner Arbeit einen zeitlosen Charakter verleiht.

Erik Magnussen war ein dänischer Industriedesigner, der für seine funktionalen und minimalistischen Formen bekannt war. Er studierte Keramik an der in Kopenhagen verwendeten Stücke. Er arbeitete für Marken wie Bing & Grøndahl, Fritz Hansen, Georg Jensen und Stelton. Sein berühmtestes Werk ist der EM77 Thermal -Krug für Stelton ab 1977, das zu einer Ikone des skandinavischen Designs wurde. Magnussen hat viele prestigeträchtige Auszeichnungen gewonnen, darunter Lunning Prize und Red Dot Award. Seine Entwürfe zeichnen sich durch Minimalismus, Eleganz und Praktikabilität aus, was ihnen zeitlose Popularität ermöglichte. Er kreierte Versorgungsgegenstände mit alltäglichem Komfort und kombinierte immer Ästhetik mit Innovation.

Ernesto Gismmondi (1931–2020) war ein italienischer Ingenieur, Designer und Visionär, Gründer der Marke Artemide - eines der wichtigsten Beleuchtungsunternehmen der Welt. Er kombinierte die wissenschaftliche Präzision mit einer künstlerischen Vision und schafft Lampen, die neue Standards in Design und Technologie festlegen. Er war Autor von Projekten wie der futuristischen Discovery -Serie oder klassischen Nur und unterstützte auch die Zusammenarbeit mit den besten Designer (einschließlich De Lucchi, Hadid). Er wurde als Beitrag zur Entwicklung des Weltdesigns anerkannt und erhielt unter anderem den Compasso d'Oro Award für lebenslange Arbeiten. Seine Philosophie "Das menschliche Licht" betonte die Rolle des Lichts als emotionales und funktionelles Element im menschlichen Leben.

Erno Dierckx ist ein belgischer Designer, der in Barcelona lebt, dessen Arbeit zwischen Form und Funktion, Tradition und Moderne ausbalanciert. Er spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln und alltäglichen Produkten, wobei der Schwerpunkt auf Handwerk, kostbaren Materialien und Konstruktionsdetails liegt. Seine Philosophie basiert auf dem Experimentieren mit Form und Produktionsprozess und behandelt jedes Projekt als Versuch, einen zeitlosen Ausdruck zu finden. Er arbeitete mit Marken wie {Umage, Wewood oder Artisan zusammen und schafft Möbel, die ästhetische Einfachheit mit praktischer Anwendung kombinieren. Für Umage entwarf er die elegante und minimalistische Kommode "italic". Seine Entwürfe sind dank Subteln {Emu visuelle Sprache Emu erkennbar, die Überschüsse vermeidet und die Geschichte durch Materialien, Proportionen und ausgewogene Details erzählt.

Ettore Sottsass (1917–2007) war ein italienischer Architekt und Designer, der die Welt des Designs revolutionierte und funktionalistische Dogmen für Emotionen, Farbe und Form ablehnte. Er arbeitete mit Olivetti (einschließlich der Valentine -Schreibmaschine) zusammen und war Gründer der Memphis Group, die in den 1980er Jahren postmoderne Design förderte - kühn, geometrisch und provokativ. Er wurde für Marken wie Alessi, Knoll oder Kartell entworfen. Seine Werke, die oft zwischen Kunst und Design ausbalancieren, sind in den wichtigsten Museen der Welt, einschließlich MoMA, vorhanden. Sottsass bleibt eine Ikone von Avant -Gartge, die über Design nachdenken.

Eugeni Qitllet ist ein katalanischer Designer und Bildhauer, der für seine moderne, minimalistische Pode Ście zum Entwerfen bekannt ist. Seine Werke kombinieren die Funktionalität mit künstlerischer Leichtigkeit und verwenden häufig transparente Materialien wie Polycarbonat, was den Objekten fast ätherisch aussieht. Quitllet hat mit vielen prestigeträchtigen Marken wie Kartell, Vondom oder Magis zusammengearbeitet, um innovative Möbel und Accessoires zu schaffen, die sich durch die Einfachheit der Form und die außergewöhnliche Haltbarkeit unterscheiden. Seine Entwürfe balancieren oft an der Grenze der Skulptur und eines Versorgungsobjekts, was sie einzigartig und zeitlos macht. Eugeni Qitllet hat dank seiner Fähigkeit, Technologie mit Kreativität zu kombinieren, international anerkannt, und sein Stil ist ein Symbol für modernes Design, das nachfolgende Generationen von Schöpfer inspiriert.

Eva Harlou ist ein dänischer Architekt und Designer, der dafür bekannt ist, modernes Design mit den Prinzipien der nachhaltigen Entwicklung zu kombinieren. Sie absolvierte die Fakultät für Architektur an der Royal Dänischen Akademie der Bildenden Kunst. Sie begann ihre Karriere in angesehenen Designbüros und gründete dann ihr eigenes Studio. Das Portfolio umfasst Häuser, Innenräume, Möbel und Versorgungsprodukte. Harlou erlangte auch als Moderator von Fernsehprogrammen mit Architektur und Design anerkannt. Derzeit ist sie Creative Director bei Mater und entwickelt Möbelsammlungen gemäß den Grundsätzen der Ökologie. Ihr Stil ist der skandinavische Minimalismus in Kombination mit Eleganz und Inspiration der Natur.

Fabio di Bartolomei ist ein in Udine geborener italienischer Designer, wo er 1979 seine eigene Studio di Bartolomei Designagentur gründete. Seine Aktivität umfasst industrielles Design, Innenarchitektur, Architektur und visuelle Identifizierung. Er arbeitete mit vielen seriösen Unternehmen wie Fiam, Calligaris, Riva 1920 und Nahu zusammen. Seine Werke wurden in renommierten Institutionen vorgestellt, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Di Bartolomei ist auch Autor von innovativen Projekten wie Modern Vaporetti für Venedig. Sein Pode jat zu entwerfen kombiniert Funktionen mit Ästhetik und konzentriert sich auf die Bedürfnisse von Benutzern und die Harmonie der Form mit einer Funktion. Er ist ein Laureat zahlreicher Auszeichnungen, darunter "Marcello D’Livo" für Design, und seine Werke waren im Museum of Modern Art Design Encyclopedia.

Fabio Novembre Studio ist ein italienisches Designbüro, das 1994 vom Architekten Fabio Novembre gegründet wurde, der sich auf Architektur, Innenarchitektur und industrielles Design spezialisiert hat, um mutige und ausdrucksstarke Designs zu schaffen, die Kunst mit Funktionalität kombinieren. Das Studio ist für die ikonische Implementierung bekannt, wie den "NEMO" -Stui für Driade oder das Innere des AC Mailand -Hauptquartiers. Charakteristisch für seinen Stil sind Formen, die vom menschlichen Körper und der Erzählung inspiriert sind. Pode zum Raum. Novembre hat mit vielen bekannten Marken zusammengearbeitet, darunter Kartell, Venini, Bisazza und Lavazza. Studioprojekte wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter die Expo in Shanghai.

Fabio Vogel ist ein deutscher Designer und Gründer von Vogel Studio, dessen Arbeit Handwerk, Experiment und Kunst kombiniert. Er wurde in Deutschland geboren und in Portugal aufgewachsen und absolvierte das Innenarchitekten und die Möbel auf Burg Giebichenstein in Halle. Seine Arbeiten konzentrieren sich darauf, Materialien und Formen zu erkunden, häufig mit ungewöhnlichen Techniken wie der Glasbildung in feuerfesten Stoffen. In Zusammenarbeit mit der dänischen Marke Bolia erstellte er unter anderem eine Reihe von Bronco -Vasen, die von Feuerwehrleuten inspiriert und im Wettbewerb Bolia Design Awards vergeben wurden. Vogel führt auch didaktische Aktivitäten als Dozent bei Furniture Design an der University of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim durch. Seine Projekte, die Ästhetik mit Funktionalität kombinieren, werden in internationalen Ausstellungen vorgestellt und in Designgalerien erhältlich.

Fabrius & Kastholm ist ein dänisches Duo von Designer: Prieben Fabricius (1931–1984) und Jørgen Kastholm (1931–2007), die gemeinsam in den 1960er Jahren geschaffen wurden. Beide als Tischler und Architekten trafen sich während ihres Studiums an der dänischen School of Art and Craft. Ihre Zusammenarbeit beruhte auf dem gemeinsamen Streben nach funktionaler Schönheit und der höchsten Verarbeitung. Sie entwarfen hauptsächlich Haut- und Stahlmöbel im Stil, das von Modernismus und Bauhaus inspiriert wurde. Zu den berühmtesten Projekten gehören der FK87 -Heuschreckens -Sessel und der FK -Eimer -Stuhl für Walter Knoll - Ikonen von Minimalismus und Eleganz. Das Duo erlangte Anerkennung für technische Präzision, Komfort und zeitlosen Stil. Ihre Werke wurden auf der ganzen Welt ausgestellt und bleiben immer noch ein Modell des klassischen skandinavischen Designs.

Fabrizio Ba Ton und er ist ein italienischer Architekt und Designer, der in Colle di Val d'Ela in der Toskana geboren wurde. Ein Absolvent der Architektur der Florentine University im Jahr 1997 gründete sein eigenes Studio - Studio Ba Ton und leitete das Motto "Immer on", das seine ständige Bereitschaft zu Pode}} Neue Herausforderungen und Erforschung kreativer Ideen widerspiegelt. Seine Arbeit beinhaltet das Design von Produkten, Innenräumen und Architektur mit Schwerpunkt auf innovativen Pode im Badezimmerraum. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Flou, Midj, Kerasan, Zazzeri oder Domitalia zusammen. Zu seinen berühmtesten Projekten gehören die Loom Ceramics Collection für Disegno Ceramica und die skulpturale Moloco -Spüle für Kerasan, die die Funktionalität mit einer künstlerischen Form verbindet.

Farg & Blanche ist ein schwedisch-französisches Design-Duo, das 2010 von Fredrik Färga und Emma Marga Blanche gegründet wurde. Ihr Studio mit Sitz in Stockholm ist bekannt für sein experimentelles Pode Ście für Design und kombiniert Handwerkskunst mit modernen Technologien. Sie sind spezialisiert auf die Erstellung von Möbeln und Beleuchtung und arbeiten mit seriösen Marken wie Gärsnäs, Design House Stockholm oder Petite Friture. Ein charakteristisches Element ihrer Arbeit ist die "Holzschneiderung" -Technik, die darin besteht, Holz und Stoff mit Nähen zu kombinieren, das ihren Projekten einen einzigartigen, "gekleideten" Look verleiht. In der Ausstellung "Armor Mon Amour" während der Mailand -Designwoche im Jahr 2017 wurde ihnen innovativ Pode -Kest, einschließlich des direkten Nähens in Metall, das ihren Wunsch betont, die Grenzen des traditionellen Designs zu überschreiten. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt, und Projekte wie der "Emma" -Fessel für Gärsnäs wurden für eine Kombination aus Ästhetik und Funktionalität anerkannt.

Faye Toogore ist ein britischer multidisziplinärer Designer, Gründer des Toogood Studio in London. Ein Kunsthistoriker von Beruf begann ihre Karriere als Redakteur in der Welt der Innenräume und gründete 2008 ihr eigenes Studio. Ihre Arbeit umfasst Möbel, Mode, Keramik und Innenausstattung, die die skulpturale Form mit Funktionalität kombinieren. Der berühmte Rolle-polische Sessel mit weichen, abgerundeten Formen ist zu einer Ikone des modernen Designs geworden. Toogood arbeitete mit Marken wie Birkenstock, Hem oder Ikea zusammen und ihre Werke wurden in Museen auf der ganzen Welt präsentiert. Im Jahr 2025 präsentierte sie die Porzellankollektion "Rose" für die japanische Marke Noritake und kombinierte die traditionelle Handwerkskunst mit ausdrucksstärkem Malerei. Studio Toogood, das derzeit in Camden ansässig ist, fördert die kreative Zusammenarbeit und Experimente durch die Integration von Workshops und Büroräumen.

Federica Biasi ist ein italienischer Designer, der für seinen eleganten, minimalistischen Stil bekannt ist und die traditionelle Handwerkskunst mit modernem Pode kombiniert, um zu formen und zu funktionieren. Sie absolvierte Mailand und sammelte dann Erfahrungen in den Niederlanden, was ihre Ästhetik erheblich beeinflusste. 2015 gründete sie ihr eigenes Designstudio und konzentrierte sich auf Design von Möbeln, Beleuchtung und Versorgungsunternehmen. Ihre Werke zeichnen sich durch subtile Farben, weiche Linien und Liebe zum Detail aus. Sie arbeitete mit vielen seriösen Marken wie Nespresso, Lema, CC-Tapis und Fratelli Guzzini zusammen. Biasi wurde viele Male vergeben, einschließlich des Titels "Botschafter des italienischen Designs". Ihre Projekte werden auf der wichtigsten Designmesse wie Salone Del Mobile präsentiert.

Federica Capitani ist ein italienischer Designer, der an der Fakultät für Architektur der Universität von Genua Industriedesign studiert hat. In den Jahren 2002–2005 arbeitete sie im Studio von Patricia Urquiola in Mailand und dann bis 2007 im Team von Marcel Wanders in Amsterdam, wo sie für Möbel und Produkte verantwortlich war. Nach einer Zeit der Arbeit in Japan zu Kultur- und Designerprojekten gründete sie 2009 ihr eigenes Studio in London - Federica Capitani Design Studio. Ihre Arbeit umfasst sowohl kleine Nutzanlagen als auch Architektendesigns Ton, die sich auf Möbel und Beleuchtung konzentrieren.

Federico Peri ist ein italienischer Innen- und Möbeldesigner, der für die Kombination von Klassikern und Moderne bekannt ist. Er wurde 1983 geboren, studierte Innenarchitektur in Mailand und erlebte unter anderem während eines Wohnsitzes in Paris. Im Jahr 2011 gründete er sein eigenes Studio, das sich auf Möbel sowie private und kommerzielle Innenausstattung spezialisierte. Sein Stil ist durch kostbare Materialien, Einfachheit der Form und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Er arbeitet mit Marken wie Baxter, Fontanaarte und Nilufar Gallery zusammen. Gewinner vieler Auszeichnungen, darunter Elle Deco International Design Awards. Seine Entwürfe sind durch Eleganz, Funktionalität und starke Verbindung zur Handwerkstradition gekennzeichnet.

Femmes Régionales ist ein niederländisches Kreativstudio in Utrecht. Das Studio hat sich auf den Aufbau starker Marken von Marken spezialisiert, indem Design, Strategie und Kultur kombiniert werden. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch mutige Ästhetik, ein großes Gefühl von Trends und eine Betonung der emotionalen Botschaft aus. Femmes Régionales arbeitet an der Kreuzung von Mode, Kunst und Design und schafft Konzepte, die ebenfalls überraschend sind und auf den Punkt kommen. Sie arbeiten mit Marken und kulturellen Institutionen zusammen, die ihnen helfen, sich von der Konkurrenz abzuheben und echte Anerkennung zu gewinnen. Dies ist ein Studio, das er für unkonventionell hält und mit einem Gefühl der Ästhetik und des vollständigen Engagements für jedes Projekt floriert.

Ferriani Sbolgi ist ein italienisches Designstudio, das 2020 in Florenz von Sara Sbolgi und Marco Ferriani gegründet wurde. Das Studio ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Produkten und künstlerischem Management und kombiniert skandinavischer Minimalismus mit der japanischen Ästhetik. Ihre Entwürfe sind durch reine Linien, ruhige Formen und Liebe zum Detail gekennzeichnet, was es ermöglicht, sich in die Umgebung einzubinden. Die Studio kooperiert mit seriösen Marken wie {Bolia, Foster, Magnetolab, Tamo oder Novamobili. Im Jahr 2023 gewannen sie den Archiproduts Design Award für die Diade -Spüle für Foster and Red Dot Design Award für das Origami -Produkt für Magnetolab. Ferriani Sbolgi führt auch Bildungsaktivitäten durch und unterrichtet das Design an den Universitäten ISIA und IED in Florenz.

Flemming Højfeldt ist ein geschätzter dänischer Designer, der für seinen minimalistischen Stil und zeitlosen Lösungen im Bereich des Versorgungsdesigns bekannt ist. Sein Pode Journal basiert auf der Funktionalität, Einfachheit der Form und Präzision der Leistung. Er lässt sich vom klassischen skandinavischen Design inspirieren und die Tradition mit der Moderne kombinieren. Højfeldt konzentriert sich darauf, alltägliche Objekte zu erstellen, die nicht nur von Ästhetik, sondern auch für Haltbarkeit und Bequemlichkeit des Gebrauchs unterschieden werden. In seiner Karriere arbeitete er mit vielen seriösen Marken zusammen und brachte eine einzigartige Figur und Eleganz in ihre Sammlung. Seine Entwürfe sind ein Zeugnis der Harmonie zwischen Schönheit und Praktikabilität, was ihn zu einem der wichtigsten Vertreter des zeitgenössischen dänischen Designs macht.

Flemming Lassen war ein dänischer Architekt und Designer, eine führende Figur der skandinavischen Moderne. Zusammen mit Arne Jacobsen schuf er 1929 ein "Haus der Zukunft" - ein Spiralgebäude mit Be Ton und Glass, das die dänische Architektur revolutionierte. Zu seinen wichtigsten Projekten zählen das Rathaus in Søllerød (1942) und die Bibliothek in Nyborg (1940), für die er die Eckersberg -Medaille erhielt. Aus den 1960er Jahren entwarf er Bibliotheken und Kulturzentren, darunter in Randers, Lund und Herning. In Möbeln wurde er berühmt für seine Sitze mit weichen, biologischen Formen - insbesondere "der müde Mann" aus dem Jahr 1935, das zu einer Ikone des dänischen Designs wurde. Seine Projekte kombinierten die Funktionalität mit gemütlicher Ästhetik und erreichen heute Rekordpreise zu Auktionen.

Florent Cirier ist ein französischer Designer von Industrial Design, dessen Arbeit die technologische Präzision mit der Poetik alltäglicher Objekte kombiniert. Er studierte Design in Ensaama in Paris und absolvierte das Royal College of Art in London. 2010 gründete er sein eigenes Studio in der französischen Hauptstadt. Sein Pode jat für Design konzentriert sich auf Funktionalität, Haltbarkeit und Minimalismus, die häufig mit einem subtilen Detail angereichert sind. Cirier arbeitet mit seriösen Marken wie {Emu, Ligne Roset oder Cinna, um Möbel und Beleuchtung mit zeitloser Charakter zu erstellen. Coiriers Projekte zeichnen sich durch die Reinheit von Form, materielle Verantwortung und Sorge für den Benutzer aus, was ihn zu einer der interessantesten Vertreter der neuen Generation europäischer Designer macht.

Foersom & Hort-Lorenzen ist ein dänisches Designstudio, das von Johannes Foersoma und Peter Hort-Lorenzen gegründet wurde und als einer der wichtigsten Vertreter des skandinavischen Designs anerkannt ist. Ab den 1970er Jahren haben sie zeitlose Projekte erstellt, die Ästhetik, Funktionalität und Handwerkskunst mit hoher Qualität kombinieren. Ihre Werke unterscheiden sich durch die Aufmerksamkeit auf den Komfort von Gebrauch, Ökologie und Einfachheit der Form. Die Studio kooperiert mit führenden Marken wie Normann Copenhagen, Cane-Line oder Frederic, und ihre Projekte wurden mehrfach ausgezeichnet, einschließlich Red Dot Award und if Design Award. Sie schaffen Möbel, die harmonisch in private und öffentliche Räume passen.

Frag Woodall ist ein australischer Designer und Gründer des Studios Mr. Fräg in Sydney. Ein Absolvent der University of Technology Sydney spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Innenausstattung Zubehör. Seine Philosophie basiert auf funktionaler Ehrlichkeit, Integrität von Materialien und der Einführung poetischer und humorvoller Elemente, die sich auf menschliche Emotionen beziehen. Woodall leitet sich von traditionellem Carpentry Craft inspiriert, das in Projekten wie dem Bondi -Stuhl für die Marke PLEASE WAIT to be SEATED sichtbar ist, die flüssige Linien mit einer ergonomischen Form kombiniert. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter die Stockholm Furniture & Light Fair, auf der er die Cloud Tische -Serie und den Matiss -Stuhl präsentierte.

Francesca Amfitheatrof ist ein britischer Designer, der für elegante, zeitlose Designs im Bereich Schmuck und Design bekannt ist. Ampitheatrof wurde 1977 geboren und bekam internationale Anerkennung und arbeitete mit prestigeträchtigen Marken wie Tiffany & Co. ihre Werke zusammen, die klassische Eleganz mit modernen, minimalistischen Linien kombinieren. Als Creative Director führte Tiffany in die Sammlung innovative Pode ein und kombinierte die traditionelle Handwerkskunst mit modernem Design. Ihr Schmuck zeichnet sich durch einfache, aber raffinierte Formen aus, die mit ihrer subtilen, aber ausdrucksstarken Ästhetik Aufmerksamkeit erregen. Francesca Amfitheatrof legt großen Wert auf die Qualität der Materialien, und seine Designs werden für Innovation und perfekte Leistung geschätzt.

Francesca Lanzavecchia ist ein 1983 geborener italienischer Designer, Absolvent der Milan University of Technology and Design Academy Eindhoven. 2010 gründete sie das Lanzavecchia + WAI -Studio mit Hunn Waem. Ihre Arbeit kombiniert industrielles Design, Handwerk und soziale Reflexion. Lanzavecchia -Designs sind tief humanistisch und beziehen sich oft auf die Beziehung zwischen Mensch und Objekt. Sie arbeitete mit Marken wie {Zanotta, fiam, lebendem Divani oder Hermès sowie mit kulturellen Institutionen wie Triennial di Milano zusammen. Ihre Arbeiten wurden auf der ganzen Welt ausgestellt und ausgezeichnet, darunter Red Dot Award oder Elle Décor International Design Award. Es gilt als einer der einflussreichsten Designer der jungen Generation.

Francis Cayouette ist ein französisch-sequentieller Designer, der das Industriedesign an der Montreal University abgeschlossen hat und seine Ausbildung bei Les Ateliers in Paris fortsetzte. Seit 1999 hat er in Kopenhagen gelebt und arbeitet, wo er das Unit10 Design Design Studio gründete. Er arbeitet mit seriösen Marken wie Stelton, Normann Copenhagen, IKEA und FDB Møbler. Seine Projekte wie die Theo -Sammlung für Stelton oder die Heima -Serie für Normann Copenhagen kombinieren die Funktionalität mit der minimalistischen Ästhetik und lassen sich von dem Alltag und dem skandinavischen Design inspirieren. Cayouette bemüht sich, Elemente zu erstellen, die sowohl nützlich als auch emotional engagiert sind, was sich in seinem Pode Ście für Design widerspiegelt.

Frank Gehry ist ein kanadisch-amerikanischer Architekt und Designer, der für mutige, skulpturale Formen und Dekonstruktivisten bekannt ist. Seine Gebäude sind durch dynamische Formen, unregelmäßige Formen und die Verwendung innovativer Materialien wie Titan oder Glas gekennzeichnet. Gehry wurde dank Projekten wie dem Guggenheim -Museum in Bilbao, der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles und dem Tanzhaus in Prag in internationalen Ruhm. Sein Stil wirft oft Kontroversen auf, inspiriert aber ausnahmslos die Welt der Architektur und des Designs. Gehry arbeitete auch an Möbeln und Versorgungsprodukten, einschließlich der Sammlung von Strafen Ton dieser Möbel "Easy Edges". Gewinner vieler prestigeträchtiger Auszeichnungen, einschließlich des Pritzker Award.

Frans de la HAY Das ist ein anerkannter niederländischer Designer, der sich auf modernes industrielles Design und Möbeldesign spezialisiert hat. Sein Pode kombiniert die Funktionalität mit elegantem Minimalismus und hoher Qualität. De la HAY, der dank der Zusammenarbeit mit angesehenen Marken internationale Anerkennung erlangte, für die er zeitlose Designs von Stühlen, Tabellen und Sofas erstellte, die oft durch Modularität und ergonomische Form auszeichnet. Seine Werke zeichnen sich durch ein subtiles Detail, die Pflege des Benutzer und harmonische Eingänge in den Weltraum aus. Frans de la HAY e glaubt, dass ein gutes Design täglich Emu Leben dienen sollte, ohne die Ästhetik aufzugeben. Seine Projekte sind sowohl in Privathäusern als auch in öffentlichen Räumen vorhanden, und der Stil des Designers bleibt den Ideen von Haltbarkeit, Komfort und visueller Leichtigkeit treu.

Fransje Gimbère ist ein niederländischer Designer und Künstler von Eindhoven, der für seine innovativen Pode Ście zu Stoffen und räumlichen Formen bekannt ist. Ihre Arbeit kombiniert Handwerkskunst mit modernen Technologien und schafft Objekte, die zwischen Kunst und nutzbarem Design balancieren. Im Projekt "Standing Textilile) entwickelte sie eine proprietäre Methode von drei dimensionaler Weben, wodurch eine leichte und langlebige Struktur ohne zusätzliche Unterstützung geschaffen wurde. Werke wie Physis für die Universität von Tilburg oder Cirrus für den Stadtrat von Tilburg zeigen, wie Licht und Materialien die Wahrnehmung des Raums beeinflussen. Sie arbeitete mit kulturellen Institutionen und Modemarken zusammen und schafft Installationen, die Sinne und Emotionen einbeziehen. Gimbère ist auch ein aktiver Promoter für Kunst und Kultur, der beratende und pädagogische Funktionen in Institutionen wie der Designakademie Eindhoven ausführt.

Fratelli Campana oder Humberto und Fernando Campana ist ein brasilianisches Duo von Designern, die für ihre mutigen, experimentellen Formen bekannt sind. 1984 gründeten sie ein Studio in São Paulo, in dem sie Möbel und Gegenstände aus ungewöhnlichen Materialien erstellten: Schnur, Schrottmetall, gefüllte Tiere oder Wälder. Ihr Stil kombiniert Chaos mit Poesie, inspiriert von der brasilianischen Kultur und Handwerk. Die legendären Projekte wie der Favela -Vorsitzende oder der Vermelha -Vorsitzende haben globale Anerkennung erhalten. Sie arbeiteten mit Alessi, EDRA, Louis Vuit Ton. Ihre Werke werden unter anderem MO und Center Pompidou gefunden. Sie gründeten das Campana Instituto und förderten lokale Handwerk und soziale Aktionen. Fernando starb im Jahr 2022, aber das Erbe des Studios geht weiter.

Fred Rigby Studio ist ein 2008 von Fred Rigby gegründetes Londoner Designstudio, das sich auf Möbel und Innenausstattung spezialisiert hat. Die Inspiration für seine Arbeit sind natürliche Dorset -Landschaften, die sich in organischen Formen und der Verwendung natürlicher Materialien manifestieren. Das Studio kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien und arbeitet mit lokalen Handwerkern und Lieferanten zusammen. Zu den Projekten gehören Innenräume für die Villa Lena in Toskana, die Francis Gallery in Bath und das Restaurant Ellory und Leroy in London. Möbelsammlungen wie die alltägliche Sammlung sind durch Funktionalität, Komfort und Ästhetik gekennzeichnet, die von der Natur inspiriert sind.

Frédéric Gooris ist ein belgischer Designer, der 1974 geboren wurde und nach seinem Abschluss an der Domus Academy in Mailand Erfahrungen mit Philippe Starck und Stefano Giovannoni sammelte. Er gründete das Gooris Studio in Mailand und entworfen für Unternehmen wie Alessi, Lufen, Magis oder Lavazza. Im Jahr 2009 wurde ein Bombol Co -Funding, ein Unternehmen, das innovative Möbel für Kinder entworfen hat. Gooris zog nach Hongkong und setzte seine Arbeit als Designer und Unternehmer fort. Seine Projekte haben zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen und werden auch für innovative Pode Scherz und Funktionalität geschätzt. Er ist auch ein CO -Fundgerät von Crisp Vision Company, einer neuen optischen Marke.

Fredrikson Stallard ist ein künstlerisches Studio in London, das 2005 von Patrik Fredenson (Schweden) und Ian Stallard (Großbritannien) gegründet wurde. Ihre Werke sind ausgewogen am Grenze zwischen Kunst und Design und kombinieren emotionaler Ausdruck mit präziser Handwerkskunst. Das Studio hat dank ikonischer Realisierungen wie den skulpturalen Sofas "Spezies" oder der Lampe "Pandora" für Swarovski eine internationale Anerkennung gewonnen, die sich bewegt, indem sie die Form eines traditionellen Kronleuchters verändert. Ihre Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen, darunter das Victoria und das Albert Museum in London und das San Francisco Museum of Modern Art. Studio arbeitete mit Marken wie Swarovski, Chanel oder Savoy Hotel zusammen. Fredrikson Stallar hat prestigeträchtige Preise gewonnen, darunter Red Dot Design Award und Fellowship The Arts Foundation.

Fritz Haller (1924–2012) Er war ein Schweizer Architekt und Designer, der hauptsächlich für das modulare System bekannt ist, das bis heute als Ikone des modernen Designs angesehen wird. Der Architekt von Bildung spezialisierte sich auf die Gestaltung funktionaler Industriegebäude, Schulen und Büros. In den 1960er Jahren entwickelte er ein System USM als Lösung für das Hauptsitz des Unternehmens USM, aber sein zeitloser, modularer Charakter erlangte schnell Anerkennung in der Welt des Innenarchitektur. Haller erstellte ein System basierend auf Stahlrohre und kugelförmigen Anschlüssen, sodass die Konfiguration von Möbeln flexibel, langlebig und elegant ist. Seine Pode kombinierte technische Genauigkeit mit minimalistischer Ästhetik, die Teil des Geistes der Moderne war. Heute ist USM Haller in Designmuseen auf der ganzen Welt und bleibt ein Symbol für intelligentes, funktionales Design.

Fuma Shibata ist ein hervorragender japanischer Designer von Industrial Design, der für seinen minimalistischen, eleganten Stil und die Liebe zum Detail bekannt ist. Sie absolvierte die Musashino Art University und gründete 1994 ihr eigenes Studio Design Studio. Ihre Arbeit umfasst eine breite Reichweite von medizinischer Ausrüstung über Unterhaltungselektronik bis hin zu Innenarchitekten und Lifestyle -Accessoires. Shibata -Projekte zeigen Harmonie von Form und Funktionen sowie tiefem Respekt vor dem Benutzer. Der Künstler ist unter anderem von Projekten für Marken wie Muji, Omron oder Toshiba bekannt. Viele Male verliehen, inkl. Der Good Design Award und Red bezüglich Fuma Shibata kombiniert moderne Ästhetik mit japanischer Tradition und schaffen subtile Objekte, aber gleichzeitig ausdrucksstark und perfekt zu einem modernen Lebensstil.

Gabriel Tan ist ein Industriedesigner in Singapur und Gründer Gabriel Tan Studio, der seit 2016 in Singapur und Porto betrieben wird. In seiner Arbeit kombiniert er Handwerkskunst, Kultur und Technologie, die traditionelle Formen und Techniken neu interpretieren. Er ist der Kreativdirektor der japanischen Marke Ariake und ein Co -Begründer der portugiesischen Marke, die die lokale Handwerkskunst fördert. Er arbeitete mit Unternehmen wie B & B Italia, Herman Miller, MENU oder Blå Station zusammen. Seine Projekte wie die stillen Linien oder verkohlte Vasensammlung kombinieren Minimalismus mit organischen Formen. Tan gewann unter anderem den Ideenpreis und den Japan Good Design Award. Sein Studio -Antimaterie implementiert ausgewählte Innenarchitektenprojekte, die sich auf die Harmonie von Raum und Objekten konzentrieren.

Gabriele Chiave ist ein italienischer Designer, der die Funktionalität mit einem künstlerischen Ausdruck in seiner Arbeit kombiniert. Er wurde 1978 in Metz geboren und verbrachte seine Kindheit in verschiedenen Teilen der Welt, darunter in Dakar, Caracas und Buenos Aires. Er absolvierte das Design in Mailand. Er sammelte seine Berufserfahrung im Studio von Marc Sadler und ist European Design Center. 2007 kam er zu Marcel Wanders Studio in Amsterdam, wo er 15 Jahre lang Kreativdirektor war und Projekte für Marken wie Kartell, Polorma, Flos, Cappellini oder Alessi beaufsichtigte. Nach dem Schließen des Wanders -Studios wurde im Jahr 2022 das COMPOTOREL COLLECTIVE CO -, das die Zusammenarbeit der Teams und die gleiche Aufteilung der Verdienste in Projekten fördert. Derzeit ist er Vizepräsident von Creative bei Estée Lauder Companies und überwacht 32 kosmetische Marken.

Gabriele Mucchi war ein italienischer Architekt, Maler und Designer, der mit der modernistischen und italienischen Bewegung von Rationalismo zu tun hat. Er studierte Architektur in Mailand, und seine Arbeit kombinierte Kunst mit Funktionalität. Mucchi war an der Gestaltung von Gebäuden und Elementen des Innenraums und der Möbel beteiligt. Er arbeitete mit wichtigen Figuren des italienischen Designs zusammen und seine Arbeit war durch einfache, geometrische Formen und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Er war auch ein aktiver Künstler, der die einzigartige Natur seiner Projekte beeinflusste. Sein Pode jat, um die kombinierte Tradition mit der Moderne zu entwerfen, was ihn zu einer wichtigen Figur in der Geschichte des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts machte. Mucchi hinterließ eine dauerhafte Spur als Schöpfer, die Kunst- und Nutzungsarchitektur kombiniert.

Gabriele Rosa ist ein 1982 in Rom geborener italienischer Designer. Er absolvierte das Industrial Design an der Universität von La Sapienza und erzielte unter anderem die Erfahrung in der Poltron Frau Group und Massimiliano Fuksas. 2008 gründete er sein eigenes Designstudio in Rom und spezialisierte sich auf Produkte, Innenräume und Ausstellungsvereinbarungen. Er arbeitet mit Marken wie Zanotta, Alessi, einem Ton oliupi, nemo oder teuuco. Sein Stil kombiniert Funktionen mit subtiler Eleganz und Details, die Emotionen aufwirft. Projekte wie Grangals Bett oder Calamo -Schreibtisch für Zanotta zeigen seine Fähigkeit, harmonische, zeitgenössische Formen zu schaffen. Rosa schätzt den Minimalismus, gibt aber niemals das künstlerische Wort auf - sein Werk ist auch rational und poetisch.

Gabriella Crespi war ein italienischer Designer und Künstler, der für luxuriöse Möbel und Gebrauchsgegenstände bekannt war, die Kunst mit Funktionalität kombinierten. Sie absolvierte die Architektur an der Milan University of Technology und ihre Arbeit erlangte in den 1960er und 1970er Jahren bekannt, als sie unter anderem mit dem Dior Fashion House zusammenarbeitete. Ihre Entwürfe, die oft von Hand aus Messing, Glas und Holz hergestellt wurden, wurden durch die Sinnlichkeit der Form, die Eleganz und die Möglichkeit der Transformation wie die berühmten Tische, die sich verteilt oder verändern konnten, unterschieden. Crespi wurde von Natur, Orient und heiliger Kunst inspiriert. Nach Jahrzehnten der Stille kehrte sie im 21. Jahrhundert mit neuen Werken zurück, und ihre ursprünglichen Entwürfe sind heute die Ikonen des italienischen Sammlers Design.

gae aulenti war ein herausragender italienischer Architekt und Designer, der dafür bekannt ist, historische Räume in moderne kulturelle Einrichtungen zu verwandeln. Sie absolvierte 1954 die Milan University of Technology als eine von zwei Frauen in ihrer Gruppe. In den 1950er Jahren arbeitete sie als künstlerische Leiterin des Magazins "Casabella", wo sie die Bewegung der Neo Liberty unterstützte und Individualität und Tradition im Gegensatz zur Moderne förderte. Ihr berühmtestes Projekt ist die Anpassung der Pariser Gare d'Orsay Station auf Musée d'Orsay, die 1986 fertiggestellt wurde. Bei der Beibehaltung der ursprünglichen Elemente der Beaux-Arts-Architektur führte sie moderne Strukturen ein und schuf einen Raum für impressionistische Kunst. Weitere wichtige Projekte sind die Wiederaufbau von Palazzo Grassi in Venedig, das Innere des Pompidou -Zentrums in Paris und das Asian Art Museum in San Francisco.

Gamfratsi ist ein Duo von Designer: der dänische Architekt Stine Gam und der italienische Architekt Enrico Fratssi. Das Studio wurde 2006 in Kopenhagen gegründet und erhielt schnell internationale Anerkennung für eine kreative Kombination des skandinavischen Minimalismus mit einem italienischen Gefühl von Details und Handwerkskunst. Ihre Entwürfe kombinieren traditionelle Formen mit einer modernen Interpretation von Materialien und Funktionen. Gamfratsi kooperiert mit vielen prestigeträchtigen Marken, darunter Gubi, Poltrona frau, Gebrüder Thonet}} Vienna oder Louis Poulsen. Zu ihren bekanntesten Projekten gehören der Käferstuhl, den Fledermaus -Stuhl und die Yuh -Lampe.

García Cumin ist ein italienisch-spanisches Designstudio, das 2012 in Udine von Vicente García Jiménez und Cinzia Cumin gegründet wurde. Das Studio ist spezialisiert auf Produktdesign, Ausstellungen, Innenräume und visuelle Kommunikation, die technologische Innovation mit emotionaler und poetischem ({168}} zu formen. Ihre Arbeit wird durch Eleganz, Harmonie und tiefe Reflexion zu unterscheiden. Lifestyle und Kultur der Nutzung. García Cumin Coopers mit seligen Marken, die sich mit selierlichen Marken befassen. Kulturelle Inspirationen mit dem Streben nach zeitlosen Design.

Gargano & Cristell ist ein dynamisches Duo italienischer Designer und Ton Cristell und Emanuel Gargano, die Leidenschaft für angewandte Kunst mit einem tiefen Verständnis der Handwerkstradition verbinden. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch eine Kombination aus Eleganz, Funktionalität und emotionaler Botschaft aus. Bekannt für die enge Zusammenarbeit mit der Marke (Emu, kreierten sie unter anderem eine wertvolle Sammlung von Tami -Gartenmöbeln, die mit reiner Form und natürlichen Materialien beeindruckt. Gargano & Cristell Design für den Benutzer - Ihre Arbeiten sind es, eine harmonische Beziehung zwischen Mensch und Raum zu schaffen. Sie kombinieren moderne Technologien mit Handwerk, die in Oberflächen und Details zu sehen sind. Ihr Design ist konsequent, subtil und immer in den Werten eines guten Designs verwurzelt - wunderschön, der den Alltag dient.

Trio Gatti, Paolini, Teodoro sind italienische Designer: Piero Gatti, Cesare Paolini und Franco Teodoro, in erster Linie als Schöpfer eines der berühmtesten Möbel des 20. Jahrhunderts bekannt - SACCO Chair (1968) für Zanotta. Ihre gemeinsame Arbeit basierte auf dem Experimentieren mit Form, Material und einem neuen Konzept der Ergonomie. SACCO, bekannt als "Sessel-Foze", leitete eine neue Ära des freien, informellen Designs ein, indem er mit dem klassischen Pode zur Form der Möbel aufnahm. Designer waren mit dem radikalen Designstrom verbunden, der den Funktionalismus und die Ästhetik der Moderne in Frage stellte. Ihr innovativer Pode jat für Design machte sie zu einem der wichtigsten Vertreter des italienischen Designs der 1960er und 70er Jahre. Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen enthalten, darunter MoMA in New York und Center Pompidou in Paris.

George Carwardine (1887–1947) Er war ein britischer Ingenieur und Designer, der hauptsächlich als Schöpfer der Anglepoise bekannt ist - Ikonen des modernen Designs. 1932 spezialisierte er sich auf Fahrzeugsuspensionssysteme und entwickelte 1932 einen innovativen Federmechanismus, der eine präzise Lampeneinstellung in jeder Position ermöglichte, ohne ihn zu blockieren. Zunächst produzierte er Lampen in seinem Workshop, aber aufgrund des wachsenden Interesses stellte er 1934 die Zusammenarbeit mit Herbert Terry & Sons fest, die mit der Massenproduktion des Modells Anglepoise 1227 begann. Dank seines Funktionalität und seiner Ästhetik wurde die Lampe sowohl in der industriellen Umgebung als auch in der häuslichen Umgebung an Popularität gewonnen. Bis heute wird Anglepoise für seine Haltbarkeit, Flexibilität und zeitlosen Stil bewertet, was für viele Designer auf der ganzen Welt eine Inspiration ist.

Giancarlo Mattioli war ein italienischer Architekt und Designer, der hauptsächlich als Schöpfer der Nesso Lamp (1965) für die Firma Artemide bekannt ist. Dieses Projekt, das in Zusammenarbeit mit der Archbitetti Urbanisti Città Nuova Group geschaffen wurde, wurde zu einer Ikone des italienischen Designs der 1960er Jahre. Es zeichnet sich durch eine futuristische Form und Herstellung farbiger ABS -Kunststoff aus, was zu dieser Zeit innovativ war. Die Nesso -Lampe hat weltweit Anerkennung erhalten und wurde in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York aufgenommen. Mattioli trug durch seine Projekte zur Entwicklung eines modernen industriellen Designs bei und kombinierte die Funktionalität mit der Ästhetik, die von Bewegung und Raum von Pop-Art inspiriert wurde.

Gianfranco Frattini war ein italienischer Architekt und Designer, der als eine der wichtigsten Figuren der italienischen Post -Krieg -Modernismus angesehen wurde. Er absolvierte die Architektur in Mailand und arbeitete mit Gio Pontim zusammen, was einen erheblichen Einfluss auf seine Ästhetik hatte. 1956 war er CO -10 von ADI - The Industrial Design Association. Er kreierte Möbel, Lampen und Innenräume mit Unternehmen wie Cassina, Arteluce und Bernini. Sein Stil kombinierte elegante Minimalismus mit Funktionalität und Meisterhandwerk. Ikonische Projekte wie die Nisttabelle oder die Boalum -Lampe (erstellt aus Livio Castiglioni) bleiben die Klassiker des Designs. Frattini entwarf auch die Innenräume von Hotels, Geschäften und privaten Residenzen, und seine Leistungen hatten einen bleibenden Einfluss auf das italienische und weltweite Design.

Gino Carollo ist ein italienischer Industriedesigner, der 1965 in Vicenza geboren wurde und seit 1990 in der Möbelindustrie tätig ist. 1999 gründete er sein eigenes Designstudio, Studio 28, spezialisiert auf Produktdesign, visuelle Identifizierung sowie kommerzielle und private Innenausstattung. Der Künstler arbeitete mit seriösen Marken wie Bonaldo, Calligaris, Porada, Cattelan Italia und Schönbuch zusammen. Seine Projekte wie der "Fontana" -Tisch oder der Tisch "April, Mai, Juni" erhielten prestigeträchtige Auszeichnungen, darunter Red Dot Design Award, If Design Award und deutscher Designpreis.

Gino Sarfatti war ein herausragender italienischer Lichtdesigner, der als einer der wichtigsten Pioniere des modernen Designs in diesem Bereich angesehen wurde. 1939 gründete er die Arteluce -Marke, die ein modernes Design in das italienische Beleuchtungsdesign einführte. Der Ingenieur von Education, das über 600 Lampenmodelle entworfen wurde und die technologische Präzision mit einer eleganten, zeitlosen Form kombiniert. Er experimentierte mit neuen Materialien wie Aluminium oder Plexiglas und erstellte Projekte vor ihrer Zeit. Seine berühmteste Arbeit ist die Deckenlampe 2097 - eine Ikone des modernen Designs. Sarfattis Werke befinden sich in den Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt.

Gio Ponti (1891–1979) war einer der wichtigsten italienischen Architekten und Designer des 20. Jahrhunderts. Vielseitiger Schöpfer; Architekt, Möbeldesignerin, Keramik, Glas, Bühnendesignerin, Publizistin und Gründerin des Domus Magazine (1928). Sein Stil kombinierte die klassische Eleganz mit modernen Funktionen. Er wurde für Marken wie Richard Ginori, Fontana Arte (von denen er ein Co -Funderer war), Cassina oder Molteni & C. zu seinen ikonischen Arbeiten ein Pirelli -Wolkenkratzer in Mailand und eine Bilia -Lampe. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des italienischen Designs und förderte die Ideen des "italienischen Stils" auf der ganzen Welt. Er hinterließ ein reiches kreatives Erbe, das nachfolgende Generationen von Designern inspiriert.

Giorgia Zanellato ist ein in Venedig geborener italienischer Designer. Sie studierte an der Universität von IUAV und gewann einen Master in Ecal, Schweiz. 2013 gründete sie zusammen mit Daniele Bortotto das Studio Zanellato/Bortotto in Treviso. Ihr Debüt war die von Venedig inspirierte "Acqua Alta" -Kollektion, die bei Salone Satellite in Mailand gezeigt wurde. Das Studio konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Ort und Zeit und kombiniert Handwerkskunst mit modernem Design. Sie arbeiten mit Marken wie Louis Vuit Ton, Moroso, Rubelli. Ihre Entwürfe wurden unter anderem in Maxxi, Rom und dreijährig in Mailand präsentiert. Zanellato erhielt den Elle Decor International Design Award, Red Dot und Good Design Award.

iulio iacchetti ist ein italienischer Industriedesigner, der 1966 geboren wurde. In seiner Karriere arbeitete er mit Marken wie Alessi, Artemide, Fontana Arte oder Magis zusammen. Seine innovativen Projekte haben internationale Anerkennung erhalten, darunter den Compasso d'Oro Award für den biologisch abbaubaren Satz von "Moscardino" Castlery, das sich in der MoMA -Kollektion befindet. Iacchetti erhielt auch Premio Dei Premia für das Coop Eureka -Projekt und einen weiteren Compasso d'Oro für die Cover der "Sfera" -Bohrungen. Er gründete die internoitalianische Marke und förderte traditionelle Produktionstechniken. Seine Werke kombinieren Funktionen, Einfachheit und Respekt für die italienische Handwerkstradition sowie Innovationen im modernen Design.

Giuseppe Maurizio Scutellà ist ein italienischer Industriedesigner, der 1962 in Alcamo, Sizilien, geboren wurde. Er begann seine Karriere als technischer Designer, 12 Jahre lang Casting- und Injektionsformulare für Unternehmen wie Kawasaki, Ducati und Mercedes. Im Jahr 2008 gründete er eine Zusammenarbeit mit Artemide und entworfen eine Pirce -Lampe, die unter anderem einen guten Design Award und If Design Award gewann. Scutella kombiniert technische Präzision mit künstlerischer Sensibilität und schafft Projekte mit einem skulpturalen Charakter. Er arbeitete auch mit den Marken Ton}}}}}}}}}}}}, Pandora-Design, United-Press- und Porzellankrebs, Entwerfen von Möbeln und Dienstleistungselementen. Sein Pode -Cest wird in den Worten ausgedrückt: "Licht ist ein faszinierender Lichtgeräusch, wunderschön lebendig, dynamisch und gleichzeitig intim und sanft." Scutellà sieht Design als eine Kombination aus Funktionen und Emotionen an, die sich bemüht, Objekte zu erstellen, die die Geschichte durch Form und Licht erzählen.

Giuseppe Terragni war ein italienischer Architekt, der als einer der Hauptvertreter des italienischen Rationalismus gilt. Er absolvierte die Milan University of Technology und erlangte in jungen Jahren in Italien Werbung als CO -Schöpfer für modernistische Architektur. Sein berühmtestes Werk ist Casa del Fascio in Como (1936) - ein Gebäude, das als Ikone der modernistischen Architektur anerkannt ist und die geometrische Präzision mit der Transparenz der Funktion kombiniert. Terragni suchte Harmonie von Form, Struktur und Ideen und bezog sich auf eine klassische Tradition in einer modernen Interpretation. Er arbeitete auch an Innen- und Möbeldesigns und erlangte im Weltraum eine Anerkennung für konsistente Pode. Trotz seines kurzen Lebens hatten seine Leistungen einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur des 20. Jahrhunderts in Italien und außen und wurden für viele spätere Künstler zu einer Inspiration.

Glismand & Rüdigiger ist ein dänisches Duo von Designern, dessen Arbeit in der skandinavischen Ästhetik tief verwurzelt ist. Ihr Pode jat basiert auf Minimalismus, Funktionalität und Verwendung natürlicher Materialien. Arbeiten Sie mit der Marke Bolia, die sie erstellt haben, unter anderem so stark> scandinavia, gekennzeichnet durch ein minimalistisches Design und eine hohe Qualität. Ihre Projekte wie Link -Tabellen kombinieren sie elegante Linien mit praktischer Anwendung, die perfekt in verschiedene Räume passen - von zu Hause zu Büro. Glismand & Rüdigiger bemühen sich, Möbel zu schaffen, die nicht nur ästhetisch, sondern auch langlebig und zeitlos sind, was es ihnen ermöglicht, sich ändernde Trends zu überleben und über Generationen hinweg zu dienen.

GranStudio ist ein dänisches Designstudio, das funktionale und ästhetische Themen schafft, die vom Alltag und der umliegenden Welt inspiriert sind. Designer glauben, dass selbst ein kleines Detail den Charakter des Produkts verändern kann, um ihm eine Persönlichkeit zu verleihen oder ein Lächeln zu bringen. Das Studio arbeitet mit einer seriösen dänischen Marke Bolia und erstellt Innenarchitekturmöbel und Accessoires, die den skandinavischen Minimalismus mit einer nachdenklichen Form kombinieren. GranStudio erhält sowohl in der beruflichen Beziehungen als auch im Designprozess große Bedeutung für soziale Verantwortung und Qualität. Ihr Stil ist moderner Minimalismus mit einem warmen, menschlichen Akzent - orientiert und seinen täglichen Bedarf.

Greta Magnusson Grossman war ein schwedischer Möbeldesigner und Architekt, der als einer der Pioniere der Moderne in Los Angeles gilt. 1940 zog sie in die USA, wo sie zu einer Schlüsselfigur in der kalifornischen Moderne wurde. Ihre Projekte kombinierten den europäischen Einfluss mit dem amerikanischen Lebensstil, der die Aufmerksamkeit von Hollywood -Stars auf sich zog. Zu ihren berühmtesten Werken gehören die Grasshopper Lamp (1947) und Cobra (1950). Sie entwarf auch innovative Möbel und Gebäude, einschließlich moderner Häuser in Los Angeles. Ihre Werke wurden durch einfache Form, schlanke Linien und Funktionen gekennzeichnet. Magnusson-Grossman gilt als Design-Ikone, dessen Arbeit bis heute eine große Anerkennung genießt.

Grethe Meyer (1918–2008) ist einer der wichtigsten dänischen Designer des 20. Jahrhunderts, die hauptsächlich für sein minimalistisches und funktionales ({167} – Ście zu Industrial Design "bekannt sind. Ihre Werke kombinieren die Einfachheit der Form mit der höchsten Qualität von Arbeiten, die sich auf das Gerichte, das ihre Küke -Kitch -Küchen -Küchen -Küchen -Küchen -Däkeln entworfen hat. Sie wurden durch ergonomische Form und Praktikum unterschieden.

Grzegorz Gancarczyk ist ein polnischer Möbeldesigner und Konstruktor, Absolvent der Fakultät für Holztechnologie der Hauptschule der Dorf Gospodarstwa in Warschau. Er begann seine Karriere als Programmierer und Konstruktor, aber seit 2008 wurde er mit dem Unternehmen Paged Möbel als Mitglied des Teams Paged Designteam in Verbindung gebracht. Seine Projekte wurden auf der prestigeträchtigen Messe in Mailand präsentiert und wurden sowohl im Land als auch im Ausland anerkannt. Zu den berühmtesten Verfahren von Gancarczyk gehören Stühle und Sessel aus der Sammlung Nodo, Sudoku, Axis und Archer. Der Nodo -Stuhl wurde im Must -Plebiscite -organisiert vom łódź Design Festival und der Alterego -Kollektion, deren Co -Autor er Co -Autor hat, die Auszeichnung in der Kategorie "Beste polnische Design" im Good Design 2024 -Wettbewerb gewonnen.

Grzegorz Wit ist ein erfahrener Designer und Manager, seit 2003 mit dem Unternehmen Paged Meble S.A. verbunden ist, wo er derzeit Manager für Forschung und Entwicklung ist (R & D -Manager). Er ist Absolvent der technischen Fakultät der Holzindustrie in Dobrodzień. In den neunziger Jahren arbeitete er als Kitchen -Innenarchitektin bei WFM Wolsztyn und dann als Verkaufsleiter bei Roller Polska und Top Meble Gdioral. In Paged begannen die Möbel seine Karriere als Gebietsleiter, und 2014-2016 war er stellvertretender Vertriebsdirektor des Inlands-Wohnungsmarktes. In seiner Arbeit kombiniert er technologisches und kreatives Wissen Pode für Möbeldesign, wobei er sich auf Funktionalität, Ergonomie und Ästhetik konzentriert. Seine Erfahrung in der Verwaltung der Produktentwicklung trägt zur Innovation des Unternehmensangebots bei. Witz betont die Bedeutung von festem Holz als kostbares und dankbares Material für Designer, was sich in seinen Projekten widerspiegelt.

Gumdesign ist ein italienisches Designstudio, das 1999 in Viaggio von Gabriele Pardi und Laura Fiaschi gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Architektur, industrielles Design, Grafik und Kunstrichtung. Das Studio kooperiert mit vielen bekannten Marken, darunter Scab Design, Fiat, Lavazza und Swarovski Italia. Gumdesign -Designs wurden an renommierten Orten wie MoMA in San Francisco oder Triennale di Milano vorgestellt. Ihr Stil kombiniert Handwerkstradition mit Innovation und starker emotionaler Belastung. Das Studio hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den deutschen Designpreis und der Best Communicator Award. Seit 2017 schafft Gumdesign ein Master -Programm im Bereich Innovation und Handwerk in IED Florenz und betonte die Entwicklung junger Talente.

Halskov & Dalsgaard Design ist ein dänisches Designstudio, das von Christina Halskov und Hanne Dalsgaard gegründet wurde und die für die Schaffung funktionaler, ästhetischer und nachhaltiger Nutzprodukte bekannt ist. Ihr Stil basiert auf der skandinavischen Tradition des Designs - Einfachheit, Qualität und Respekt für das Material. Designer kombinieren moderne Pode scherzend mit Handwerkspräzision und erstellen alltägliche Objekte, die nicht nur schön, sondern auch praktisch sind. Sie arbeiten mit seriösen Marken zusammen, und ihre Projekte umfassen unter anderem Küchenzubehör, Beleuchtung und Möbel. Studio erhält eine große Bedeutung für die nachhaltige Entwicklung und die verantwortungsvolle Produktion. Das Design von Halskov & Dalsgaard ist eine Kombination aus weiblicher Sensibilität, Innovation und zeitloser Form, die sich in Design in der Nähe des Menschen und seiner täglichen Bedürfnisse niederschlägt.

Hanne Willmann ist eine deutsche Industriedesignerin, die ihr eigenes Designstudio in Berlin leitet. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Accessoires, die die Funktionalität mit minimalistischer Ästhetik kombinieren. Ihr Stil ist durch Präzision, wirtschaftliche Form und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Sie sammelte Erfahrung in Berlin, Barcelona und Istanbul und arbeitete unter anderem für das Studio Autoban und Werner Aislinger. 2015 gründete sie ihr eigenes Studio und wurde 2017 Dozent an der University of Fine Arts in Berlin. Sie arbeitete mit seriösen Marken wie Freiflau, Schönbuch, Potocco und Woud zusammen. Ihre Projekte wie die Nana -Sammlung für Freiflau oder Fungi -Lampe für Favius ​​haben auf der International Design Fair Anerkennung erhalten. Willmann wurde 2017 unter anderem den deutschen Designpreis ausgezeichnet.

Hans Hornemann ist ein dänischer Designer, der 1989 in Aalborg geboren wurde. 2014 absolvierte er das Industrial Design Engineering an der University of Aalborg. Seine Entwürfe kombinieren den ästhetischen Minimalismus mit hoher Funktionalität, die häufig aus natürlichen Materialien und technischen Lösungen stammen. Hornemann ist bestrebt, Objekte zu erstellen, die sowohl schön als auch nützlich sind, und betont die Authentizität von Materialien durch ein vereinfachtes Design. Er arbeitet mit einer seriösen Marke Normann Copenhagen zusammen, für die er unter anderem ACE Furniture Collection und Silo Poufs entworfen hat. Er ist außerdem CO -Fundgebiet des Kopenhagen Design Studio Aspekt Office, das sich auf die Gestaltung von Möbeln, Produkten und Innenräumen spezialisiert hat. Seine Arbeiten haben die internationale Designbühne anerkannt, und die ACE -Kollektion wurde 2016 mit dem Deutschen Designpreis und IF Design Award ausgezeichnet.

Hans Thyge & Co ist ein dänisches Designstudio, das 1990 von Hans Thyge Raunjæra gegründet wurde. Das Studio spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Einrichtungen und Innenräumen, die Funktionalität mit Ästhetik und Erzählen von Geschichten durch seine Projekte kombiniert. Raunjær, zuvor mit der italienischen Memphis -Gruppe verbunden, erstellt Projekte, die ein modernes Design mit ökologischer Verantwortung kombinieren. In Zusammenarbeit mit der Marke Bolia entwarfen sie unter anderem mit recyceltem Kunststoff. Die Produkte unterscheiden sich durch einfache Formen, Haltbarkeit und Universalität. Hans Thyge & Co konzentriert sich auf Kreativität, Kultur und Werte und schafft Objekte, die sowohl funktional als auch voller Emotionen sind. Das Studio kombiniert Erfahrung mit Offenheit für die kulturelle Vielfalt.

Harry & Camila ist ein internationales Duo von Designern - Harry Paul aus den Niederlanden und Camila Vega aus Chile - bekannt für seine futuristische, emotionale Pode Ście zur Form. Ihre Werke können zwischen Kunst und Design, Zeichnen von Nature, Aerodynamik und neuen Technologien ausgeglichen. Sie studierten an der Domus Academy in Mailand, wo sie ihre Karriere begannen und Projekte für Marken wie Vondom, Rosenthal und Christofle erstellten. Ihre Ästhetik kombiniert flüssige Linien mit experimentellen Materialien und Projekte überschreiten häufig die Grenzen der Funktionalität, wobei skulpturale Formen angenommen werden. Sie arbeiten weltweit, entwerfen aber für Sinne und Emotionen. Sie sind bekannt für ihre mutigen und harmonischen Lösungen, die sich vom Hintergrund des modernen Designs abheben.

Haruka Furuyama ist eine japanische Designerin von Möbeln und Produkten, die seit 2012 ihr eigenes Studio Haruka Furuyama Design & Craft in Göteborg, Schweden, leitet. Ihre Arbeit kombiniert japanische Präzision und Respekt für Handwerkskunst mit nordischer Minimalismus und Funktionalität. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Innenräumen und Nutzgegenständen und stellt sie häufig manuell aus natürlichen Materialien wie Holz her. Furuyama absolvierte das Innenarchitektur und das industrielle Design in Tokio sowie in Capellagården, Schweden. Ihre Entwürfe wie eine Möbelserie, die vom Haus von "Lilla Ateljén" inspiriert ist, zeichnen sich durch Einfachheit, Haltbarkeit und nachhaltige Pode für das Design aus. Er arbeitet mit der Marke Woodman zusammen, für die es Möbel erzeugt, die Ästhetik mit Funktionalität kombinieren. Furuyama ist auch an Ausstellungsprojekten wie "Merry-Go-Round" beteiligt, die ihre Arbeiten auf der International Design Fair präsentieren.

Hee Welling ist ein dänischer Möbeldesigner, der für die Schaffung funktionaler, ästhetischer und zeitloser Formen bekannt ist, die den skandinavischen Minimalismus mit innovativer Produktionstechnologie kombinieren. Der Künstler absolvierte die Royal Danish Academy of Fine Arts und gründete 2003 sein eigenes Designstudio in Kopenhagen. Sein Pode Jat -Design basiert auf der "Form folgt Funktion", die in Projekten wie die Serie von Stühlen "über einen Stuhl" für die Marke HAY zu sehen ist. Er kooperiert auch mit & Tradition und entwirft Möbel, die ein Gleichgewicht zwischen Moderne und dem klassischen Geist der nordischen Handwerkskunst bewahren. Die Projekte von Welling genießen internationale Anerkennung für die Klarheit von Form, Ergonomie und Haltbarkeit, und seine Werke sind in Häusern, Büros und öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt vorhanden.

Helga Sigur-Bjarnadottir ist ein isländischer Designer, der für die Kombination der traditionellen Handwerkskunst mit modernem Pode für Mode und Design bekannt ist. Ihre Arbeit leitet sich von der strengen Natur Islands inspirieren, lokale Webtechniken und ausgewogene Pode bis hin zu Materialien. Helga verwendet oft isländische Wolle, natürliche Farbstoffe und manuelle Produktionsmethoden, was ihren Projekten einen einzigartigen Charakter verleiht. Es schafft sowohl nutzbare Textilien als auch künstlerische Installationen und kombiniert die Funktionalität mit der Ästhetik. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Designausstellungen vorgestellt und wurden für Innovation und tiefen Respekt für die nordische Kultur anerkannt. Helga ist auch an Bildungs- und sozialen Projekten beteiligt und fördert das Handwerk und die lokale Identität.

Henrich Piltz ist ein deutscher Industriedesigner, der seit 1998 sein eigenes Piltz -Designstudio in Münster betreibt. Ein Bildhauer und Industriedesigner von Beruf behandelt das Design als Form der Selbstenteuerung und des kreativen Dialogs mit der Welt. Seine Pode kombiniert künstlerische Sensibilität mit Funktionalität, die in Projekten für die Marken Philippi wie "silberpfeil" und "Riviera" -Stastenringe oder ein Satz Salzschüttler und Pfeffer -Pimp "Emma" sichtbar ist. Piltz wurde außerdem außerhalb der Accessoire -Branche anerkannt und erhielt unter anderem einen guten Designpreis für das Dokumentbox -Projekt für Han Bürrogeräte. Seine Werke zeichnen sich durch die Einfachheit von Form, Präzision und Eleganz aus, was sie zeitlos macht und von Benutzern auf der ganzen Welt geschätzt wird.

Henrik Decker ist ein geschätzter deutscher Designer, der sich auf modernes Industrie- und Möbeldesign spezialisiert hat. Seine Arbeit kombiniert innovative Pode mit praktischer Anwendung, was sich in funktionale und ästhetische Produkte des täglichen Gebrauchs übersetzt. Drecker konzentriert sich auf Ergonomie, Haltbarkeit und bewusste Verwendung von Materialien, die häufig nach ökologischen Lösungen greifen. Seine Entwürfe zeichnen sich durch klare Linien, eine klare Konstruktion und subtile Eleganz aus, wodurch sie perfekt in verschiedene Räume passen - von Wohnungen bis zu Büros und öffentlichen Orten. Er kooperiert mit vielen bekannten Marken, und seine Werke wurden auf internationalen Designausstellungen präsentiert, wodurch sowohl Kritiker als auch Nutzer anerkannt wurden.

Henrik Ødegaard ist ein norwegischer Designer und Architekt, der 1982 in Oslo geboren wurde. Nach seinem Abschluss aus Grafik und Architektur gründete er 2016 sein eigenes Designstudio in Oslo und konzentrierte sich auf das Design von Möbeln und Versorgungseinrichtungen, insbesondere aus Holz. Seine Werke zeichnen sich durch organische Formen, abgerundete Linien und Inspiration der Natur aus. Ødegaard ist auch ein Co -Funder von Galeria py Ton, der junge norwegische Designer fördert. Er arbeitet mit seriösen Marken wie Hem zusammen, für die er eine Sammlung von "Requisiten" -Hockern erstellt hat - funktionale und dekorative Objekte in limitierten Auflagen. Seine Designphilosophie basiert auf dem Prinzip "Nichts stirbt, alles verwandelt sich", das sich in der Pflege des Recyclings und der kreativen Verwendung von Materialien manifestiert. Ødegaard kombiniert Handwerkskunst mit modernem Design und erstellt Objekte mit einer starken visuellen Identität und Funktionalität.

Henrik Sørig Thomsen ist ein dänischer Designer, der sich auf Möbel und industrielles Design spezialisiert hat. Er absolvierte 1995 die dänische School of Design und hat Ausbildung in Schreiner- und Sozialwissenschaften. Sein Pode jat für Design kombiniert praktische Handwerkskunst mit einem tiefen Verständnis von Funktionen und Ästhetik. Thomsen kooperiert mit seriösen Marken wie Bolia, für die er unter anderem Schwung- und Fenri -Stühle entworfen hat, die durch minimalistisches Design und hohe Qualität gekennzeichnet sind. Seine Projekte haben Anerkennung für die Haltbarkeit und Fähigkeit erhalten, den Benutzer auch nach langer Zeit zu überraschen. Thomsen leitet sein eigenes Studio in Aarhus, wo er weiterhin innovative Projekte schafft, die Tradition mit der Moderne verbinden.

Herbert Hirche war ein deutscher Architekt, Möbel- und Produktdesigner sowie einer der letzten Absolventen von Bauhaus. Er studierte in Dessau und Berlin unter der Leitung von Meistern wie Ludwig Mies van der Rohe und Wassily Kandinsky. Nach seinem Abschluss arbeitete er im Büro von Van der Rohe im Mies -Büro und arbeitete dann mit Egon Eermann und Hans Scharoun zusammen. 1948 wurde er Professor für angewandte Kunst in Kunsthochschule Berlin-Willesenee und leitete ab 1952 das Department of Interior and Furniture Design an der Academy of Fine Arts in Stuttgart. Zu seinen Entwürfen, die durch minimalistische Ästhetik und Funktionalität gekennzeichnet sind, gehörten Möbel, RTV -Geräte für Braun und Ausstellungen wie Triennial in Mailand (1957) und Expo 58 in Brüssel. Hirche war Mitglied des Deutschen Designrates und Präsident des Verbands Deutscher Industrie-Designer. Seine Werke, einschließlich des H57 -Sessels und der Möbel für Richard Lampert, bleiben Ikonen des deutschen Post -War -Designs.

Herbert Krenchel ist ein dänischer Ingenieur und Designer, der hauptsächlich aus dem legendären Kornit Bowl -Projekt bekannt ist, das zur Ikone des dänischen modernistischen Designs der 1950er Jahre wurde. Krenchel kombiniert technisches Wissen mit der Ästhetik der Nutzung und erstellte Objekte, die durch Einfachheit von Form, Funktionalität und zeitloser Stil gekennzeichnet sind. Seine Schüssel aus emailliertem Stahl unterscheidet die minimalistische Form und den Kontrast zwischen der matten Außenfläche und dem glänzenden Innenraum. Bis heute bleibt dieses Projekt ein Symbol für skandinavisches Design und verbindet Schönheit mit Praktikabilität. Krenchel glaubte, dass Design im Alltag verfügbar und nützlich sein sollte. Seine Werke wurden oft vergeben und werden immer noch produziert, was ihren dauerhaften Wert und ihre Auswirkungen auf das moderne Design bestätigt.

Hertel & Klarhoefer ist ein deutsches Duo der Designer, Peter Hertel und Sebastian Klarhoefer, die sich in der Schulzeit trafen und gemeinsam Architektur in Berlin und Venedig studierten. 1999 gründeten sie ihr Designstudio in Berlin. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine Kombination aus industrieller Logik mit Handwerkskunst aus, was zu Projekten führt, die Innovation mit zeitloser Ästhetik kombinieren. Die Inspiration stammt aus der Stadtlandschaft Berlins und Reisen, und ihr kreativer Prozess basiert auf frühzeitigen Experimenten mit Materialien und Prototypen auf einer Skala von 1: 1. Arbeiten Sie mit der Marke Bolia, unter anderem Soul Seats Collection, gekennzeichnet durch ein elegantes Design und hohe Qualität und eine Reihe von Möbeln Kabel Verbinden einer soliden Eiche mit einem Papierschnurgeflecht. Ihre Entwürfe werden für die Funktionalität, Ästhetik und Liebe zum Detail geschätzt, was sie zeitlos und universell macht.

Herzog & de Meuron ist das 1978 in Basel von Jacques Herzog und Pierre de Meuron gegründete Schweizer Architektenbüro. Das Duo hat dank Projekten, die die innovative Form mit tiefem Respekt vor dem kulturellen und materiellen Kontext kombinieren, globale Anerkennung erhalten. Ihre Architektur ist durch Experimentieren mit Textur, Licht und Struktur gekennzeichnet, wodurch das Erscheinungsbild öffentlicher Gebäude häufig neu definiert wird. Zu den berühmtesten Projekten zählen Tate Modern in London, das Allianz Arena Stadium in München, Elbphilharmona in Hamburg und den Sitz der Prada Foundation in Mailand. Im Jahr 2001 wurden sie Gewinner des prestigeträchtigen Pritzker Award. In ihren Projekten kombinieren sie Kunst, Technologie und Handwerkskunst und schaffen ikonische Objekte, aber an Ort und Stelle verwurzelt.

hi.hi.studio ist ein ganzheitliches Designstudio aus Berlin, das von den Schwestern Elisabeth und Gesine Hillmann gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf das Entwerfen von Produkten und Innenräumen, indem er Erfahrungen aus verschiedenen Branchen kombiniert, um konsistente Räume, Erfahrungen und Produkte zu schaffen. Ihre Pode Die Juden konzentrieren sich auf die Benutzerfreundlichkeit und die Bedürfnisse der Benutzer und inspirieren die Beobachtung von Gewohnheiten und Bewegungen in verschiedenen sozialen Kontexten. Arbeiten mit der Marke Bolia Sie erstellten eine Reihe von Schreibtischen acentric, das Flexibilität und Funktionalität in ästhetischer Form mit einer diskreten Speicherung von Kabeln und einer leichten Figur kombiniert. Hi.hi.Studio ist in jeder Phase des Designprozesses beteiligt und versucht, Produkte zu schaffen, die sowohl ästhetisch als auch funktional in Bezug auf die Umwelt und nachhaltige Entwicklung sind.

Hiromichi Konno ist ein 1972 geborener japanischer Designer, der für die japanische Präzision mit nordischer Minimalismus bekannt ist. Er studierte das Produktdesign am Chiba Institute of Technology in Japan und setzte dann seine Studien auf Master -Studien auf dem Gebiet des fortschrittlichen Produktdesigns an der Universität von Umeå, Schweden, fort. Während seines Aufenthalts in Europa arbeitete er drei Jahre lang als Assistentin des renommierten Designers Ross Lovegrove in London. 2002 gründete er sein eigenes Designstudio in London und leitet es seit 2008 in Tokio. Pferd, er erhielt internationale Anerkennung dank von Designs für Marken wie Fritz Hansen, Softline, Georg Jensen, Lexon und Skagen. Seine berühmteste Arbeit ist der Rin ™ -Stuel für Fritz Hansen, der die japanische und dänische Tradition des Designs kombiniert und eine elegante und futuristische Form anbietet. Mit Softline erstellte er eine Chat -Kollektion, darunter ein Sofa, einen Sessel und ein Pouf, die durch die Einfachheit von Form und Funktionalität gekennzeichnet sind.

Holmbärcnordoft ist ein dänisches Designstudio, das 2008 von Sebastian Holmbäck und Ulrik Nordentoft gegründet wurde. Designer trafen sich während ihres Studiums an der dänischen Designschule und nach einem Jahrzehnt individueller beruflicher Arbeit schlossen sie sich zusammen, um ein gemeinsames Studio zu schaffen. Ihre Philosophie basiert auf Ästhetik und Funktionalität mit Schwerpunkt auf nachhaltiger Entwicklung. Sie sind spezialisiert auf Innenarchitektur-, Möbel-, Beleuchtungs- und Nutzprodukte. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Stelton, Georg Jensen und Normann Copenhagen zusammen. Zu ihren berühmtesten Projekten gehören eine Reihe reiner schwarzer Messer für Stelton, den ausgezeichneten Formland Design Award im Jahr 2011 und die Emma -Kollektion, darunter Kessel, Toasters und Krüge, die die klassische Form mit modernen Funktionen kombinieren.

Hugo Passos ist ein portugiesischer Möbeldesigner, der in Kopenhagen und Porto lebt und arbeitet. Seine Entwürfe kombinieren Funktionen mit Ästhetik und konzentrieren sich auf alltägliche Objekte, die sowohl nützlich als auch angenehm in Form sind. Passos legt großen Wert auf Ergonomie, Struktur und Materialien und schafft Möbel, die "das tun, was sie sollten" und dem Benutzer Freude bereitet. Der Künstler arbeitete mit seriösen Marken wie Frederic, Fritz Hansen, Karimoku, Nikari, Skagerak und Monocle zusammen. Für Frederic entwarf er unter anderem eine Sammlung von GOMO -Ferienmöbeln, die durch weiche, organische Linien und hoher Nutzungskomfort gekennzeichnet waren. Ein weiteres bekanntes Projekt ist eine Reihe von Pilottischen - minimalistisch, leicht und modular, aus massivem Holz.

Hunting & Narud ist ein norwegisches Duo von Designern, dessen Arbeiten Handwerkskunst mit experimentellem Pode zu Materialien und Formen kombiniert. Sie studierten in London und sammelten Erfahrungen in seriösen Designstudien. In ihren Projekten untersuchen sie häufig die Grenzen zwischen Kunst und funktionalem Design und schaffen Nutzobjekte, die gleichzeitig die Rolle der Skulpturen spielen. Ihre Werke wurden unter anderem im Design Museum in London und auf der Messe in Mailand ausgestellt. Sie arbeiten mit Marken wie & Tradition zusammen und schauen sich klassische Formen in die Kollektion. Ihr Design zeichnet sich durch ein subtiles Verhältnisspiel, natürliche Materialien und ein tiefes Verständnis der Struktur des Objekts aus.

Hvidt & Mølgaard ist ein dänisches Duo von Designern; Peter Hvidt und Orla Mølgaard-Nielsen, hauptsächlich in den 1940er bis 70er Jahren. 20. Jahrhundert. Das Studio wurde berühmt für die Kombination aus traditioneller Handwerkskunst mit modernem Design, einer der Pioniere der dänischen Moderne. Ihre Entwürfe wie AX Stuhl, Boomerang Stuhl oder Stativlampen wurden durch die Leichtigkeit der Form, Funktionalität und innovativ Pode für Materialien, insbesondere gebogener Sperrholz, unterschieden. Sie haben mit Marken wie Fritz Hansen} & Tradition zusammengearbeitet, und ihre Werke sind heute Design -Symbole und sind unter anderem in Sammlungen.

ib Kofod-Larsen war ein dänischer Architekten und Möbeldesigner, der für sein elegantes, funktionales Design bekannt ist, das in die Ästhetik der skandinavischen Moderne passt. Er studierte an der Royal Danish Academy of Fine Arts und war die größten Erfolge in den 1950er und 1960er Jahren. Er schuf hauptsächlich aus Holz, das Teaks mit natürlicher Haut oft kombinierte, was seinen Projekten einen warmen, luxuriösen Charakter gab. Seine ikonischen Sesseln wie "Elizabeth Chair" oder "Seal Chair" sind durch weiche Linien, organische Formen und außergewöhnliche Komfort gekennzeichnet. Er arbeitete unter anderem mit Faarup MøbelFabrik und Selig. Heute wird seine Möbel als Konstruktionsikonen bewertet und erzielen hohe Preise zu Auktionen.

Illum Wikkelso war ein dänischer Möbeldesigner im Zusammenhang mit dem modernistischen Stil und dem skandinavischen Design des Mitte des 20. Jahrhunderts. Er absolvierte die School of Fine Arts in Kopenhagen und begann seine Karriere als Zimmermann und Designer in Unternehmen wie Jacob Kjær oder E. Petersen. Er gründete 1954 sein eigenes Studio. Seine Entwürfe zeichnen sich durch organische Formen, die Aufmerksamkeit der Ergonomie und den meisterhaften Gebrauch von Holz und Palisander Wood aus. Wikkelso kombinierte die Funktionalität mit einem eleganten, subtilen Detail. Seine berühmtesten sind seine Sitze und Sofas wie V11, Capella und die "Ringstuhl" -Modelle. Obwohl seine Werke in den 1960er und 1970er Jahren beliebt waren, erleben sie heute eine Renaissance und werden von Designsammlern für einen zeitlosen Charakter geschätzt.

Inga Sempé ist ein geschätzter französischer Designer, der dafür bekannt ist, alltägliche Objekte mit subtiler Ästhetik und Funktionalität zu erstellen. Als Absolvent von Ensci-Les Ateliers (1993) war sie in den Jahren 2000–2001 Stipendiatin von Villa Medici in Rom. Im Jahr 2000 gründete sie ihr eigenes Studio in Paris, in dem sie mit einem Team von Designern zusammenarbeitet. Sie arbeitete mit seriösen Marken wie Ligne Roset, Alessi, HAY, Wästberg, Magis, Cappellini, Edra und Luceplan zusammen. Ihre Projekte wie Moël Sofa, die Matin- und Mousque -Lampen und Mousque -Lampen Ton kombinieren Minimalismus mit Liebe zum Detail und Nutzen. Sempé gewann den Grand Prix de la Création de la Ville de Paris (2003) und den Red Dot Design Award (2007). Ihre Designphilosophie basiert auf der Erstellung verfügbarer und funktionaler Elemente, die in die Alltagslebensdauer der Benutzer passen. Derzeit lebt und arbeitet er in Paris das Berufsleben mit Designerin Ronan Bouroullec.

Isabel Ahm ist eine dänische Designerin für Möbel- und Versorgungsprodukte, Gründerin ihres eigenen Designstudios in Kopenhagen. Sie absolvierte 2007 die Royal Danish Academy of Fine Arts und begann 2009 als unabhängige Designerin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf das Studium menschlicher Verhaltensweisen und Bedürfnisse, was sich in die Erstellung funktionaler, ästhetischer und langlebiger Alltagsobjekte niederschlägt. AHM ist dafür bekannt, Möbel zu entwerfen, die modernes Design mit klassischer Handwerkskunst kombinieren und häufig Holz und andere natürliche Materialien verwenden. Ihre Projekte wurden auf Ausstellungen vorgestellt und wurden in der Designbranche anerkannt. Sie arbeitete mit Marken wie FDB Møbler, Feelgood Designs oder Audo Copenhagen zusammen. Ihre Arbeiten finden sich in prestigeträchtigen Designgeschäften wie dem finnischen Design Shop.

ISKOS-Berlin ist ein Duo von Designern; Boris Berlin und Aleksa Iskos, die seit den 1980er Jahren kooperieren. Ihre Philosophie basiert auf Geschichten von Objekten; Je überraschender und klarer, desto engagierterer Benutzer. Sie experimentieren mit neuen Technologien und Materialien und entwerfen eine breite Palette von Produkten: von Möbeln über Beleuchtung und Accessoires für Marken wie; Muuto, HAY, Fritz Hansen oder Normann Copenhagen. Ihre Werke sind in seriösen Geschäften erhältlich und wurden in prestigeträchtigen Designmuseen ausgestellt, darunter in MoMA und im dänischen Designmuseum.

Jacob Rudbeck ist ein dänischer Designer, Absolvent der Royal Dänischen Akademie der bildenden Künste im Jahr 2003. Seine Werke kombinieren Funktionen mit Ästhetik und inspirieren die Tradition des skandinavischen Designs. Rudbeck kooperierte mit seriösen Marken wie {{Umage und Normann Copenhagen und erstellte Beleuchtungsprojekte, die auf dem internationalen Markt anerkannt wurden. Für Umage entwarf er unter anderem "Acorn", "Hazel" und "Cassini" -Lampen, die durch organische Formen und minimalistische Stile gekennzeichnet sind. Die "Haselnuss" -Lampe ist von der Form der Haselnüsse inspiriert, die dynamische Linien mit festen Materialien wie gebürstetem Stahl und Messing und einer gebauten LED -Platte mit einem weichen Diffusor kombiniert, das angenehmes Licht sorgt.

Jacques ADNET war ein französischer Architekt und Designer, der für seinen eleganten Stil bekannt war und den Funktionalismus mit Luxus kombinierte. Er war ein Vertreter des Art -Deco -Trends und der Moderne. Er absolvierte das Dekoratifs von École des Arts in Paris und wurde im Alter von nur 28 Jahren künstlerischer Leiter der La Compagnie des Arts Français. ADNET war berühmt für die Verwendung von kostbaren Materialien; Haut, Glas und Metall in sauberen, geometrischen Formen. In den 1950er Jahren arbeitete er mit Hermès zusammen und schuf unter anderem Ledermöbel und Spiegel mit charakteristischen Streifen. Er entwarf auch die Innenräume renommierter Institutionen, einschließlich des Präsidenten des französischen Büros. Sein Stil war raffiniert, modern und zeitlos. Heute sind die Möbel des französischen Designs und die gesuchten Collector -Objekte, die die Tradition mit modernen Eleganz verbinden, Ikonen des französischen Designs.

Jadwiga Hisarska-Sobina ist ein geschätzter polnischer Designer, der sich auf die Gestaltung von Möbeln, Industrieprodukten und medizinischen Geräten spezialisiert hat. Sie ist Absolventin der Fakultät für industrielle Formen der Akademie für Bildende Künste in Krakau, wo sie derzeit die Rolle einer Beraterin spielt. Im Jahr 2014 gründete sie das Husar Design Studio in Krakau, das von über 65 Marktimplementierungen in verschiedenen Branchen umgesetzt wurde. Husarska-Sobina arbeitete mit seriösen Unternehmen wie IKEA, Nowy Styl Group, Paged Möbeln, Exotech oder Sanswiss zusammen. Ihr Pode jat für Design kombiniert Ästhetik mit sozialer und ökologischer Verantwortung. Sie ist Autorin von innovativen Projekten wie Hempostool, bestehend aus Streifenmaterial - einem Blumendholzersatz. Für ihre Leistungen wurde sie mit dem Titel "Designer des Jahres 2024" im Good Design -Wettbewerb geehrt. Sie erhielt auch einen "Engel der sozialen Wirtschaft" von UNDP für die Unterstützung der Marke Welldone.

Jahn Aamodt ist ein norwegischer Designer, der sich auf die Schaffung funktionaler und ästhetischer Elemente kleiner städtischer Architektur spezialisiert hat. Seine Zusammenarbeit mit dem seriösen Unternehmen Vestre führte zu einer Reihe moderner städtischer Möbel wie Bänken, Tischen, Müllschuhen oder Aschenbechern, die minimalistisches Design mit Haltbarkeit und ökologischem (Pode} für Materialien kombinieren. Räume skandinavischer Städte.

Jaime HAY Er ist ein spanischer Designer, Künstler und Schöpfer, der für sein experimentelles Pode Ście zu entwerfen ist und traditionelles Handwerk mit modernen Formen kombiniert. Er wurde 1974 in Madrid geboren und studierte Industriedesign. Seine Entwürfe zeichnen sich durch mutige Farben, lustige Formen und Elemente des Surrealismus aus. HAY Er arbeitete mit Marken wie Fritz Hansen, & Tradition, Magis oder lladró. Zu seinen Werken gehören Möbel, Beleuchtung, Keramik sowie öffentliche Raumfahrtdesigns. Ein wichtiger Moment in seiner Karriere war die Serie "The Pararantethsis" aus dem Jahr 2010, in der er mit klassischen Designs mit modernen Technologien kollidierte. HAY Er ist ein Designer, der die Grenzen zwischen Kunst und Design bricht und Objekte eines einzigartigen Charakters erstellt.

Jakob Berg war ein dänischer Möbeldesigner, der für minimalistische und funktionale Formen und tiefe Respekt vor Materialien und Handwerkskunst bekannt war. Er absolvierte 1987 die Royal Danish Academy of Fine Arts. Er arbeitete mit vielen Herstellern auf der ganzen Welt zusammen und kreierte Möbel, die Eleganz mit der Praktikabilität verbinden. Berg war ein Pionier bei der Verwendung von Bambus im modernen Design und entmachte unter anderem den weltweit ersten gestapelten Stuhl aus diesem materiellen Grasmodell. Seine Werke waren durch Minimalismus, ergonomisch Pode in der Welt und die Sorge um die Umwelt gekennzeichnet. Er arbeitete mit der Danida -Organisation zusammen und umsetzte Projekte in Entwicklungsländern wie Bolivien, Ägypten und Vietnam. Seine Möbel, wie die Ballare -Serie für Fritz Hansen, verbanden die Innenräume mit dem äußeren Raum und betonten die Universalität und Haltbarkeit des Designs.

Jakob Schenk ist ein 1980 geborener deutscher Möbel und Innenarchitekt, der für die Schaffung funktionaler und minimalistischer Lösungen bekannt ist. Er absolvierte die Innenarchitektur an der Universität der Wissenschaft in Rosenheim und gewann dann einen Master -Abschluss in Möbeldesign an der Aalto University in Helsinki. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland gründete er sein eigenes Designstudio, wo er seine eigenen Sammlungen entwickelt und mit sanften Marken wie Softlines und Rolf Zern zusammenfasst. Seine Entwürfe sind durch Einfachheit, Modularität und hohe Qualität gekennzeichnet. Schenk ist bemüht, Möbel zu kreieren, die intuitiv zu verwenden sind und sich an die sich ändernden Bedürfnisse der Benutzer anpassen können. Ein Beispiel dafür Pode ist das "Holz" -Fas für die Softline -Marke, die Erholungsfunktionen, Lagerung und Arbeiten in einer Konstruktion kombiniert. Dieses Projekt wurde 2019 mit dem Good Design Award ausgezeichnet.

Jakub Szczęsny ist ein polnischer Architekt und Designer, der für innovative Projekte bekannt ist, die Architektur, Kunst und Design kombinieren. Als Absolvent der Technik der Warschau -Technik studierte er auch in Barcelona und Paris. Der Gründer des SZCZ -Studios, der sich auf das Design von Gebäuden, Innenräumen, Möbeln und künstlerischen Installationen spezialisiert hat. Er brachte ihm einen internationalen Ruhm für das Keret House - eine ultravitale Wohnstruktur in Warschau, die als eine der engsten der Welt anerkannt ist, die in der MoMA Permanent Collection in New York aufgenommen wurde. Szczęsny entwirft auch vorgefertigte Häuser für Unternehmen wie einfache Haus- oder Freiheitshäuser. Für die Marke Paged erstellte er die Alterego -Kollektion, die im Debry Design 2024 Wettbewerb vergeben wurde. Als Dozent und Architekturförderer betreibt er Klassen an der Warschauer Universität für Technologie und gastfreundlich an ausländischen Universitäten. Autor von Büchern und Skripten von Fernsehprogrammen, einschließlich "gut gezeichnete Polen".

Jan Christian Delf ist ein deutscher Industriedesigner, der für die Schaffung eleganter, funktionaler und zeitloser Alltagsobjekte bekannt ist. Er studierte Industriedesign an der Muthesius Academy of Fine Arts and Design in Kiel, und sein Pode Jat -Design basiert auf Präzision, Minimalismus und Verständnis der Bedürfnisse des Benutzers. Delfs hat mit vielen seriösen Marken wie Rosenthal, WMF oder Stelton zusammengearbeitet, um Produkte zu erstellen, die die Ästhetik harmonisch mit der Praktikabilität kombinieren. In seiner Arbeit ist die Pflege für Details, Klarheit der Form und hohe Qualität der Verarbeitung sichtbar. Die Entwürfe von Delfs beziehen sich häufig auf die Klassiker des modernen Designs, während sie Frische und Innovation aufrechterhalten.

Jan Extröm ist ein bekannter schwedischer Innen- und Möbeldesigner, der für ihren minimalistischen Pode und die Fähigkeit, modernes Design mit natürlichen Materialien zu kombinieren, bekannt ist. Seine Entwürfe sind durch skandinavische Minimalismus, Funktionalität und subtile Eleganz gekennzeichnet. Extröm greift oft nach Holz, Baumwolle und Wolle und bildet Produkte mit zeitloser Charakter und hoher Qualität her. Seine Sammlungen genießen die Anerkennung sowohl in Schweden als auch auf internationalen Märkten. Als Befürworter einer nachhaltigen Entwicklung entwirft Jan Extröm für die Umwelt und konzentriert sich auf Haltbarkeit, lokale Produktion und ökologische Materialien. Er ist ein Schöpfer, der in Einfachheit Schönheit findet, indem er Benutzern Design bietet, das inspiriert und dem Alltag Harmonie einführt.

Jaroslav Juřica ist ein tschechischer Designer und Bildhauer, der sich auf Produktdesign und industrielles Design spezialisiert hat. Er absolvierte Bachelors Studien an der Fakultät für Bildung von Polytechnic in BRNO und erhielt dann einen Master -Abschluss an der School of Design der Universität Lund, Schweden. 2008 absolvierte er ein Praktikum im niederländischen Studio Demakersvan, wo er das "Schublade" -Projekt erstellte - Neuinterpretation einer klassischen Truhekiste. Im selben Jahr nahm er am S.T.A.R. Design in Zusammenarbeit mit der NASA und Entwurf eines "Schmetterlings" - ein System der Lagerung geologischer Testwerkzeuge am Mond. Sein berühmtestes Projekt ist der "002" -Stuel für die tschechische Marke Ton, eine moderne Neuinterpretation der Klassiker Nr. 14, reduziert auf drei Elemente, von denen zwei identisch sind und Beine, Rückenlehne und Armlehnen bilden. Juřica arbeitete auch mit Jelínek zusammen und schuf eine Sammlung von Möbeln, die von der Handwerkstradition der mährischen Region von Walachia inspiriert wurden, die bei DesignBlok 2014 den Herausgeber des Chefs gewann.

Jasmijn Mulesens ist ein niederländischer Designer von Möbeln und Produkten und kombiniert die Funktionalität mit poetischer Erzählung. Ein Absolvent der Royal Academy of Art in Haag und Haag in Gent schafft Objekte, die die Interaktion fördern, die oft von Textilien und Animismus inspiriert ist. Für die Marke Zuiver entwarf sie die Rani -Lampe und kombinierte die Ästhetik des Memphis -Stils mit einer modernen Form. Ihre Projekte wie Squeeze - Prise - Krawatte - Rollen, erforschen die Variabilität von Form und Material. Er kooperiert mit kulturellen Institutionen und schafft Bildungsinstallationen und kreative Räume, einschließlich des Museums Boijmans Van Beuningen und Tent Rotterdam. Ihre Werke wurden auf der Dutch Design Week und der Miami Art Week präsentiert, wobei die innovative Pode Jat- und Design -Sensitivität anerkannt wurde.

Jasper Morrison ist ein britischer Industriedesigner, der als einer der Hauptvertreter des "super normalen" Trends im Design anerkannt ist. Er studierte bei Kings Ton Polytechnic und am Royal College of Art in London. Seine Werke sind durch Minimalismus, Funktionalität und Liebe zum Detail ohne unnötige Extravaganz gekennzeichnet. Er entwirft Möbel, Beleuchtung und alltägliche Objekte für Marken wie Vitra, Alessi, Fos, Muji und Magis. Morrison glaubt, dass ein gutes Design nützlich, ruhig und langlebig sein sollte, um den Raum nicht zu dominieren, sondern harmonisch zu betreten. Seine Pode definiert mit der Ästhetik des Alltags neu und fördert intelligente, zeitlose Lösungen. Morrisons Werke sind die Essenz eines minimalistischen, aber warmen Designs, das den Menschen und seine Bedürfnisse in die Mitte bringt.

Javier Moreno ist ein spanischer Industriedesigner, Gründer und Kreativdirektor des Bambústudio -Studios in Alcoy, Alicante. Er absolvierte 2005 die EASD Alcoi und begann seine Karriere als 3D -Designer in einer Spielzeugfabrik. Dann arbeitete er als Produktdesigner und Manager in verschiedenen Unternehmen und implementierte auch freiberufliche Projekte. Im Jahr 2010 gründete er sein eigenes Studio und arbeitete mit Marken wie Normann Copenhagen, Softline, Miniso, Ananasverträgen, Oiside, Porventura und Wewood zusammen. Moreno hat aufgrund von Projekten, die die Funktionalität mit der Ästhetik kombinieren, anerkannt. Seine Designphilosophie basiert auf der Schaffung verständlicher, nützlicher und unvergesslicher Produkte und erzielt die besten Ergebnisse durch die Einfachheit und Nähe des Benutzers. Zu seinen vergebenen Projekten gehört der Flip Mirror Mirror für Normann Copenhagen, der 2013 die "Best of Year Design Awards" erhielt. 2019 gewann er den Silver ADCV Award für das Projekt eines Schiffes mit einem Seifenspender.

Jean Nouvel ist ein hervorragender französischer Architekt und Designer, der für die Schaffung innovativer, ausdrucksstarker Gebäude und Nutzgegenstände bekannt ist. Er wurde 1945 geboren und studierte in École des Beaux-Arts in Paris, und seine Karriere gewann in den 1980er Jahren an Dynamik. Nouvel ist berühmt für seine individuelle Pode Ście für jedes Projekt. Seine Architektur ist immer eine Reaktion auf den kulturellen, klima und sozialen Kontext. Er entwarf legendäre Gebäude wie das Arab World Institute in Paris, Torre Agbar in Barcelona oder Louvre in Abu Dhabi. Sein Stil kombiniert technologische Innovation mit dem poetischen Ausdruck der Form. 2008 erhielt er den prestigeträchtigen Pritzker Award. Gleichzeitig befasst er sich mit dem Design von Möbeln und alltäglichen Produkten, indem er mit Marken wie Molteni & C, Ligne Roset oder EMECO zusammenarbeitet.

Jean-Marie Massaud ist einer der geschätzten zeitgenössischen Designer, die für die Schaffung innovativer und eleganter Projekte an der Grenze von Design, Architektur und Ingenieurwesen bekannt sind. Er absolvierte das Industrial Design bei Ensci-Les Ateliers in Paris. Im Jahr 2000 gründete er sein eigenes Studio, in dem er Projekte für Marken wie Poltron Frau, B & B Italia, Cassina, Toyota und Axor entwickelt. Massaud ist bekannt für seine minimalistische Ästhetik, in der die Priorität die Leichtigkeit von Form, Funktionalität und nachhaltige Entwicklung ist. Es kombiniert Technologien mit der Natur und schafft Projekte nicht nur schön, sondern auch umweltverantwortlich. Sein Stil ist raffiniert, emotional und dem Menschen nahe. Massaud glaubt, dass ein gutes Design die Lebensqualität verbessert, daher ist seine Arbeit sowohl Nutzen als auch poetisch.

Jens Harald Quistgaard war ein dänischer Bildhauer und Designer, der eine Schlüsselrolle bei der Popularisierung der skandinavischen Moderne in Häusern auf der ganzen Welt spielte. Als Hauptdesigner der American Company Dansk Designs aus dem Jahr 1954 über drei Jahrzehnte schuf er über 4.000 Alltagsgegenstände und kombinierte die Funktionalität mit der Handwerksästhetik. Seine Entwürfe wie Fjord Bastlery (Edelstahl und Teekholz) oder emaillierte Cobestile -Gerichte sind zu Ikonen des modernen Designs geworden. Quistgaard, der als Bildhauer und Goldschmied ausgebildet wurde, hat sich von der traditionellen Handwerkskunst inspirieren und Objekte mit einfachen organischen Formen erstellten. Seine Werke wurden in Museen auf der ganzen Welt präsentiert, und viele von ihnen bleiben bis heute in Produktion. 1954 erhielt er den prestigeträchtigen Lunning Prize Award, und sein Erbe inspiriert immer noch Designer und Designliebhaber.

Jette Scheib ist ein deutscher Industriedesigner, der für die Schaffung von Beleuchtungs- und Innenarchitekturzubehör bekannt ist und Funktionalität mit organischer Ästhetik kombiniert. 1977 in Ostberlin geboren und absolvierte das Produktdesign an der Universität der Künste in Berlin. 2005 gründete sie ihr eigenes Designstudio und konzentrierte sich seit 2018 hauptsächlich auf das Lichtdesign. Ihre Werke zeichnen sich durch die Inspiration von Natur und Kunsthandwerk aus, die in Sammlungen wie "Gras", "Papagei" oder "Division" für die französische Marke Forestier zu sehen sind. Es verwendet natürliche Materialien wie Abaka und Rattan, die Lampen mit weichen Formen und warmem Licht erzeugen. Die "Kimono" -Kollektion für Designheure aus dem Jahr 2019 bezieht sich auf die japanische Ästhetik und kombiniert Minimalismus mit Eleganz.

Jim Hannon-Tan ist ein australischer Industriedesigner, der 1975 in Santiago de Compostela in Spanien geboren wurde. Er wuchs in Australien auf und ließ sich von verschiedenen Kulturen inspirieren. Nach seinem Abschluss an der RMIT University in Melbourne zog er nach Europa, wo er 15 Jahre lang mit seriösen Studien wie Marcel Wander, Tom Dixon und Stefano Giovannoni zusammenarbeitete. Seine Projekte kombinieren Ästhetik mit Funktionalität und untersuchen häufig neue Technologien und Materialien. Er arbeitete mit Marken wie Alessi, Magis, Moooi, Cappellini und Schneid er elektrisch zusammen. Nach seiner Rückkehr nach Australien gründete er sein eigenes Studio in Adelaide und konzentrierte sich auf Projekte im Zusammenhang mit fortschrittlicher Branche und Technologie. Seine Werke wie die "Linea" -Kollektion für Made von Pen haben Anerkennung für Innovation und Eleganz gewonnen.

Jo Hammerborg war ein dänischer Lichtdesigner, der die Entwicklung des modernen Designs in Dänemark in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erheblich beeinflusste. Er wurde 1920 geboren und arbeitete zunächst als Goldschmied, was seinen Sinn in Form und Detail schärfte. Er studierte an der dänischen Royal Academy of Fine Arts. Er erlangte 1957–1980 den größten Ruhm als Hauptdesigner und künstlerischer Leiter von Fog & Mørup. Er kreierte über 60 Lampenmodelle, von denen viele wie Nova, Orient oder Präsident zu Ikonen des skandinavischen Designs wurden. Sein Stil zeichnet sich durch Minimalismus, Eleganz und Funktionalität sowie durch den innovativen Einsatz von Metall, Licht und Farbe gekennzeichnet. Hammerborg suchte das Licht nicht nur praktisch, sondern auch ästhetisch und launisch. Er starb 1982 und seine Arbeit genießt bis heute die Anerkennung von Sammlern und Designliebhabern.

Joan Rojeski Studio ist ein spanisches Designstudio, das 2010 in Castelló de la Plana gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Produktdesign, Grafik und Websites und kombiniert die Funktionalität mit Kreativität. Das Team, zu dem Kike, Anna, Rosa und Jordi gehören, hat seine eigene Arbeitsmethode entwickelt, mit der Sie innovative Lösungen erstellen können, die an die Anforderungen von Endkunden und Benutzern angepasst sind. Das Studio hat dank Projekten wie der 3D Sticky Notes Collection für Normann Copenhagen anerkannt, die traditionelle selbstadhäsive Karten in drei dimensionale Objekte verwandelt, die von Origami inspiriert sind. Ein weiteres Beispiel ist das Słomka-Lyżeczka-Projekt, um Granadilla für das kolumbianische Unternehmen Ocati zu essen, das den Verzehr dieser exotischen Frucht erleichtert. Joan Rojeski Studio ist auch an sozialen und pädagogischen Projekten beteiligt und fördert nachhaltige Entwicklung, Gleichheit und lokale kulturelle Identität.

Joe Colombo war ein italienischer Designer, der für futuristische, innovative Möbel- und Nutzenartikel berühmt wurde. Er studierte Mal und Architektur in Mailand und begann seine Karriere als Avant -Gart -Künstler. In den 1960er Jahren kreierte er legendäre Projekte wie ein ELDA -Sessel, modulare Systeme oder Acrilica -Lampe. Seine Möbel waren oft mobil, verwandelt sich und entwickelt sich für den Lebensstil der Zukunft. Colombo glaubte an flexible, kompakte Räume und entwarf alle "Lebenssysteme". Seine Ästhetik verband Kunststoff, Metall und neue Technologien. Heute setzt sein Erbe unter anderem Gubi fort, der das Design des Korbstuhls aus den 1960er Jahren wiederherstellte und seinen ursprünglichen Geist treu widerspiegelte. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Colombo eine dauerhafte Spur in der Geschichte des Designs.

Joerg Langkop ist ein deutscher Designer, der für die Schaffung eleganter und praktischer Gebrauchsformen bekannt ist, die die Modernität mit klassischer Ästhetik verbinden. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und alltäglichen Objekten und konzentriert sich auf Einfachheit, Funktionalität und Haltbarkeit. Sein Stil ist durch reine Linien, sorgfältige Auswahl von Materialien und subtile Details gekennzeichnet, die den Projekten einen individuellen Charakter verleihen. Langkop arbeitete mit seriösen Produzenten zusammen und erlangte bei internationalen Ausstellungen anerkannt. Sein Pode -Design basiert auf dem Prinzip, dass ein gutes Projekt nicht nur gut aussehen sollte, sondern vor allem dem Benutzer dienen. In seinen Projekten greift er bereitwillig nach natürlichen Rohstoffen und nachhaltigen Technologien. Dank der konsistenten Sprache der Formulare und der Beteiligung an der Qualität baut Joerg Langkop die Position eines bewussten und konsequenten Designers auf.

Johannes Steinbauer ist ein deutscher Designer von Möbeln und Produkten, deren Arbeiten die handwerkliche Präzision mit modernen Pode zum Entwerfen kombiniert. Er wuchs in einer Familie von Zimmerlern mit einer Tradition von vier Generationen auf und war von seiner Jugend fasziniert. Nach seinem Abschluss als Zimmermann und dem Gewinn des Meistertitels setzte er seine Ausbildung auf dem Gebiet des industriellen Designs in Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd fort. Er sammelte unter anderem im Neuland Studio in München Erfahrung und arbeitete mit Marken wie MDF Italia oder Kristalia zusammen. 2012 gründete er sein eigenes Studio - Johannes Steinbauer Büro für Design - in Sachsen in der Nähe von Ansbach, wo er Möbel, Beleuchtung und Accessoires für internationale Kunden wie Softline, Rolf Benz, Authentics und Flötotto kreiert. Seine Entwürfe wie der modulare Kap -Sofa oder der innovative Steigungsstuhl zeichnen sich durch minimalistische Ästhetik, Funktionalität und die Verwendung moderner Technologien, einschließlich 3D -Druck, gekennzeichnet. Steinbauer ist ein Laureat zahlreicher Auszeichnungen, darunter den deutschen Designpreis und der ikonische Preis.

John Astbury ist ein britischer Designer für Möbel- und Nutzgegenstände, bekannt für minimalistische und ausdrucksstarke Formen, die die zeitgenössische Ästhetik mit Verweisen auf archetypische Formen kombinieren. Er studierte Industriedesign bei Konstfack in Stockholm, wo er derzeit lebt und arbeitet. Seine Entwürfe zeichnen sich durch eine klare Struktur, eine Harmonie des Verhältnisses und eine Leidenschaft für natürliche Materialien aus. Er arbeitet mit Marken wie & Tradition, Muuto oder New Works. Für & Tradition schuf er unter anderem Pavillon Collection und Tung Table - funktionale Elemente und gleichzeitig voller Charakter. Astbury in seinen Werken untersucht oft die Idee der Reduktion und versucht, sich zu formen, was einfach, aber nicht hart ist. Sein Stil ist die Moderne, die in der Tradition mit Liebe zum Detail und subtiler visueller Erzählung verwurzelt ist.

Jonas Søndergaard ist ein dänischer Möbeldesignerin und Zimmermann, Absolvent der Royal Dänischen Akademie der Bildenden Kunst im Jahr 2015. Er wurde bereits als junger Gesellen die ersten Plätze in der dänischen und nordischen Schreinerschaftsmeisterschaft gewann, was dazu führte, dass er bei Worldskills 2005 in Finnland vertreten war. Seine Projekte kombinieren klassische Tischlertechniken mit moderner Funktionalität und Ästhetik. Als interner Designer in Umage erstellte er Möbelsammlungen wie "Schätze" und "audracious", die durch skandinavische Minimalismus und Liebe zum Detail unterschieden werden. Søndergaard betont, dass Design nicht nur ein künstlerischer Ausdruck ist, sondern auch ein Handwerk, das die Bedürfnisse von Benutzern und Produktionsprozessen verstehen muss. Seine Werke sind im Umage -Boten erhältlich und werden als Kombination aus Tradition mit modernem Design erkannt.

Jonas Wagell ist ein schwedischer Architekt und Designer, der für minimalistische Formen mit weichen, freundlichen Linien bekannt ist. Er gründete das JWDA -Studio in Stockholm 2008, das mit Marken wie Audo Copenhagen, Wendelbo, Tacchini oder Normann Copenhagen zusammenarbeitet. Seine Entwürfe wie das Julep -Sofa oder die JWDA -Lampe kombinieren Einfachheit mit einem bestimmten Charakter und spiegeln seinen Pode -Chest wider, der als "großzügiger Minimalismus" bezeichnet wird. Wagell untersuchte Grafik, Innenarchitektur und Möbeldesign in Konstfack in der Stockholm und der Parsons School of Design in New York. 2008 wurde er vom Wallpaper Magazine* als einer der "50 heißesten jungen Architekten der Welt" ausgezeichnet. Heute werden seine Werke für zeitlose Ästhetik, Funktionalität und subtiler skandinavischer Stil geschätzt.

Anerkannte spanisches Designstudio, das 1984 in Barcelona von Jorge Pensi gegründet wurde - einem argentinischen Designer mit internationalem Ruf. Das Studio ist auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Innenausstattung spezialisiert und kombiniert moderne Ästhetik mit Funktionalität. Minimalistische Formen, Eleganz und technische Präzision sind für ihren Stil charakteristisch. Eines der berühmtesten Projekte ist der Toledo Aluminium -Stuhl, der zu einer Ikone des modernen Designs geworden ist. Das Studio arbeitet mit prestigeträchtigen Marken wie Vondom, Knoll, Cassina oder Foscarini zusammen. Jorge Pensi Design Studio -Projekte wurden bei internationalen Wettbewerben viele Male vergeben und in Designmuseen auf der ganzen Welt präsentiert. Das Studio sucht ständig nach innovativen Lösungen und behält ein Gleichgewicht zwischen Emotionen und Form bei.

Jorgen und Nanna Ditzel sind ein Paar dänischer Designer, die Mitte des Jahrhunderts eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des dänischen Designs spielten. Jorgen Ditzel war ein anerkannter Möbeldesigner, der sich auf einfache, funktionale Formen spezialisiert hat, während Nanna Ditzel ein vielseitiger Designer war, zu dessen Arbeit sowohl Möbel als auch Textilien und Schmuck gehörte. Ihre Zusammenarbeit führte zu innovativen Projekten wie dem "Hanging Chair" (1957), der zu einem der Symbole des dänischen Designs wurde. Die Ditzls legen großen Wert auf Ergonomie und Ästhetik und verbinden die Einfachheit mit Eleganz. Ihre Entwürfe wurden oft auf der internationalen Messe vergeben und inszeniert, und ihr Erbe lebt in klassischen und modernen Innenräumen auf der ganzen Welt.

Jorn Ustzon war ein dänischer Architekt, der am besten als Schöpfer der legendären Oper in Sydney bekannt ist - eines der berühmtesten Gebäude des 20. Jahrhunderts. Er wurde 1918 in Kopenhagen geboren und studierte Architektur an der Royal Danish Academy of Fine Arts. Seine Projekte kombinierten den Funktionalismus mit organischen Formen, die von Natur, östlichen Kulturen und Segeln inspiriert wurden. 1957 gewann er den internationalen Wettbewerb für das Opernprojekt in Sydney, obwohl sein Konzept den technischen Fähigkeiten dieser Zeit erheblich voraus war. Obwohl er aufgrund von Konflikten mit den australischen Behörden den Bau nicht beendet hatte, wurde seine Vision bewahrt. Ustzon entwarf unter anderem auch Dom Bagsværd Kirke und den Can Lis Complex in Mallorca. 2003 erhielt er den prestigeträchtigen Pritzker Award. Er starb 2008 und ließ das Erbe der modernen Architektur voller Harmonie und Ausdruck.

Jozeph Forakis ist ein amerikanischer Industriedesigner, der in New York geboren wurde und für seine innovativen Pode Ście zum Design der Kombination von Technologie, Emotionen und Funktionen bekannt ist. Er absolvierte die Rhode Island School of Design and Domus Academy in Mailand, wo er 2002 sein eigenes Studio Jozeph Forakis ... Design mit Hauptsitz in Mailand und New York gründete. Zu seinen Werken gehören verschiedene Felder: von der Beleuchtung (Havanna Iconische Lampe für Foscarini, die sich in der MoMA -Sammlung in New York befindet) über die Elektronik (einschließlich Swatch Ironi Scuba 200) zum Transport (Superjacht CLX96 für Cl Yachts). In den Jahren 1999–2002 war er Designdirektor bei Motorola Europe, wo er das Team leitete, das für das Design des V70 -Telefons verantwortlich war.

Julia Chiaramonti ist eine in Paris geborene französisch-italienische Designerin. Nach Abschluss der philosophischen Studien am Sorbonne and Innenarchitektur in École Camondo arbeitete sie mehrere Jahre als Innenarchitektin als Innenarchitektin, bevor sie zu ihrer ursprünglichen Leidenschaft für Design -Design zurückkehrte. Ihre Werke zeichnen sich durch reine Linien und kostbare Materialien aus, die den Einfluss der italienischen Kultur widerspiegeln. Chiaramonti schafft Möbel- und Nutzgegenstände und kombiniert die Funktionalität mit der Ästhetik. Ihre Projekte wurden bei Ausstellungen wie Private Choice in Paris und Bearbeiten von Napoli in Neapel vorgestellt. Sie arbeitete mit der Marke PULPO zusammen, für die sie die Sammlung von Tabellen "Tavolo2" und "Tavolino2" entwarf und Edelstahl mit farbenfrohen Glas kombinierte. Ihre Werke wurden in renommierten Magazinen wie Wallpaper*, Ideat, Le Monde, Elle Décor und Sight Unseen veröffentlicht.

Kai Linke ist 2009 ein deutscher Industriedesigner, Gründer des Studios in Frankfurter AM. Link entwirft Möbel, Beleuchtung, räumliche Installationen und Versorgungseinrichtungen, die häufig von Natur, Kunst und alltäglichen Objekten inspiriert sind. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen wie London Design Biennale oder Design Museum Holon vorgestellt und befinden sich in den Sammlungen von Museen, darunter Museum Angwandte Kunst in Frankfurt. Seit 2015 führt er didaktische Aktivitäten durch, leitet das Design und die Architektur von Ausstellungen bei Kunsthochschule Kassel und fungiert als Professor für Produktdesign bei Bruder Grimm Berufsakademie Hanaau.

Kai ist ein österreichischer Designer, der dafür bekannt ist, elegante und funktionelle Möbel und alltägliche Objekte zu schaffen. Er studierte Architektur in Wien, und seine Werke kombinieren eine präzise Form mit hochwertiger Verarbeitung. Er arbeitete mit vielen anerkannten Marken zusammen, darunter Gubi, Bene, Ton, Rolf Benz oder Walter Knoll. Charakteristisch für Stania ist der minimalistische Pode -Chest, in dem die Ergonomie mit einer ausgefeilten Ästhetik trifft. Seine Entwürfe wie Stühle, Tische oder Lampen werden oft durch subtile Dynamik der Linie und ein nachdenkliches Detail unterschieden. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter Red Dot Award und If Design Award. Kai Stania beweist, dass in einem guten Design die Schönheit aus der Funktion und Komfort und Moderne Hand in Hand gehen können.

Karim Rashid ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Designer, das für futuristische Formen, intensive Farben und glatte Formen bekannt ist. Geboren in Ägypten, aufgewachsen in Kanada, lebt und schafft in New York. Das Portfolio umfasst über 4.000 Projekte - von Möbeln, Beleuchtung und Verpackung bis hin zum Innenraum von Hotels und Geschäften. Er arbeitete unter anderem mit Unternehmen Alessi, Samsung, Artemide oder Umbra. Rashid propagiert das sogenannte "demokratische Design", d. H. verfügbar und funktional. Sein Stil ist eine Kombination aus Technologie, Emotionen und ausdrucksstarkem Minimalismus. Er gewann Dutzende prestigeträchtiger Auszeichnungen auf der ganzen Welt.

Kaschkasch ist ein deutsches Designstudio, das 2011 von Florian Kallus und Sebastian Schneid in Köln gegründet wurde. Beide Designer kombinieren handwerkliche Schreinerfahrung mit der akademischen Ausbildung im Bereich Industriedesign. Sie schaffen minimalistische, funktionale Möbel- und Beleuchtungsdesigns, die durch poetische Minimalismus gekennzeichnet sind, um Details zu versorgen. Kaschkasch kooperiert mit vielen bekannten Marken, darunter Bolia, Ligne Roset, Fest Amsterdam, Marset, Ethnicraft oder Normann Copenhagen. Ihre Entwürfe sind durchdacht, ästhetisch und reagieren auf die Bedürfnisse moderner Benutzer und kombinieren die Moderne mit subtilem Pode zur Form.

Kasper Salto ist ein dänischer Möbeldesigner, der für die Kombination skandinavischer Handwerkskunst mit moderner Technologie bekannt ist. Er wurde 1967 in Kopenhagen als Sohn des Künstlers Nanna Salto und Enkel von Ceramics Axel Salto geboren. Er studierte an der dänischen Designschule. Er war Werbung für Projekte für Unternehmen Fritz Hansen, Lightyears und Muuto. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Ice Chair und die NAP -Serie. Salto hat viele Auszeichnungen gewonnen, darunter Red and If Design Award. Sein Stil kombiniert flüssige Formen, Liebe zum Detail und Ergonomie. Er erstellt auch das Studio Salto & Sigsgaard, der an der Schnittstelle zwischen Design und Innenarchitektur arbeitet

Kateryna Sokolova ist ein ukrainischer Industriedesigner, der 1984 in Kharkov geboren wurde. Sie ist CO -Ferderin und Kreativdirektorin der Marke Noom und des Sokolova Design Studio, die sich auf Möbeldesign, Beleuchtung und Accessoires spezialisiert haben. Absolvent der Kharkiv State Academy of Art and Design und Stipendieninhaber der Deutschen Universität Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Er arbeitet mit seriösen Marken wie Bolia zusammen, für die sie unter anderem eine Sammlung von Urlaubslampen und eine Reihe von Cosh -Sesseln erstellt hat. Ihre Projekte kombinieren Minimalismus, Funktionalität und Emotionalität und sind oft von der Kultur und Reise der Ukraine inspiriert. Sokolova erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Red Dot Design Award und den deutschen Designpreis. Ihre Werke wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt und werden für eine harmonische Kombination von Ästhetik mit praktischer Bedeutung geschätzt.

Kazushige Miyake ist ein japanischer Industriedesigner, der für die harmonische Kombination traditioneller Ästhetik mit moderner Funktionalität bekannt ist. Er studierte Design an der Tokyo University of the Arts und begann seine Karriere, wobei er sich auf das Design alltäglicher Produkte konzentrierte, die Einfachheit mit Eleganz verbinden. Miyake kooperiert mit vielen renommierten Marken und schafft innovative Lösungen, die die Subtilität von Materialien und Details betonen. Seine Entwürfe zeichnen sich durch einen minimalistischen Stil, eine präzise Leistung und die Pflege des Benutzerkomforts aus. Die Werke von Miyake wurden auf internationalen Ausstellungen präsentiert, wobei er sich für ein zeitloses Design und ein kreatives Pode für traditionelle Formen anerkannt.

Keiji Takeuchi ist ein japanischer Industriedesigner mit internationaler Erfahrung. Im Alter von 15 Jahren zog er nach Neuseeland, wo er das Produktdesign in Auckland absolvierte. Dann setzte er seine Ausbildung bei Ensci / Les Ateliers in Paris fort. In den Jahren 2005–2012 arbeitete er im Tokyo Studio Naoto Fukasawa und gründete 2012 sein europäisches Amt in Mailand. 2015 eröffnete er sein eigenes Studio - Keiji Takeuchi SRLS. Seine Entwürfe verbinden Einfachheit mit Raffinesse und konzentrieren sich auf Funktionalität und emotionale Rezeption von Objekten. Er arbeitet mit renommierten Marken wie {Alessi, Boffi, de Padova, Living Divani, Geiger / Herman Miller, Fredericia und Lignne Roset zusammen. 2016 erhielt er den Elle Deco Japan Award als junges Talent des japanischen Designs.

Kenneth Bergenblad ist ein anerkannter Möbel und Innenarchitekt, der für elegante, moderne Formen bekannt ist, die die Funktionalität mit experimentellem Pode zu Materialien kombinieren. Der Sohn eines Bildhauers und Künstlers begann seine Karriere als Zimmermann und studierte dann an der Akademie der Bildenden Kunst in Kopenhagen. In den Jahren 1970–1993 arbeitete er bei Dux, wo er den legendären "Spinnen" Chazelong und den "Superspider" -Stuhl kreierte, der durch ein leichtes Design und ergonomischen Komfort ausgelegt war. Seine Lampe "Flügel" aus den 1980er Jahren, die für Audo Copenhagen ausgelegt ist, gewann den Guldlampen Nordisk Design Award. Bergenblad erhielt unter anderem auch den Produktpreis (New York, 1980) und die Diamant Emma (Stockholm, 1994). Derzeit leitet er sein eigenes Studio in Südschweden und erstellt zeitlose Projekte auf der Grundlage der Harmonie von Formen, Farben und Materialien.

Kenneth Grange ist einer der einflussreichsten britischen Industriedesigner des 20. Jahrhunderts. CO -Funder der Pentagram Agency entwickelte eine Reihe alltäglicher Gegenstände, von Wilkinson Sword Razors über Kodak -Kameras bis hin zu ikonischen Kesseln und Lampen für Unternehmen wie Anglepoise. Seine Werke sind durch Funktionalität, Minimalismus und zeitloser Stil gekennzeichnet. Grange war der Hauptdesigner von Intercity 125 - einem schnellen Zug, der die britische Eisenbahn veränderte. Sein Beitrag zum Design wurde mit einem edlen Titel und vielen Branchenpreisen geehrt.

Studio King-Kong ist ein italienisches Designbüro, das in den 1980er Jahren von Architekten und Designern Stefano Giovannoni und Guido Venturini gegründet wurde. Ihre Zusammenarbeit führte zur Schaffung charakteristischer Projekte, die die Funktionalität mit einer ausdrucksstarken, oft humorvollen Form verbinden. Das Studio wurde vor allem dank der Zusammenarbeit mit der Firma Alessi berühmt, für die es eine Reihe von ikonischen Alltagsobjekten erstellte, die sich durch einen einzigartigen Stil und innovativen Pode zum Entwerfen auszeichnen. King-Kong-Projekte ähneln oft ausdrucksstarken Charakteren, manchmal mit Formen ähnlich wie Monstern, sie behalten jedoch immer einen freundlichen und harmlosen Charakter. Die Aktivität des Studios hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des italienischen Designs, indem sie Elemente von Spaß und Emotionen einführte, was zu seinem internationalen Erfolg beitrug.

Kohler Wilms ist ein Duo deutscher Designer, das sich auf die Erstellung von Möbeln, Accessoires und Dienstprogrammen an der Schnittstelle von Handwerk, Kunst und modernem Design spezialisiert hat. Ihr Pode -Cest ist durch eine minimalistische Form, Respekt vor Material und große Liebe zum Detail gekennzeichnet. Kohler und Wilms greifen häufig nach natürlichen Rohstoffen und kombinieren traditionelle Techniken mit innovativen Designlösungen. Ihre Werke sind durch visuelle Leichtigkeit und gleichzeitig ausdrucksstarker, zeitgenössischer Identität gekennzeichnet. Die Projekte des Duos haben in der Welt des Designs für eine Kombination von Funktionen mit Ästhetik anerkannt, die von Natur und Architektur inspiriert ist. Schöpfer glauben, dass ein gutes Projekt nicht nur zur Verwendung dient, sondern auch eine emotionale Bindung mit dem Raum aufbaut. Ihre Objekte erscheinen in modernen privaten und öffentlichen Innenräumen, und ihre Ästhetik bleibt zeitlos.

Koplot Design ist ein dänisches Studio, das 1987 von Boris Berlin und Poul Christiansen gegründet wurde. Sie sind bekannt für innovative Pode für Möbel-, Beleuchtungs- und Dienstprodukte. Das Studio wurde berühmt dank des Kultes Emu Stuhl Gubi Stuhl, zuerst Emu in der Welt durchgeführt Emu mit drei -dimensionalem Veneer. Completey kombiniert fortschrittliche Technologie mit einer organischen, funktionalen Form, wodurch der skandinavische Minimalismus aufrechterhalten wird. Die Projekte des Studios erhielten internationale Auszeichnungen, darunter Red Dot oder gutes Design. Sie arbeiteten mit Marken wie Gubi, HAY oder Normann Copenhagen zusammen. Ihr Design ist ein Dialog zwischen Material, Idee und Mann. Das Design des Designs wird heute als wichtige Stimme im modernen europäischen Design angesehen.

Konstantin Grcic ist einer der größten zeitgenössischen deutschen Designer, die für seine innovativen Pode für Form und Funktionen bekannt sind. Er wurde 1965 in München geboren und erhielt Bildung am Royal College of Art in London. 1991 gründete er sein Studio Kgid - Konstantin Grcic Industrial Design. Es schafft Möbel, Beleuchtung und Nutzprodukte für Marken wie Fos, Magis, Vitra, Muja und Classicon. Seine Entwürfe wie der Stuhl -Stuhl oder die Mayday -Lampe sind für die industrielle Ästhetik und die intellektuelle Tiefe bekannt. Grcic kombiniert technologische Präzision mit roher Schönheit, und seine Werke werden in Designmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich MoMA und Center Pompidou, präsentiert.

Kranen/Gille ist ein niederländisches Designstudio, das 2007 von Jos Kraanen und Johannes Gille, Absolventen der Designakademie Eindhoven, gegründet wurde. Ihr Hauptquartier befindet sich in 'S-Hertogenbosch. Das Duo ist bekannt dafür, sich inspirieren mit starker Industrie und Natur inspirieren und Projekte mit einem rohen und organischen Charakter schaffen. In ihrer Arbeit treten häufig Materialkontraste auf, wie Holz in Kombination mit Aluminium oder Keramik mit Metall. Das Studio hat dank des "A Forest Chair" -Projekts (2007), der Emu bei Salone Del Mobile und Miami Design vorgestellt wurde, anerkannt. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Moooi, Fatboy, Funktionalen oder Cor Unum zusammen und erstellten unter anderem "The Party" -Lampen und den "101 Candelabra" -Spiegel.

Kristian Sofus Hansen und Tommy Hyldahl sind ein dänisches Duo von Designern, das seit 2015 für Marken NORR11 und 101 Copenhagen erstellt wird. Hansen, Absolvent der Royal Danish Academy of Fine Arts und Kyoto Institute of Technology, kombiniert skandinavische Einfachheit mit der japanischen Ästhetik Wabi-Sabi, die minimalistische, skulpturale Formen schafft. Hyldahl, der Gründer beider Marken, stützt sich auf Modeerfahrung und Trendanalyse, indem er mutige, moderne Konzepte einführt. Ihre gemeinsamen Projekte wie der Hippo -Stuhl, das Sofa Studio oder die Drop -Lampe zeichnen sich durch die Harmonie von Form und Funktionen aus und sind von brutalistischer Architektur und japanischer Kultur inspiriert. Dank der Kombination verschiedener Erfahrungen und Leidenschaften schafft dieses Duo zeitlose, ausdrucksstarke Möbel und Beleuchtung, die klassisches Handwerk mit modernem Design kombinieren.

Kristiina lassus ist ein finnischer Designer, künstlerischer Direktor und Designberater, der für ihre minimalistischen Projekte über den skandinavischen Geist und internationalen Charakter bekannt ist. Sie absolvierte das Industriedesign in Helsinki und hat unter anderem in Italien und Australien gewonnen. 2007 gründete sie ihre eigene Marke, die sich auf luxuriöse, handgespannte Teppiche, die in Indien und Nepal aus natürlichen Materialien hergestellt wurden, spezialisiert waren. Ihre Arbeiten kombinieren subtile Farben, qualitativ hochwertige und zeitlose Ästhetik. Lassus konzentriert sich auf nachhaltige Entwicklung, Handwerkspräzision und Harmonie der Form. Ihre Projekte wurden oft auf internationalen Ausstellungen vergeben und präsentiert, wobei Architekten und Designliebhaber anerkannt wurden.

Kroyer-Saetter-Lessern ist ein Kopenhagen-Designstudio, das von Emil Kroyer und Mads Saetter-Less gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Nutzprodukten und kombiniert skandinavischer Minimalismus mit Funktionalität und Handwerkspräzision. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch subtile Eleganz, bewusste Verwendung von Materialien und ausgewogenen Anteilen aus. Das Studio arbeitet mit renommierten Marken wie Audo Copenhagen, Reformen oder New Works. Zu den berühmtesten Projekten zählen Torso -Beleuchtungssammlungen und Durchgangsmöbel. Künstler schätzen ein zeitloses Design, das Ästhetik mit der täglichen Benutzerfreundlichkeit kombiniert. Ihre Arbeiten werden bei internationalen Ausstellungen und in Branchenmedien anerkannt und werden zu einem Symbol für modernes dänisches Design.

Kurt Brandt war ein vielseitiger dänischer Designer, der eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Softline -Marke spielte. Rymar und Polster von Beruf brachten einen einzigartigen Blick auf die Verwendung von Schaum als Möbelmaterial. Sein innovativer Pode -Chest führte zur Schaffung von ikonischen Projekten wie Sofa Likes - eine minimalistische Couch, die die Funktionen von Sofa, Chaise und Betten und einem Victor -Sofa kombiniert, das Eleganz mit der Funktionalität eines Fold -Out -Sofas verbindet. Seine Entwürfe sind durch zeitlose Ästhetik, Einfachheit der Form und hoher Qualität gekennzeichnet. Die Zusammenarbeit mit Softline hat zur Schaffung der ersten Sammlungen der Marke geführt, die bis heute weltweit beliebt ist.

Lanzavecchia + Wai ist ein Designstudio, das von Francesca Lanzavecchia aus Italien und Hunn Waia aus Singapur gegründet wurde. Das Duo traf sich während seines Masterstudiums in der Designakademie Eindhoven in den Niederlanden und seit 2010 schafft er interdisziplinäre Projekte an der Grenze zwischen Design, Kunst und Technologie. Ihre Werke konzentrieren sich auf die Beziehungen zwischen Menschen und Objekt und untersuchen die emotionalen und funktionalen Aspekte alltäglicher Objekte. Das Studio implementiert Projekte für Marken wie Cappellini, Living Divani und Herman Miller, die sowohl Möbel als auch künstlerische Installationen erstellen. Ihre Arbeit ist durch experimentelle Pode scherze, die Pflege des kulturellen Kontextes und die Suche nach innovativen materiellen Lösungen gekennzeichnet. Lanzavecchia + WAI beteiligt sich auch an sozialen und konzeptionellen Projekten, die auf die Zukunft des Designs und ihre Auswirkungen auf die Lebensqualität nachdenken.

Lars Beller Fjetland ist ein norwegischer Designer, der an der Westküste Norwegens aufgewachsen ist, wo er eine tiefe Faszination für eine Kombination von Funktionen mit natürlichen Materialien in Möbeln, Innenräumen und Beleuchtung entwickelte. Im Jahr 2011 gründete er als Student sein eigenes Beller Design Design Studio. Ein Jahr später absolvierte er die Bergen National Academy of the Arts. Seine Werke sind durch minimalistisches Design, Funktionalität und die Verwendung natürlicher Materialien wie Holz oder Kork gekennzeichnet. Fjetland hat mit vielen seriösen Marken zusammengearbeitet, wie HAY, Hem, Normann Copenhagen oder ArchitectMade. Zu seinen bekannten Projekten gehören die Kinosammlung für ArchitectMade und eine Reihe von Touchwood -Möbeln für SEM.

Lars Tornøe ist ein norwegischer Designer, dessen Arbeit die Einfachheit des skandinavischen Designs mit ausdrucksstarker Form und Funktionalität kombiniert. Er absolvierte die Bergen National Academy of the Arts und erlangte schnell Anerkennung dank Projekte, die zwischen skulpturalem Ausdruck und täglichen Benutzerfreundlichkeit ausgeglichen wurden. Er ist Autor der legendären DOTS -Hangers für Muuto sowie Möbel und Beleuchtung für Marken wie & Tradition, Forenformen und Schwede. Seine Arbeit arbeitet oft mit weichen Linien, natürlichen Materialien und subtilen Details, die ihnen Charakter verleihen. Tornøe konzentriert sich auf Haltbarkeit und emotionale Bindung zwischen dem Benutzer und dem Objekt. Er gewann viele Auszeichnungen und seine Projekte werden auf Ausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert. Dies ist eine der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen skandinavischen Designs.

Laura Bilde ist ein dänischer Designer, dessen Werke durch einen minimalistischen Pode -Chest und einen klaren Kontrast zwischen Materialien und Rechnungen gekennzeichnet sind. Seine Produktion ist von Menschen und dem Alltag inspiriert, und funktionale Designs enthalten häufig einen Architekteneinfluss Ton. Im Jahr 2016 wurde sie während der dänischen Designpreise mit dem Titel "Hope of the Year" ausgezeichnet. Bilde arbeitete mit der Marke FDB Møbler zusammen und entworfen unter anderem Sletterhage -Lampen und Sorø -Regal. Ihre Designs kombinieren modernes Design mit klassischem Handwerk und verwenden natürliche Materialien wie Holz. Die Werke von Laura Bildes wurden auf Ausstellungen präsentiert und wurden in der Designbranche anerkannt.

Laurie Roijackers ist ein junger holländischer Industriedesigner, der sich auf das Lichtdesign spezialisiert hat. Sie absolvierte die Technische Universität Eindhoven, wo sie ihr Interesse an Minimalismus und Funktionen im Design entwickelte. Ihr Pode kombiniert die Einfachheit der Form mit einem subtilen, oft von Charakter inspirierten Tier, das ihren Designs einen einzigartigen, leicht verspielten Charakter verleiht. Als Designerin arbeitet sie mit der Marke Zuiver zusammen, für die sie eine Sammlung von LAU -Lampen erstellt hat - sowohl Tisch als auch Boden. Diese eleganten Lampen unterscheiden sich durch eine schlanke Form und eine präzise Balance des Verhältnisses, und ihre subtile Inspiration mit Vogelformen verleiht ihnen Leichtigkeit und Charakter. Diese Produkte kombinieren Ästhetik mit Funktionalität und sind ein Beispiel für ein modernes Pode Ście für das Lichtdesign.

LCM Marin Design Studio ist ein italienisches Designstudio, das 1989 von Alfredo Chiaramonte und Marco Marina gegründet wurde. Ihre Arbeit kombiniert Funktionen mit einer eleganten Form und stützt sich auf das reiche Erbe der Handwerkskunst und des modernen Designs. Designer haben Erfahrung in Architektur, Industriedesign und Arbeiten mit Murano Glass, was ihren Projekten einen einzigartigen Charakter verleiht. Das Studio hat mit seriösen Marken wie {Emu, Vistosia, Bonaldo oder Miniforms, die Möbel und Beleuchtung mit einer ausdrucksstarken, aber nützlichen Form erstellen. Ihre Werke wurden in prestigeträchtigen Museen vorgestellt, darunter in MoMA San Francisco und Beaubourg in Paris. LCM Marin -Designs sind durch Liebe zum Detail, Verhältnis und zeitlose Ästhetik gekennzeichnet.

Le Corbusier (verantwortungsbewusster Charles-édouard Jeanneret-Gris, 1887–1965) war einer der größten Architekten, Stadtplaner und Designer des 20. Jahrhunderts sowie ein Pionier der Moderne. Bekannt für seine innovativen Pode Ście in den Weltraum, die Funktionen und die Form, erstellte berühmte Gebäude wie Villa Savoye, Unité d'Habitation oder die Notre-Dame du Haut-Kapelle. Er entwickelte fünf Prinzipien der modernen Architektur und des "Modulor" Proportionssystems basierend auf einer menschlichen Figur. Seine Möbel - in Zusammenarbeit mit Charlotte Perriand und Pierrem Jeanneret, gelten als Klassiker von Design. Er war auch der Theoretiker der Architektur, Autor vieler Veröffentlichungen und visionärer städtischer Konzepte. Le Corbusier hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur des 20. Jahrhunderts, und seine Werke sind immer noch eine Quelle der Inspiration für Architekten auf der ganzen Welt.

Lenka Teilmann ist ein talentierter tschechischer Designer, der dafür bekannt ist, einzigartige Innenzubehör zu schaffen, die Handwerk, natürliche Materialien und modernes Design kombinieren. Ihr Stil ist eine harmonische Kombination aus Minimalismus, Funktionalität und anspruchsvoller Ästhetik, die vom skandinavischen Minimalismus und der mitteleuropäischen Tradition von Handwerk inspiriert ist. Der Künstler mochte besonders Wattestoten, Knotenwebs und Textilien, die Wärme und Gemütlichkeit in den Raum verleihen. Ihre Entwürfe werden von Hand mit Aufmerksamkeit für jedes Detail im Hinblick auf nachhaltige Designregeln geschaffen. Lenka Teilmann ist der Ansicht, dass schöne Alltagsgegenstände gleichzeitig funktional und umweltfreundlich sein können. Ihre Arbeit wurde auf der International Design Fair und unter Liebhabern eines bewussten Lebensstils anerkannt.

Leonhard Pfeifer ist ein neuseeländischer Möbeldesigner, der derzeit in Porto erstellt. Er betreibt zusammen mit seiner Frau Karla Pfeifers Studio, die sich auf minimalistische Projekte spezialisiert, die von Modernismus und Tischlerhandwerk inspiriert sind. Seine Werke werden durch geometrische Formen, natürliche Materialien und raffinierte Details unterschieden. Gewinner des Design Guild Mark und des deutschen Designpreises, zusammen mit Marken wie Heal's, Müller Small Living, Woodman oder Zone Dänemark. Sein Schreibtisch Farringdon, Hangbetten und Eigenstand wurden auf der International Fair präsentiert und in der New York Times oder in der "Wall Street Journal" veröffentlicht. Derzeit entwickelt es die Marke Snocker.Shop und bietet limitierte Möbel, die lokal in Portugal produziert werden. Pfeifer kombiniert eine globale Perspektive mit europäischer Sensibilität und schafft funktionale und zeitlose Projekte.

les Crafties ist ein Duo von Designer-Jeanne Martin-Ta Ton und Marie-Marie Vergne-, die 2018 ein Studio in Brüssel gründeten. Ihre Werke zeichnen sich durch lebendige Farben und leicht naive Muster aus und erzeugen poetische Kompositionen, die von Natur und Alltag inspiriert sind. Sie arbeiteten mit Marken wie Indien Mahdavi, Petite Friture oder Zickzagzurich zusammen, und ihre Entwürfe umfassen Stoffe, Hintergrundbilder und Innenausstattung. Les Crafties kombinieren Kunst mit Funktionalität und schaffen einzigartige Gegenstände, die den Heimatraum beleben.

Liisi Beckmann (1924–2004) war eine finnische Designerin, die einen bedeutenden Teil ihrer beruflichen Laufbahn in Italien verbrachte. Sie studierte Kunst und Design in Helsinki und zog dann nach Mailand, wo sie mit seriösen Unternehmen wie Zanotta, Vistosi oder Gabbynelli mit der Zusammenarbeit begann. Ihr berühmtestes Projekt ist der Karelia Sesschair (1966) - ein innovatives Möbelstück aus Wellpolyurethanschaum, inspiriert von der Landschaft der Familie Carelia. Beckmann kombinierte den skandinavischen Minimalismus in ihrer Arbeit mit italienischem Ausdruck und formellem Mut. In späteren Jahren konzentrierte sie sich auf Skulptur und Malerei. Ihre Werke wurden in renommierten Museen auf der ganzen Welt präsentiert, und das Designererbe inspiriert immer noch zeitgenössische Künstler.

llís Clotet ist ein spanischer Architekt und Designer, der für die Kombination von Funktionen mit einer ausdrucksstarken Form bekannt ist. Er studierte und lehrte es bei Escola Tècnica Superior D'Arquitectura de Barcelona. CO -Founder des Studios Per und BD Barcelona Design. Er entwarf mit den achten Tusquets und später mit Ignacio Paricio. Schöpfer des Systems Emu Hypóstila Regale und Elemente für Alessi FOIX -Tabletts und Sarrià -Körbe, die durch eine deformierte, unregelmäßige Stahlform charakterisiert sind. Seine Werke sind in MoMA und Center Pompidou. Viele Male ausgezeichnet, einschließlich Premio FAD und Premio Nacional de Patrimonio Cultural. Clotet repräsentiert Pode scherzt, in dem Emotionen und Materialien eine wichtige Rolle als Nützlichkeit spielen.

Lorenzo Radadaelli ist ein 1975 in Mailand geborener italienischer Designer, Absolvent der Bauhaus Universität Weimar in Deutschland (2001). Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Nutzprodukten, die innovative Pode mit Experimenten im Bereich Form und Material kombiniert. Seine Werke sind durch organische Formen und sinnliche Ästhetik gekennzeichnet, die in Designs für die Marke Umage wie "Ribbon", "Alva" und "Lora" -Lampen zu sehen sind. Radadaelli arbeitete mit seriösen Unternehmen zusammen, darunter Bticino, Hitachi, Louis Vuit Ton und Toyota und mit dem legendären Castelli Design Studio. Seit 2009 leitet er sein eigenes Designstudio und kreiert Produkte für Marken wie Mesa, Caoscreo und Toffolights. Seine Designphilosophie basiert darauf, neue Sprachen des Ausdrucks zu schaffen und innovative Konzepte in erfolgreiche Produkte umzuwandeln.

Lorenzo Zanovello ist ein italienischer Designer und Keramiker, der seit seiner Kindheit von Ton fasziniert ist. Derzeit lebt und schafft er in der Nove in der Region Venedig Euganska, die für seine jahrhundertealte Keramiktradition bekannt ist. Nachdem er das Art Institute in Nove abgeschlossen hatte, begann er mit seiner Familie in Giovanni Zanovello zusammenzuarbeiten, um seine Fähigkeiten in Keramikhandwerk zu verbessern. Seine Werke kombinieren Tradition mit der Moderne und verwenden verschiedene Materialien wie Wachs, Holz, Silikon, Harz und Glas. Zanovello ist der Schöpfer der "Chouchou" -Kollektion - handgefertigte Tische und Hocker der Keramik, die die Funktionalität mit einem künstlerischen Ausdruck verbinden. Seine Werke wurden auf prestigeträchtigen Ausstellungen wie Salone Del Mobile in Mailand oder Maison & Objet in Paris präsentiert.

Louis Weisdorf ist ein dänischer Designer und Architekt, der für innovative Lampen aus den 1960er und 70er Jahren bekannt ist. Er absolvierte die Royal Academy of Fine Arts in Kopenhagen, und seine Karriere umfasste grafische, industrielle und innere Design. Er arbeitete mit Tivoli Gardens und Designern wie Verner Pan Ton und Poul Henningsen zusammen. Seine bekanntesten Projekte sind Konkylies, Guy, Turbo und Multi-Life-Lampen. Weisdorf war ein Pionier bei der Erstellung von Lampen aus modularen Elementen, die verschiedene Konfigurationen ermöglichten und die Lichtrichtung steuern. Seine von Lyfa produzierten Werke sind zu Ikonen des dänischen Designs geworden. Derzeit sind Weisdorf -Lampen im Angebot der Marke Gubi. Der Designer bleibt einer der geschätzten Künstler in der Geschichte des dänischen Designs.

Louise Campbell ist ein geschätzter dänischer Möbel- und Beleuchtungsdesigner, der für seine experimentelle Pode Ście zu Form und Materialien bekannt ist. Ihre Werke kombinieren den skandinavischen Rationalismus mit poetischer Leichtigkeit und führen häufig subtile Veränderungen in alltäglichen Objekten und Produktionsprozessen ein. Nach seinem Abschluss am London College of Furniture im Jahr 1992 setzte sie ihre Ausbildung an der dänischen Designschule fort, die sie 1995 seinen Abschluss machte. Ein Jahr später gründete sie ihr eigenes Designstudio in Kopenhagen. Sie arbeitete mit seriösen Marken wie Louis Poulsen, HAY, Muuto, Royal Copenhagen und Georg Jensen zusammen. Zu ihren berühmtesten Projekten gehören die Collage- und Prince Stuhllampe, die in der MoMA -Sammlung aufgenommen wurde. 2004 erhielt sie den prestigeträchtigen Finn Juhl Prize Award. Campbell gilt als eine der wichtigsten Figuren des zeitgenössischen dänischen Designs und kombiniert Tradition mit der Moderne.

Louise Hederström ist ein schwedischer Möbeldesigner aus Malmö, Absolvent der Beckmans School of Design in Stockholm. Ihr Stil kombiniert Funktionen mit organischer Ästhetik und lässt sich oft von Natur und Kindheit auf dem Land inspirieren. Er arbeitet mit seriösen Marken wie Skagerak, Maze -Innenausstattung, Nola oder Offcct. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch grafische Form, Humor und Aufmerksamkeit für die Umwelt aus - sie werden häufig aus recycelten Materialien hergestellt. Im Grefmar+Hederström Duo schafft es innovative gepolsterte Möbel aus verarbeiteten Materialien. Ihre Werke wurden bei Ausstellungen in New York, Miami und Basel präsentiert. Hederström ist bekannt für Projekte, die Ästhetik mit praktischer Anwendung und ökologischer Verantwortung kombinieren.

Louise Lilencrantz ist ein schwedischer Innen- und Möbeldesigner, der für die Kombination von elegantem Minimalismus mit Wärme und Luxus bekannt ist. Ihre Ästhetik stützt sich auf die Moderne, ist jedoch mit weichen Formen, natürlichen Materialien und einer anspruchsvollen Farbpalette angereichert. Sie gründete das Lilencrantz Design Studio in Stockholm und führte angesehene Wohnungen, Boutiquen und kommerzielle Innenräume durch. Er arbeitet mit der Marke & Tradition zusammen, für die sie unter anderem die Margas -Sammlung entworfen hat - inspiriert von skandinavischer Gastfreundschaft und Namen zu Ehren ihrer Großmutter. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch Liebe zum Detail, Handwerkskunst und zeitloser Charakter aus. Lilencrantz baut konsequent einen erkennbaren Stil auf, in dem die klassische Eleganz der modernen Einfachheit trifft.

Luca Nichetto ist ein italienischer Designer, der 1976 in Venedig geboren wurde und auf der Insel Murano aufgewachsen ist und für seine Glasstradition berühmt ist. Er studierte Industriedesign an der Universität von IUAV in Venedig. Er begann seine Karriere, indem er Glas für Salviati und Beleuchtung für Foscarini entmachte. 2006 gründete er sein eigenes Studio in Venedig und 2011 das zweite in Stockholm. Der Künstler kombiniert einen italienischen Ausdrucksstil mit nordischer Minimalismus und schafft Möbel, Beleuchtung und Innenausstattung. Er arbeitete mit Marken wie Cassina & Tradition, de la Espada, Fritz Hansen oder Hermès zusammen. Seine Entwürfe sind funktional, aber durch Emotionen und Geschichte gekennzeichnet. Er fungiert oft als künstlerischer Leiter und Juror in Designwettbewerben.

Luca Sacchetti ist ein italienischer multidisziplinärer Künstler, der 1962 in Rom geboren wurde. Nach seinem Abschluss aus Wirtschaftsstudien und dem Gewinn des MBA -Titels in INSEAD arbeitete er jahrelang als künstlerischer Direktor und Kommunikationsspezialist in der Modebranche. 2003 beschloss er, sich der Kunst zu widmen, indem er 2004 seine erste Kunstdesign -Sammlung "Dreams" präsentierte. In den Jahren 2005–2010 schuf er die Kollektionen "Eiffel", "Dornröschen" und "Visions". Im Jahr 2009 begann er, Studien an der Accademia di Belle Arti Di Brera in Mailand zu malen, die er 2014 abgeschlossen hat. Seit 2010 war er als Maler, Bildhauer und Designer aktiv, indem er an zahlreichen individuellen und kollektiven Ausstellungen teilnahm. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen von Institutionen wie Fondazione CRT in Turin, Museo Mario Rimoldi in Cortina d'Ampezzo und im Parco del Sojo Skulpturenpark.

Luciano Vistosi war ein italienischer Designer und Glasmeister, geboren 1931 auf der Insel Murano - berühmt für seine Jahrhunderte -Alt -Glas -Tradition. Seit seiner Jugend war er mit einem Familienworkshop verbunden, mit der Zeit wurde er einer der geschätzten Künstler der Künstler in Italien. Er experimentierte mit Form, Licht und Farbe und schuf einzigartige Skulpturen und Lampen mit organischen, flüssigen Formen. Seine Werke kombinieren Craft Precision mit moderner Ästhetik und nehmen oft in Form abstrakter künstlerischer Objekte an. Vistosi erlangte internationale Anerkennung, und seine Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt präsentiert. Mit der Marke Vistosi, die er eine neue Richtung gab, bleibt eine Ikone des italienischen Designs des Glases 20. Jahrhundert.

Lucidi & Pevere ist ein renommiertes italienisches Duo von Industriedesigner, Paolo Lucidi und Luca Pevere, die für seine innovativen {{168} ide Cie zu Form, Material und Technologie bekannt sind. Ihr 2006 gegründeter Studio wurde dank der Zusammenarbeit mit renommierten Marken aus den Bereichen Möbel, Beleuchtung und Innenausstattung, einschließlich des Unternehmens Emu, internationale Anerkennung gewonnen, für das sie die ikonische Nova -Kollektion entworfen haben. Lucidi & Pevere kombinieren die Funktionalität mit experimentellem Pode, um Produkte mit einem ausgeprägten, aber zeitlosen Charakter zu erstellen. Ihre Entwürfe sind durch die Reinheit der Linie, Innovation und Liebe zum Detail sowie durch eine starke Wurzelung in der italienischen Designtradition gekennzeichnet. Sie gewannen zahlreiche Auszeichnungen für ihre Arbeit, darunter Red Dot Award und If Design Award.

Lucie Koldova ist ein 1983 geborener tschechischer Designer, der für seine ursprünglichen Beleuchtungs- und Möbelprojekte bekannt ist. Sie absolvierte die Akademie für Bildende Kunst, Architektur und Design in Prag und zog dann nach Paris, wo sie ihr eigenes Studio gründete. Ihr Stil kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien, mutigen Farben und ausdrucksstarken Formen. Seit 2014 ist sie künstlerische Leiterin der tschechischen Marke Brokis, für die sie unter anderem Puro-, Ivy-, Macaron- und Spectra -Sammlungen entwarf. Ihre Projekte wurden auf International Fair herausgegeben und haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Ludovica und Roberto Palomba sind ein Duo italienischer Architekten und Designer, die seit über 25 Jahren modernes Design formen und zeitlose Eleganz mit Funktionalität kombinieren. 1994 gründeten sie das Palombin Associati Studio in Mailand. Ihr Stil zeichnet sich durch die Harmonie von Formen und die geschickte Verwendung von Materialien aus. Sie erstellen Möbel, Beleuchtung, Keramik und Accessoires für führende Marken wie Zanotta, Flos, Foscarini oder Laufen. Ihre Projekte wurden viele Male mit prestigeträchtigen Auszeichnungen vergeben, darunter Compasso d'Oro und Red Dot Award. Palomba ist bekannt für Pode Ście, in dem Design dem Menschen dient, und Raum - Emotionen und alltägliche Bedürfnisse.

Ludwig Mies van der Rohe war einer der größten Architekten der Moderne, bekannt für den Slogan "weniger ist mehr". Er begann seine Karriere in Deutschland und schaffte die Ästhetik von Bauhaus, von der er der letzte Regisseur war. Nach Auswanderung in die USA spielte er eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der modernen Architektur und schuf Ikonen wie den deutschen Pavillon in Barcelona, ​​Seagram Building in New York oder dem Campus und Chicago Campus. Seine Entwürfe zeichnen sich durch die Reinheit der Form, die Verwendung moderner Materialien aus; Glas und Stahl und Minimalismus. Mies van der Rohe glaubte, dass Architektur zeitlos und funktional sein sollte und der Raum offen und klar ist. Die Auswirkungen auf die globale Architektur sind bis heute riesig.

Luigi Vittorio Cittadini ist ein italienisch-französischer Produktdesigner, der in Casablanca geboren und aufgewachsen ist und derzeit in Valencia lebt. Er absolvierte den Abschluss in Polytecnico di Milano und gewann den Titel des Bachelor -Abschlusses im Bereich Industrieprodukte (2011) und einen Master -Abschluss in Design und Ingenieurwesen (2013). Er begann seine Karriere in renommierten Milan Studies: Atelier Mendini und Studio Giovannoni. Seit 2016 präsentiert er seine Projekte während der Designwoche in Mailand und bildet eine Zusammenarbeit mit Marken aus Europa und anderen Kontinenten. Seine Werke wie die "neugierigen", "um die Welt" und "Butler" -Kollektionen für Umage sind durch eine Kombination aus italienischer Designtradition mit einem Hauch von Ironie und Kontrast gekennzeichnet. Cittadini hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Golden Pin Design Award, das Polen und das Best of the Year 2022 vom Interior Design Magazine vergeben werden. Seine Designphilosophie basiert auf der Anpassungsfähigkeit an die Bedürfnisse der Marke und gleichzeitig einen einzigartigen Stil.

Luis Alberto Arrivillaga ist ein Guatemala -Designer, der technische Präzision mit künstlerischer Sensibilität kombiniert. Er absolvierte 2005 das Maschinenbau an der Universität von Rafael Landívar und setzte dann seine Ausbildung in Mailand fort und gewann zwei Master -Titel im Bereich Industriedesign und Innenausstattung. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Bolia, MDF Italia, Ex.T und Kendo Mobiliario zusammen. Seine Projekte wie die "Dana" -Lampe, die von der optischen Kunst oder der "Stan" -Tisch inspiriert ist und sich auf Piet Mondrians Werk bezieht, zeichnen sich durch eine minimalistische Form, Experimente mit Geometrie und Licht und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Arrivillaga hat internationale Anerkennung erhalten, einschließlich des Gewinns des MDF Italia + CristalPlant -Wettbewerbs im Jahr 2011.

Luisa Battaglia ist ein italienischer Designer und künstlerischer Direktor Scab Design, ein gut bekanntes Unternehmen, das sich auf Möbeldesign spezialisiert hat. Sie absolvierte die Architektur an der Milan University of Technology und trat 1990 in das inländische Unternehmen ein, spielte eine Schlüsselrolle bei der Schaffung moderner Sammlungen. 2018 übernahm sie die Position eines künstlerischen Direktors, verantwortlich für die Auswahl von Projekten und die Zusammenarbeit mit Designern. Die Projekte wie Miss B, Diablito oder Zebra -Stühle kombinieren die Funktionalität mit der Ästhetik und sind auch durch innovative Pode gekennzeichnet. Luisa legt großen Wert auf den Komfort der Nutzung und Konsistenz der Umwelt. Ihre Werke wurden bei internationalen Ausstellungen geschätzt, und das Design selbst unterscheidet sich durch Liebe zum Detail und Einfachheit der Form.

Maciej Karpiak ist einer der innovativsten polnischen Designer und spezialisiert auf multidisziplinäres Design. Absolvent der Fakultät für Innenarchitektur der WSS in Szczecin, die er 2004 mit Auszeichnung absolvierte. Bereits während seines Studiums erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien. 2003 war er der erste Pol, der Prototypen seiner Möbel in Salonesatellite in Mailand präsentierte. Seit 2004 führt er sein eigenes Büro für Design durch und implementiert über 100 reservierte Industriedesigns und mehrere hundert Projekte im Bereich der Innenarchitektur, Möbel und Konzept Architek Ton. Er arbeitete mit Marken wie Hugo Chef, Mini, Volvo, Laba oder Bejot zusammen.

Mads K. Johansen ist ein dänischer Designer, der sich auf die Schaffung moderner, funktionaler Möbel und Nutzenartikel spezialisiert hat. Sein Stil kombiniert eine minimalistische, skandinavische Ästhetik mit innovativem Pode, um zu formen und Material. In seinen Projekten konzentriert er sich auf das Gleichgewicht zwischen Minimalismus und anspruchsvollen Details, um Komfort und Haltbarkeit zu gewährleisten. Er arbeitete unter anderem mit einer seriösen Marke Gubi zusammen, wo seine Projekte Anerkennung für Frische und Eleganz erlangt haben. Johansen glaubt, dass Design sowohl schön als auch praktisch sein sollte, und ein gut entworfenes Objekt sollte den Alltag erleichtern. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Klarheit der Form und des Respekts für Handwerkskunst aus, dank CZ Emu passt perfekt in die Tradition des skandinavischen Designs.

Mads Gryård ist ein dänischer Designer, der seit Jahren auf der internationalen Designbühne einsetzt. Seine Pode Jat -Designs basieren auf Funktionalität und Ästhetik, die Objekte erstellen, die moderne Technologien mit einem minimalistischen dänischen Stil kombinieren. Glassrd wurde berühmt für Projekte im Bereich Beleuchtung, Möbel und Accessoires und experimentierte häufig mit Form und Materialien. Seine Werke zeichnen sich durch Innovation, Liebe zum Detail und die Praktikabilität aus. Der Künstler entwirft mit Blick auf den Benutzer und konzentriert sich auf Haltbarkeit und Bequemlichkeit. In seiner Karriere arbeitete er mit vielen renommierten Marken zusammen und seine Produkte haben weltweit Anerkennung gewonnen.

Maija Puoskari ist eine finnische Designerin, die 1978 in Tornio geboren wurde und derzeit ihr eigenes Studio im Kallio -Distrikt in Helsinki leitet. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Gestaltung von Beleuchtung, Keramik und Inneneinrichtung und kombiniert reine Formen mit Funktionalität. Er lässt sich von der Natur und der finnischen Landschaft inspirieren, die in Projekten wie der Terho- und Tatti -Lampenserie aus aufblasbarem Glas und Erlenholz sichtbar ist. Puoskari absolvierte 2003 das Studium von Bachelor an der Kuopio Academy of Design und Master's Degree an der University of Aalto. Ihre Werke wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Finnland und im Ausland präsentiert, wodurch eine harmonische Kombination aus Handwerkstradition mit modernem Design anerkannt wurde.

Maja Ganszyniec ist ein anerkannter polnischer Designer, der sich auf die Gestaltung von Möbeln und Nutzprodukten spezialisiert hat. Absolvent der Innenarchitektur der Academy of Fine Arts in Krakau und Designprodukt am Royal College of Art in London. 2013 gründete sie ihr eigenes Designstudio in Warschau. Ihr Pode jat für Design kombiniert Innovationen mit Verantwortung und konzentriert sich auf die Erstellung von Benutzern und umweltfreundlichen Gegenständen. Sie arbeitete mit vielen seriösen Marken wie Ikea, Duka, Comforty, Noti und Keramics Paradyż zusammen. Im Jahr 2017 wurde sie vom Institut für Industriedesign mit dem Titel der Designerin des Jahres geehrt, und im Jahr 2022 wurde ihr Studio für die Dezeen Awards in der Kategorie Emerging Design Studio of the Year nominiert. Sie ist auch die Gründerin der Marke Nurt und bietet Möbel an, die von Natur und Handwerk inspiriert sind. Ihre Arbeiten wurden bei International Exhibitions in Mailand, Amsterdam, Berlin und London präsentiert.

Hersteller mit Agenden ist ein 2013 von Julien de Smedta, William Ravn und Wouter Dons gegründetes Kopenhagen -Designstudio. Ihr Pode -Cest, der als "Agenda-gesteuerte Design" bezeichnet wird, besteht darin, Produkte zu erstellen, die bestimmten sozialen und ökologischen Bedürfnissen entsprechen. Das Studio konzentriert sich auf Funktionalität, Flexibilität und Ästhetik und schafft nachdenkliche Projekte, die Einfachheit mit einer tiefen Botschaft verbinden. Ihre Implementierung umfasst den "Akkordeon" -Tisch, der dank seines Designs äußerst kompakt und leicht zu transportieren ist. Hersteller mit Agenden kooperiert mit Marken wie Umage, für die sie unter anderem "Schmetterlinge" -Kleiderbügel entworfen haben. Ihre Werke sind im Umage -Boten erhältlich und werden als Kombination aus Tradition mit modernem Design erkannt. Das Studio ist aktiv an Projekten beteiligt, die nachhaltige Entwicklung und bewusstes Design fördern.

Manfred Jostmeier ist seit 1989 ein deutscher Industriedesigner für renommierte Porzellan-, Glas-, Keramik- und Metallproduzenten. Seine Entwürfe sind durch minimalistische Form, Ästhetik, Zeitlosigkeit und Funktionalität gekennzeichnet. Er arbeitet mit der Marke Philippi zusammen, für die er unter anderem Perl Candlestick, Log Wood Stand, Rotare -Teelöffel und Charly -Nuts -Spender entwarf. Er leitet Inspiration von Intuition, Impulsen, Reflexionen und Träumen ab und strebt nach überraschenden und innovativen Produkten. Jostmeier glaubt, dass ein gutes Design verständlich sein sollte und qualitativ hochwertige Standards entspricht. Seine Werke kombinieren Einfachheit mit Eleganz, was sie zu etwas Besonderem macht und in der Welt des Designs geschätzt wird.

Marcel Breuer war ein ungarisch-amerikanischer Architekt und Designer, einer der Pioniere der Moderne. Er studierte im berühmten Bauhaus in Weimar und wurde später Lehrer. Er wurde berühmt für Möbel aus einem gebogenen Stahlrohr in diesem legendären Wassily -Stuhl, der Pode zu Form und Material revolutionierte. Breuer hat die Prinzipien des Funktionalismus von Möbeln in Architektur verschoben und moderne Gebäude mit RAW erstellt, seien Ton dieser Formen wie das La Tourette -Kloster oder das Whitney Museum in New York. Seine Werke waren durch Minimalismus, Innovation und formalen Mut gekennzeichnet. Breuer kombinierte die technischen Möglichkeiten der Industrie mit der Ästhetik des modernen Lebens und hinterließ eine dauerhafte Spur sowohl im Design als auch in der Architektur des 20. Jahrhunderts.

Marcel Gascoin war ein französischer Designer und Innenarchitekt, der nach dem Zweiten Weltkrieg als einer der Pioniere des modernen Designs in Frankreich gilt. Bekannt für die Schaffung funktionaler, modularer Möbel, die auf die Bedürfnisse der Wiederaufbau -Gesellschaft reagierten. Gascoin kombinierte den Minimalismus mit praktischer Fähigkeit und schafft Sätze von Möbeln für kleine Räume, die häufig vom Staat unterstützt werden. Sein Pode jat basierte auf Rationalität, Ordnung und Ergonomie, was seine Arbeit innovativ machte, während der dekorative Stil dominierte. Er arbeitete mit jungen Designern wie Pierre Guariche oder Joseph-André Motte zusammen, die die Entwicklung der französischen Moderne beeinflussen. Heute werden seine Projekte erneut produziert, auch von Gubi, und als zeitlose Klassiker angesehen.

Marcel Wanders ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Designer, das für seinen mutigen, theatralischen Stil bekannt ist und Klassiker mit der Moderne kombiniert. Er wurde in den Niederlanden geboren und erhielt dank des geknoteten Stuhl -Stuhlprojekts (1996) internationale Ruhm, und seine Werke zeichnen sich durch reiche Ornamente und eine starke emotionale Anklage aus. Im Jahr 2001 hat er die Marke Moooi gegründet, die immer noch eine charakteristische künstlerische Richtung verleiht. Wanders entwirft Möbel, Beleuchtung, Keramik sowie das Innere von Hotels und Residenzen. Seine Projekte können sich an der Grenze von Design und Kunst ausbalancieren und sich mit Form, Skalierung und Erzählung erfreuen. Bekannt für den Slogan, der "den menschlichen Touch zum Design zurückbringt", bringt Poetik, Ironie und Emotionen zu Design.

Marcello Jori is an Italian artist, designer and author who combines visual art with industrial design. He graduated from dramatic, musical and artistic arts (DAMS) at the University of Bologna. Since 1977, he has been actively participating in national and international exhibitions, including three times at the Venice Biennale. His work includes painting, photography, sculpture and design, as well as writing. Jori is the author of many works, in this series "Scritture", "Teatrini", "Cristalli" and "Gioie", which are characterized by dynamic forms and rich colors. As a designer, he collaborated with reputable brands such as Alessi and Moroso, creating objects of everyday use of artistic character. His works were presented in prestigious museums and galleries around the world.

Marcello Ziliani ist ein italienischer Architekt und Designer, der 1988 an der Milan University of Technology unter der Leitung von Achille Castiglioni abgeschlossen wurde. Nach dreijähriger Arbeit im Ausland kehrte er nach Italien zurück und konzentrierte sich auf Möbeldesign, Beleuchtung, Accessoires und Kulissen. Sein Pode kombiniert die Funktionalität mit der Ästhetik mit einem Schwerpunkt auf nachhaltiger Entwicklung und "menschlichem Design". Ziliani kooperierte mit seriösen Marken wie Fos, Roche Bobois, Pedrali, Ethimo, Calligaris oder Magis. Seit 2011 ist er außerdem Professor für Produktdesign an der University of San Marino / IUAV. Seine Projekte haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter Good Design Award, Archiproduts Design Award und Iconic Award.

Marco Dessí ist ein österreichischer Industriedesigner, Gründer des multidisziplinären Studios Studio Marco Dessí Studio in Wien. Nach seinem Abschluss des Berufs des Zahntechnikers studierte er Industriedesign an der in Wien verwendeten Universität der Künste. Seit 2008 arbeitet er mit internationalen Kunden wie Wittmann, Thonet, Richard Lampert, Lobmeyr, Augarten und Mak - Museum für angewandte Kunst und zeitgenössische Kunst in Wien zusammen. Sein Pode Journal basiert auf Interaktion und Zusammenarbeit, wobei der Entwurfsprozess als Dialog mit dem Kunden und das Verständnis seiner Produktionsmethoden behandelt wird. Dessí verbindet sich nicht an einen Stil oder ein Material, sondern ermöglicht es, die Produktionsprozess und die Materialien der Ästhetik und Erzählung des Projekts zu formen. Zu seinen Arbeiten gehören Möbel, Beleuchtung und räumliche Lösungen, die die Funktionalität mit der Ästhetik und einem zeitlosen Design kombinieren.

Marco Zanuso war einer der wichtigsten italienischen Designer und Architekten des 20. Jahrhunderts, ein Pionier des industriellen Designs und der Moderne. Er studierte Architektur an der Milan University of Technology und nahm aus den 1940er Jahren aktiv an der Gestaltung des neuen Pode teil, um alltägliche Objekte zu entwerfen. Er arbeitete mit Marken wie Arflex, Brionvega, Kartell und Olivetti zusammen. Zanuso wurde berühmt für innovative Pode für Materialien und Technologie. In einem Duett mit Richard Sapper kreierte er legendäre elektronische Produkte wie Radio TS502 für Brionveg. Seine Entwürfe wurden durch Eleganz, Ergonomie und innovative Lösungen unterschieden. Zanuso war auch Professor und Theoretiker von Design, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung des modernen Designs hatte.

Marelli & Molteni ist ein italienisches Duo der Designer Carlo Marelli und Massimo Molteni Absolventen der Milan University of Technology. 1977 gründeten sie ein multidisziplinäres Studio in Cantù, das sich auf Architektur, Industriedesign und Innenräume spezialisiert hat. Ihre Werke sind durch formale Abstraktion, präzise Geometrie und eine klare Aufteilung der Elemente gekennzeichnet, die Designs Klarheit und Eleganz verleiht. Sie arbeiteten mit vielen seriösen Marken zusammen, wie Ratschläge, Lema, Roche Bobois, Calligaris und Alf Drfrè und erstellten Produkte, die Handwerk mit modernem Design kombinieren. Ihr Portfolio enthält auch Architektenprojekte Ton Erz öffentlicher und privater Gebäude sowie Renovierungen religiöser Einrichtungen mit hohem künstlerischem Wert.

Maria Berntsen ist ein dänischer Industriedesigner, Absolvent der Royal Danish Academy of Fine Arts und L'Ocole d'Ast Architecture de Bordeaux. Seit 1992 leitet er sein eigenes Studio in Kopenhagen und spezialisiert sich auf die Gestaltung von Beleuchtung, Möbeln und Zubehör. Sie arbeitete mit seriösen Marken wie Georg Jensen, Holmegaard, Rosendahl und Stelton zusammen. Ihre Projekte wie die "Design With Light" -Serie für Holmegaard oder die "Soft Spot" -Lampen für Rosendahl kombinieren die Funktionalität mit Ästhetik. Berntsen schätzt die Intuition im kreativen Prozess und versucht, Formulare zu erstellen, die sowohl nützlich als auch emotional engagiert sind.

Maria Zachariae ist ein dänischer Architekten und Möbeldesigner, dessen Werke durch Authentizität, Funktionalität, Handwerkskunst und Einfachheit gekennzeichnet sind. Er lässt sich von den Städten und Kulturen inspirieren, in denen sie viele Jahre lang lebte und reiste. Ihre Entwürfe kombinieren die skandinavische Ästhetik mit internationalen Einflüssen und schaffen zeitlose und elegante Formen. Er arbeitet mit seriösen Marken wie Fritz Hansen zusammen, für die er Möbel mit minimalistischem Design und hoher Qualität erstellt. Zachariae konzentriert sich darauf, Objekte zu erstellen, die nicht nur ästhetisch, sondern auch praktisch und langlebig sind, und spiegelt sie für das Design in Bezug auf den Benutzer und die Umgebung wider.

Marianne Andersen ist eine norwegische Industriedesignerin, die 2013 das Industrial Design an der Oslo School of Architecture and Design abgeschlossen hat. Derzeit arbeitet sie als Designerin im renommierten Anderssen & Voll -Studio. Ihre Projekte wurden auf der International Fair in New York, Mailand, Paris, Tokio und Stockholm präsentiert. Andersen kombiniert pragmatische Pode Scherz mit der Neugier der Kinder, die es ihr ermöglicht, neue Perspektiven im Design zu entdecken. Er glaubt, dass das Verständnis des Benutzers und des Kontextes die Ästhetik, Funktion und Komplexität des Produkts beeinflusst. Ihre Philosophie geht davon aus, dass der wahre Wert des Designs in seinem Nutzen und seiner Haltbarkeit liegt.

Mario Botta ist ein Schweizer Architekt und Designer, geboren 1943 in Mendrisio. Bekannt für seinen ausdrucksstarken Stil, der die Moderne mit geometrischer Präzision und historische Inspirationen verbindet, schafft es sowohl öffentliche als auch heilige Gebäude. Seine Entwürfe sind durch eine massive Form, einen starken Rhythmus, die Verwendung von natürlichen Materialien und Licht als Schlüsselelement des Architekten Ton gekennzeichnet. Botta entwarf unter anderem St. John the Baptist in Mogno, das Museum für moderne Kunst in San Francisco und viele prestigeträchtige Privathäuser und Theater. Als Innen- und Möbeldesigner arbeitete er mit Unternehmen wie Artemide oder Alias ​​zusammen. 1996 gründete er die Academy of Architecture in Mendrisio. Seine Arbeit ist ein Dialog zwischen Moderne und Tradition, Raum und Spiritualität.

Mario Taepper ist ein deutscher Designer, der sich auf modernes, funktionales industrielles Design spezialisiert hat. Bekannt für den minimalistischen Pode, kombiniert es Ästhetik mit Nutzen und schafft Produkte der täglichen Verwendung von ausdrucksstarker Form und qualitativ hochwertiger Verarbeitung. Seine Entwürfe zeichnen sich durch die Präzision von Details, Harmonie des Verhältnisses und zeitlose Eleganz aus. Er arbeitete mit anerkannten Marken in der Möbelindustrie und im Haushaltszubehör zusammen und erlangte sowohl in Deutschland als auch im Ausland anerkannt. Taepper verwendet häufig natürliche Materialien wie Holz oder Metall und betont ihre Authentizität. Seine Werke wurden auf der International Design Fair präsentiert, wo sie sich durch die Folge von Stil und Aufmerksamkeit für die Ergonomie unterschieden. Dank des Gleichgewichts Emu Pode, um zu formen und Funktionen zu bilden, baut Mario Taepper die Marke des bewussten, innovativen und verantwortlichen Designers auf.

Mario Trimarchchi ist ein italienischer Designer, Architekten und Design -Theoretiker, der für poetische Pode bekannt ist, um zu bilden und Funktionen. Er studierte Architektur in Palermo und arbeitete dann mit Ettore Sottsass zusammen. 1999 gründete er sein eigenes fragiles Studio, in dem er Ausgleichsprojekte zwischen Kunst und Nutzen erstellt. Seine Werke für die Marke Alessi, wie der Wasserkocher von Ossidian oder Misa La Stanza Dello Scirocco, kombinieren Emotionalität, Geometrie und Experiment mit Material. Trimarchi behandelt Design als Werkzeug zum Erzählen von Geschichten und hervorgerufenen Emotionen, die häufig aus täglichen Beobachtungen und Architektur abgeleitet werden. 2016 erhielt er den prestigeträchtigen Compasso d'Oro Award. Seine Arbeit ist ein Dialog zwischen Intuition und Technik - sinnlich, reflektierend und voller Bedeutungen.

Mart Stam war ein niederländischer Architekt, Stadtplaner und Möbeldesigner, einer der Pioniere der Moderne. Er wurde berühmt dafür, dass er den ersten Stuhl auf einem Stahlrahmen ohne die hinteren Beine erstellt hat, der sogenannte Cantilever -Stuhl, der zu einer Ikone von Bauhaus und modernem Design wurde. Seine Werke waren einfach, funktional und basierend auf der Idee einer "Form der Funktion". Stam nahm an den Projekten der berühmten Weissenhof -Wohnsiedlung in Stuttgart teil und hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Wohnarchitektur. Er war auch ein aktiver Dozent, der neue Generationen von Architekten und Designern in Deutschland, den Niederlanden und der Sowjetunion gestaltet hat. Sein minimalistischer Industrie Pode Jat für Design hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Designs des 20. Jahrhunderts.

Marta Sansoni ist eine italienische Designerin und Architektin aus Florenz, Absolventin der Florentine University, wo sie die Diplom -These "Un edificio per il Culto" (1990) verteidigte. Ihr Projekt wurde an den International De L'A A Architecture Salon in Paris und beim Di Milano -Prozess vergeben. In den Jahren 1990–1996 leitete sie Seminare im Bereich der Innenarchitektur an der Universität von Florentine. Als Designerin kooperiert sie mit seriösen Marken wie Alessi, IVV, Martinelli Luce, Antinori, Visconti, Serralunga, Bitossi, Pampaloni und Stayer. Für Alessi erstellte sie zwei charakteristische Sammlungen: "Cactus!" und "Ba-Rock" sowie einzelne Projekte wie "Folpo", das 1999 beim International Design Yearbook ausgezeichnet wurde. Ihre Werke wurden in renommierten Museen wie MoMA in New York, Museum of Contemporary Art in Chicago und Milwaukee Art Museum präsentiert.

Martin Dreechsel ist ein deutsch-schweizerischer Industriedesigner, der für minimalistisches, funktionales Design und nachhaltiges Pode für das Design geschätzt wird. Er studierte Design, Ingenieurwesen und Management und kombinierte Kreativität mit praktischem Denken. Er sammelte Erfahrungen in internationalen Designstudien in London, Zürich, Berlin, Mailand und Amsterdam. Sein Stil hat auch die Realität des Aufwachsens im DDR geprägt, was seinen Fokus auf die Haltbarkeit und Einsparungen der Form beeinflusste. DRECHSEL arbeitet mit prestigeträchtigen Marken zusammen, einschließlich Emu, für die er eine moderne Sammlung von Apero -Gartenmöbeln erstellte, die durch Leichtigkeit und elegante Einfachheit ausgewiesen sind. Seine Projekte kombinieren Ästhetik mit Ergonomie und schaffen dauerhafte, nützliche und zeitlose Produkte.

Martin Lauritsen ist ein dänischer Industriedesigner, der sich auf dauerhafte und emotional engagierte Möbel spezialisiert hat. Sein Pode jat zu Design kombiniert hohe Qualität mit der von Musik inspirierten Ästhetik, die darauf abzielt, positive Emotionen für Benutzer hervorzurufen. Arbeiten Sie mit der Marke Bolia Lauritsen, unter anderem Flor -Sammlung Abdeckung von Sofas, Bänken und Barhockern sowie der Vala -Serie, das Schreibtische, Regale und Spiegel enthält. Seine Projekte wie der Couchtisch Eida und Wanduhr Tima Sie sind durch minimalistisches Design und Funktionalität gekennzeichnet. Lauritsen leitet sein eigenes Studio in Dänemark, wo er die Schaffung von Möbeln fortsetzt, das die skandinavische Ästhetik mit modernen Lösungen kombiniert.

Massimo Broglio ist ein italienischer Architekt und Designer, der 1964 geboren wurde und Absolvent der Milan University of Technology. 1988 gründete er sein eigenes Studio in Zanè (Venedig von Euganska), das seit über 30 Jahren Architektur-, Design- und visuelle Identifizierungsprojekte implementiert. Zu seinen Werken gehören sowohl die Renovierung historischer Gebäude als auch die modernen Wohn-, Industrie- und Geschäftsräume. Broglio kooperiert mit seriösen Marken wie einem Ton lupi, CEA -Design, Olev, Trabà oder Coe und erzeugt Produkte, die durch ein minimalistisches und funktionales Design gekennzeichnet sind. Zu seinen bekannten Projekten gehören eine Sammlung von "Edith" -Sadern und "Jens" -Tischen für Trabà, "Shawà" -Duschbatterie für einen Ton lupi und eine Reihe von "Circle" -Antagen für CEA -Design.

Massimo Giacon, geboren 1961 in Padua, ist ein vielseitiger italienischer Künstler, der in Mailand als Karikaturist, Illustrator, Designer, Musiker und Performer auftritt. Ab den 1980er Jahren war er die Wiederbelebung des italienischen Comics und veröffentlichte in Zeitschriften wie "Frigidaire", "Linus" und "Nova Express". 1981 war er das Multimedia -Projekt von TRAX zusammen und kombinierte Kunst, Musik und Performance. 1985 begann er mit Ettore SottSass zusammen zu arbeiten und für Unternehmen wie Alessi, Swatch, Artemide und Memphis zu entwerfen. Zu seinen Entwürfen gehören Keramik, Glas, Stoffe und alltägliche Objekte. Als Musiker veröffentlichte er die Alben "Horror Vacui" (1996) und "La Città Idele" (2003) und tritt derzeit mit der Band Massimo Giacon & The Blass auf. Seit 1997 unterrichtet er bei ISTITUTO European DI Design in Mailand. Seine Arbeit kombiniert Pop-Kunst, Ironie und Massenkultur, was ihn zu einer der originellsten Figuren italienischer Designs und zeitgenössischer Kunst macht.

Mathieu Matégot war ein ungarisch-französischer Designer und Künstler, der der Welt des Designs eine außergewöhnliche künstlerische Sensibilität brachte. Der Architekt von Beruf war durch ein Talent zur Kombination von Funktionen mit einer skulpturalen Form gekennzeichnet. Bekannt aus der Technik von Rigitulle - einem gebogenen, perforierten Blatt, das er als Stoff behandelte - schuf er leichte, dynamische Möbel und Lampen, die räumlichen Kompositionen ähneln. Er arbeitete unter anderem mit der Marke Gubi zusammen, die seine Projekte wie den Nagasaki -Vorsitzenden, den Copacabana -Sessel oder den Kangourou -Tisch wiederherstellte. Nach 1959 widmete er sich der Schaffung monumentaler abstrakter Wandteppiche, die mit öffentlichen Institutionen, einschließlich der Australia National Library, dekoriert sind. Matégot bleibt einer der poetischsten Schöpfer der Moderne - kombiniert Kunst, Handwerk und Industrie.

Matias Møllenbach und Nick Rasmussen ist ein dänisches Duo von Designern, das dafür bekannt ist, moderne Möbel zu schaffen, die die Funktionalität mit einer anspruchsvollen Ästhetik kombinieren.

Matias Møllenbach er absolvierte die Central Saint Martins und die Royal Dänische Akademie der bildenden Künste. 2018 gründete er sein eigenes Studio in Kopenhagen, wo er mit Handwerkern zusammenarbeitet und zeitlose Objekte mit einzigartigen Formen erstellt hat.

Nick Rasmussen begann er seine Karriere als Architekt und absolvierte dann das Möbeldesign. Derzeit führt Luddo Studios Studio in Kopenhagen durch und befasst sich mit Produktdesign, Architektur und Kunst für Kunden auf der ganzen Welt. Ihre gemeinsame Arbeit ist der Stuhl "Ready Dining Chair" für die Marke Audo Copenhagen. Dieses Projekt, das von klassischen Auslegerstühlen inspiriert ist, zeichnet sich durch einen hängenden Sitz und einen Rücken aus, was ihm Leichtigkeit und modernes Aussehen verleiht. Møllenbach und Rasmussen werden für die Fähigkeit geschätzt, traditionelle Handwerkskunst mit modernem Design zu kombinieren und Projekte zu schaffen, die sowohl ästhetisch als auch funktional sind.

Matteo Cibic ist ein italienischer Designer, der dafür bekannt ist, Design, Kunst und Handwerkskunst auf surreale, oft humorvolle Weise zu kombinieren. Er wurde 1983 in Vicenza geboren und arbeitete mit vielen internationalen Marken wie Benet Ton, Scarlet Splendor oder Vitra zusammen. Seine Entwürfe wie Möbel, Keramik, Glas und künstlerische Objekte sind durch anthropomorphe Form, kräftige Farben und ausgefallene Details gekennzeichnet. Cibic verleiht Objekten oft Persönlichkeit, wodurch sie die Grenzen überschreiten. Er ist ein Laureat zahlreicher Auszeichnungen, darunter den Elle Deco International Design Award. Sein Studio in Mailand ist ein Experimentenraum, in dem er neue Technologien mit traditioneller Handwerkskunst kombiniert und Objekte am Grenze des Designs und der konzeptionellen Kunst schafft.

Matteo Fogale ist ein 1984 in Montevideo geborener Uruguayaner -Designer, der derzeit in London lebt. Er absolvierte das Industriedesign an der Universität von IUAV in Venedig. Fogale sammelte Erfahrungen in angesehenen Studien, darunter Patricia Urquiola und Nichetto & Partners. 2013 gründete er sein eigenes Designstudio in London, wo er einzigartige Möbeldesigns schuf und die Handwerkskunst mit modernen industriellen Prozessen kombinierte. Seine Werke sind durch Minimalismus und Funktionalität gekennzeichnet. Er arbeitete mit Marken wie & Tradition, Carl Hansen & Søn und Sutherland zusammen. Fogale -Projekte wurden bei internationalen Ausstellungen vorgestellt, und er selbst ist auch an der Bildung beteiligt, die Vorlesungen über Design durchführen.

Matteo Thun ist ein italienischer Architekt und Designer, der für das ganzheitliche Pode Ście bekannt ist, das Design, Natur und nachhaltige Entwicklung kombiniert. Er studierte bei Oskar Kokoschka und Ettore Sottsassa, mit denen er das Memphis -Kollektiv aushielt - eine Bewegung, die gegen die klassischen Prinzipien des Designs rebellierte. Thun entwirft Gebäude, Innenräume, Möbel und Keramik und stützt sich häufig auf lokale Traditionen und natürliche Materialien. Er arbeitete unter anderem mit Marken Artemide, Illy und Duravit zusammen. Sein Stil ist ein Gleichgewicht zwischen Funktion, Einfachheit und Emotion. Der Laureat vieler Auszeichnungen wird für ein zeitloses, ausgewogenes Design geschätzt.

Matthias Demacker ist ein deutscher Designer, der 1970 in Süddeutschland geboren wurde. Er studierte Design bei der FH Niederhein in Krefeld und sammelte während seiner Ausbildung Erfahrung in verschiedenen Designbüros bei Ausstellungsprojekten. Nach seinem Abschluss zog er nach München, wo er mit seriösen Unternehmen wie idealem Standard, Ben, Wittmann und Interrubke zusammenarbeitete. 2003 gründete er sein eigenes Demackerdesign -Studio und konzentrierte sich auf die Erstellung moderner, funktionaler Möbel- und Dienstprodukte. Demacker hat internationale Anerkennung erhalten und Preise wie Innenraum Innovation Award (2005), Red Dot Design Award (2007) und Good Design Award (2010) erhalten. Seine Designphilosophie basiert auf dem Prinzip: "etwas Besonderes aber Einfaches zu tun." Er arbeitete mit vielen bekannten Marken zusammen, darunter Softline, Sovet Italia und Hitch Mylius, und schuf Projekte, die die Ästhetik mit praktischer Bedeutung kombinieren.

Mattia di Rosa ist eine italienische Designerin, die 1969 in Carrara geboren wurde und für sein experimentelles Pode Ście zum Design bekannt ist, in dem der Fall und die Fehler eine Schlüsselrolle spielen. Seit 1992 kooperiert er mit der Firma Alessi und erstellt ikonische Alltagsobjekte. Sein bekannteste Design ist die Reihe von Küchenbehältern "Gianni ein kleiner Mann, der sich festhält", in dem die kleine Form von "Gianni" den Deckel von innen zu halten scheint und den Produkten einen humorvollen und menschlichen Charakter verleiht. Di Rosa arbeitete oft mit Stefano Giovannonim zusammen, mit dem er unter anderem "Obstmama" -Plitter und einen "Bimboveloce" -Kuchständer schuf. Seine Projekte kombinieren die Funktionalität mit der Erzählung Pode in Form und führen eine emotionale Dimension für Nützlichkeitsgegenstände ein. Di Rosa -Werke wurden auf vielen Designausstellungen und Auktionen vorgestellt, und seine Arbeit bleibt ein Beispiel für den italienischen Pode für das Design, wo Spaß und Innovation mit der täglichen Funktionalität Hand in Hand gehen.

Studio Mavro-Lefèvre ist ein dänisches Designstudio, das von Sofie Lefèvre, Absolvent des Royal College of Art in London, ebenfalls mit einem Master-Abschluss in Design und Kommunikation mit der Kopenhagen Business School gegründet wurde. Zunächst arbeitete sie mit Mette Mavro zusammen, einem Innen- und Musikspezialisten, aber derzeit läuft das Studio unabhängig. Lefèvre konzentriert sich auf menschlich -orientiertes Design und schafft alltägliche Objekte, die Ästhetik mit Funktionalität kombinieren. Das Studio hat internationale Anerkennung erhalten, einschließlich des prestigeträchtigen Red Dot Design Award - Best of the Best für eine Sammlung von Disc -Gartenmöbeln für Zone Dänemark. Weitere Projekte umfassen eine Reihe von Felsenbrillen und Beleuchtungssammlungen wie Taki und Beau, die minimalistische Formen mit Architekteninspirationen Ton życzne kombinieren. Lefèvre betont die Analyse der Bedürfnisse der Benutzer und des Umweltkontexts und versucht, Produkte zu schaffen, die den Alltag sowohl in privaten als auch in öffentlichen Räumen bereichern.

Meike Harde ist ein deutscher Designer, der sich auf Möbel und Beleuchtung spezialisiert hat und für seine innovativen Pode für Materialien und Formen bekannt ist. Nach dem Abschluss des Produktdesigns bei Hochschule der Bildenden Künste Saar im Jahr 2011 gründete sie 2013 ihr eigenes Studio in Köln. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch visuelle Leichtigkeit und intelligente Konstruktionen aus, die häufig Textilien auf innovative Weise verwenden. Harde ist mit seriösen Marken wie ViBia, Woud, Bolia, Prostory und {PULPO zusammengearbeitet. Ihr Pode kombiniert Experimente mit Materialien mit präziser Handwerkskunst, was ihre zahlreichen Auszeichnungen mitbrachte, einschließlich Nominierungen für den deutschen Designpreis. Dank des einzigartigen Stils und innovativen Lösungen Emu und innovative Lösungen hat Meike Harde in der internationalen Designphase anerkannt.

Meneghello Paolelli Associati ist ein italienisches Designstudio, das 2006 in Mailand von Sandro Meneghello und Marco Paolelli, Absolventen der Milan University of Technology, gegründet wurde. Sie sind spezialisiert auf Produktdesign und strategische Beratung im Bereich Industriedesign. Ihr Pode basiert auf "lateralem Denken" - inspirieren von Bereichen außerhalb des traditionellen Designs, was zu innovativen und funktionalen Projekten führt. Das Studio arbeitet mit seriösen Marken wie Luceplan, Artceram, Fiam Italia und Twils zusammen. Ihre Arbeiten wurden von zahlreichen internationalen Auszeichnungen gewonnen, darunter 13 Red Dot Design Awards (darunter zwei "Best of the Best"), 7 Design Plus, 3 Good Design Awards, 4 If Design Awards und 9 Awards im ADI Design Index. Meneghello Paolelli Associati kombiniert Kreativität mit einem tiefgreifenden Verständnis von Produktionsprozessen und schafft Projekte, die sowohl ästhetisch als auch praktisch sind.

Mette Schelde ist ein dänischer Designer, der für die Erstellung von Beleuchtung, Möbeln und räumlichen Installationen bekannt ist und Kunst mit funktionalem Design verbindet. Sie wurde 1985 geboren und absolvierte die Aarhus School of Architecture. 2012 gründete sie ihr eigenes Studio in Kopenhagen. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch eine grafische Form, einen Minimalismus und eine starke Wurzelung in der nordischen Ästhetik aus. Er arbeitet mit anerkannten Marken wie PLEASE WAIT to be SEATED, woud, Fritz Hansen oder Bang & Olufsen. Die besondere Erkennung wurde von der Lampe "Planet" erhalten, deren skulpturaler Charakter und Modularität sie als räumliche Form ans Licht zu Licht zeigen. Schelde hat viele Auszeichnungen gewonnen, darunter den dänischen Designpreis und IF Design Award. Ihre Arbeit balanciert zwischen Architektur und Nutzkunst und betont die Rolle von Licht, Schatten und Interaktion im Alltag.

Michael Graves war ein amerikanischer Architekt und Designer, eine Schlüsselfigur der Postmoderne in Architektur und industriellem Design. Er studierte in Harvard, und seine Karriere umfasste sowohl monumentale Gebäude als auch alltägliche Objekte. Er arbeitete mit Unternehmen wie Alessi, Target oder Disney zusammen und entmachte Produkte, die die Funktionalität mit lustiger, freundlicher Ästhetik kombinierten. Sein berühmtestes Versorgungsdesign ist ein Wasserkocher mit einer vogelförmigen Pfeife für Alessi (1985), die zu einem Design -Symbol wurde. Nach der Krankheit im Jahr 2000 war er auch an der Gestaltung medizinischer Geräte und Möbel beteiligt, die Menschen mit Behinderungen zur Verfügung stehen. Graves glaubte, dass ein gutes Design schön, verfügbar und nützlich sein sollte. Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des zeitgenössischen Designs und der Demokratisierung eines guten Designs.

Michael H. Nielsen ist ein dänischer Architekten und Möbeldesigner, der mit Auszeichnung in Danmarks Designskole abgeschlossen wurde und seine Karriere im Sven Elklicć -Designstudio begann. Seit den 1980er Jahren leitet er sein eigenes Studio und schuf Hunderte von Projekten, die auf internationalen Ausstellungen in Köln, Stockholm und Kopenhagen vorgestellt wurden. Sein Stil ist durch Liebe zum Detail und Minimalismus der Form nach dem Prinzip "Weniger ist mehr" gekennzeichnet. Der Künstler kooperiert mit seriösen Marken wie Bolia, für die er unter anderem die anmutige Sammlung und Schreibtische mit einem minimalistischen Design und einer soliden Leistung entwarf. Weitere gut bekannte Projekte sind Balance, Fusion, Piro und neue Stimmungskollektion, die vom Stil der 1950er Jahre inspiriert sind. Nielsen kombiniert skandinavische Ästhetik mit Funktionalität, die zeitlose Möbel erzeugen und auf die verschiedenen Bedürfnisse der Benutzer zugeschnitten sind.

Michael Hilgers ist ein deutscher Designer und Architekt aus Berlin, der seit 2001 sein eigenes Designstudio "Ideen" betreibt. Als qualifizierter Schreiner und Architekt ist er auf die Schaffung innovativer, funktionaler und rettender Raum, die Einfachheit mit hoher Qualität verbinden. Sein Pode -Cest, der als "pragmatisches Design" bezeichnet wird, besteht darin, nach neuen Lösungen für zeitgenössische Wohnprobleme zu suchen, oft im Kontext eines begrenzten Lebensraums. Hilgers hat dank Projekten wie dem "Mitbewohnerin" Desk-An-Ultra-Cut-Sekretär, der die Funktionalität mit einem minimalistischen Design kombiniert, anerkannt. Seine Werke wurden viele Male vergeben, einschließlich "Interior Innovation Award" und in verschiedenen Museen verliehen. Hilgers hat mit seriösen Marken wie Casala, Ex.T, Müller Small Living oder Iversen Innenräumen zusammengearbeitet, um Möbel zu schaffen, die auf die Bedürfnisse moderner Benutzer reagieren.

Michael Kindler ist ein deutscher Industriedesigner, der zusammen mit Guido Metz Studio Metz und Kindler ProductDesign in Darmstadt betreibt. Ihre Arbeit basiert auf der Untersuchung menschlicher Bräuche und Rituale, die neue Materialien mit traditionellen Lösungen kombinieren, was zur Schaffung einfacher und verständlicher Produkte führt. Für die Marke Philippi. Seine Entwürfe zeichnen sich durch ein Gleichgewicht zwischen Funktionalität und emotionaler Auswirkung aus und verbinden die Moderne mit klassischer Eleganz. Kindler schätzt sowohl einen langletzten Prozess der Reifung von Ideen als auch spontane Inspirationen und bemüht sich, Objekte zu erstellen, die nicht nur ästhetisch, sondern auch nützlich sind.

Michael Raasch ist ein deutscher Designer, der sich auf Beleuchtung, Möbel und Accessoires spezialisiert hat. Bereits während seines Studiums an der Hochschule für -Gestaltung in Offenbach wurden seine Projekte von seriösen Unternehmen wie Serien umgesetzt. Beleuchtung und Anta. Im Jahr 1996 wurde das Fiedeler+Raasch Design Studio in Wiesbaden CO -Fundiert, das seit 2002 unter dem Namen Heinrich Fiedler Industrial Design steht. Raaschs Philosophie basiert auf der Suche nach Essenz und funktionaler Einfachheit. Seine Entwürfe sind durch minimalistische Ästhetik, hohe Qualität und lokale Produktion in Deutschland gekennzeichnet. Seine Werke haben zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen und sind Teil der ständigen Sammlung des Chicago Athenaeum Museum für Architektur und Design.

Michel Boucquillon ist ein belgischer Architekt und Designer, der 1962 geboren wurde. 1986 schloss er die University of Saint Luke in Brüssel ab. Mit 26 Jahren gewann er den Wettbewerb für das Hemicyk des Europäischen Parlaments in Brüssel, das die Tür für seine Karriere auf dem Feld des Designs öffnete. Im Jahr 2000 zog er in die Toskana, wo er "Casa Boucquillon" gründete - einen einzigartigen Ort, der das Haus, das Studio und das Design Labor miteinander verband. Er kooperiert dort mit seiner Frau Donia Maaoui, einem Architekten, Bildhauer und Maler. Zu seinen Entwürfen gehören Möbel, Beleuchtung und Zubehör für seriöse Marken wie Alessi, Artemide, ein Ton ore, Martinelli luce oder Salvatore Ferragamo. Er ist ein Laureat vieler internationaler Preise, darunter Menzione D'Anore Compasso d'Oro 2011, Good Design Award 2008 und Design Plus 2006.

Michele de Lucchi ist einer der geschätzten italienischen Architekten, die für die Kombination von Handwerksempfindlichkeit mit modernem Design bekannt sind. Ein Mitglied der Avant -Gartte -Gruppen Studio Alchimia und Memphis, gegen Modernist Emu Funktionalismus. Er arbeitete mit Marken wie Artemide, Alessi, Hermès, Kartell, Olivetti und Vitra zusammen. Sein berühmtestes Projekt ist The Tolomeo Lamp (1987, mit Giancarlo Fassina), einer Ikone des Weltdesigns. Er erstellte auch Büroarchitektur, Ausstellungen und Pavillons, einschließlich für Enel, Deutsche Bank und Piaggio. Seine Werke sind in den Sammlungen von MoMA, Center Pompidou und Di Milano Triennale.

Michele Menescardi ist ein geschätzter italienischer Designer, der 1979 in der Nähe von Mailand geboren wurde. Nach seinem Abschluss in Industrial Design bei Polytecnico di Milano im Jahr 2004 arbeitete er als unabhängiger Designer und entwickelte jedes Projekt von der Ideenphase bis zur Produktion. 2014 gründete er sein eigenes Designstudio in Mailand und spezialisierte sich auf die Gestaltung von Möbeln, Accessoires und Beleuchtung. Seine Entwürfe sind durch einfache Eleganz, klare Linien und Funktionen gekennzeichnet.

Menescardi kooperierte mit seriösen Marken wie Calligaris und Natuzzi, unter anderem faul, Connect- und Baltimora -Kollektionen. Für seine Leistungen erhielt er den prestigeträchtigen Good Design Award vom Chicago Athenaeum Museum für Architektur und Design.

Michiel van der Kley ist ein niederländischer Designer, der 1962 geboren wurde und für die Schaffung innovativer Möbel mit weichen, organischen Formen bekannt ist. Als sich selbst geschaffene begann er seine Karriere in den 90ern und entwickelte seinen charakteristischen Stil auf der Grundlage von Minimalismus, Funktionalität und Inspiration mit Natur und Architektur. Seine bekanntesten Designs sind Sessel, Sofas und Poufs, die Komfort mit originalem Design kombinieren und häufig über typische Möbelsysteme hinausgehen. Van der Kley arbeitete mit seriösen Marken wie Arthfort oder Montis zusammen und gewann auf der International Design Fair anerkannt. In den letzten Jahren war er auch für sein innovatives Projektei -Projekt bekannt - einen in 3D gedruckten Raum, der Offenheit und Zusammenarbeit symbolisiert. Seine Arbeit ist eine Kombination aus Technologie, Handwerkskunst und künstlerischer Vision, die ihn von zeitgenössischen Designern unterscheidet.

Mickaël Koska ist ein französischer Designer und Gründer des Koska -Studios in Marseille. SELD SELDENTENTURTELTER, ERFORDERUNG SEINE SEINEN FÜR SEINEN FÜR SEINEN FÜR SEINEMENTEN AN ÉCOLE BOULLE IN PARIS. Seine Werke kombinieren Kunst und Design mit Rohstoffen, Recycling und lokalem Handwerk. Koska ist vom Alltag und der Natur inspiriert und schafft funktionelle Objekte mit skulpturalen Formen und ausdrucksstarken Farben. Er kooperiert mit französischen Handwerkern, fördert ethische Produktion und nachhaltig Pode für das Design. Seine Kollektionen wie "Cactus" und "Stachelbirne" kombinieren Glas, Keramik und Metall und bilden einzigartige Lampen und Möbel. Koska ist bestrebt, zeitlose Elemente zu erstellen, die Ästhetik mit Funktionalität kombinieren und seine Beteiligung an lokalen Traditionen und modernem Design widerspiegeln.

Mike Ruch ist ein deutscher Industriedesigner, Absolvent von Bauhaus-Universität in Weimar, der während des Semesters im Ausland in Barcelona und an der Columbia University in New York Erfahrung sammelte. Seine Projekte kombinieren die Funktionalität mit zeitloser Ästhetik, die ihm die Anerkennung in Form von Auszeichnungen wie Innenraum Innovation Award und deutscher Designpreis brachte. In Zusammenarbeit mit der Marke Philippi erstellte die Bewegung unter anderem eine Reihe von Solero -Vasen und Kerzen, die durch eine futuristische Form und einen Eindruck der Levitation dank der Kombination von Nickel und Stahl gekennzeichnet sind. Sein anderes Design ist eine Solo -Schüssel, die in einem minimalistischen Stahlrahmen eingestellt ist und Eleganz mit der Praktikabilität verbindet. Die Bewegung betont die Bedeutung des direkten Kontakts mit Produzenten und Inspirationen durch Reisen und Beobachtung des Alltags. Sein Pode -Design basiert auf der Erstellung von Produkten, die sowohl ästhetisch als auch nützlich sind, unabhängig von den sich ändernden Trends.

Mikko Laakkonen ist ein finnischer Designer, der 1974 in Espoo geboren wurde. Zunächst wurde er als Lutnik ausgebildet und studierte dann Möbeldesign am Kymemenlaakso Polytechnic und an der Universität für Kunst und Design in Helsinki. 2004 gründete er sein eigenes Studio in Helsinki und konzentrierte sich auf das Design alltäglicher Produkte. Seine Werke kombinieren die Funktionalität mit Minimalismus und wurden bei vielen internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter in Mailand, Helsinki und Tokio. Laakkonen arbeitete mit seriösen Marken wie Marimekko, Inno, Isko, Martel, Bos, Casamania, Covo und Offcct zusammen. Er ist ein Laureat zahlreicher Auszeichnungen, darunter Red Dot Design Award (2012), Good Design Award (2010) und der Titel des jungen Designers des Jahres (2009). Das bekannteste Projekt ist der Lettschuder, der an einen Baum erinnert, der sowohl eine nutzbare als auch eine dekorative Funktion ausführen kann.

Miriam Mirri ist eine italienische Designerin, die 1964 in Bologna geboren wurde und derzeit in Mailand lebt und arbeitet. Sie schloss ihren Abschluss am Scuola Superiore di Diser Anatomico und studierte Design und Kommunikation am Universität Del Progetto in Reggio Emilia. Sie begann ihre Karriere in London, indem sie mit dem Architekten Nigel Coates zusammenarbeitete, und dann war sie die Assistentin von Stefano Giovannoni. Seit 2000 leitet er sein eigenes Designstudio. Ihre Arbeit umfasst alltägliche Objekte, Tierzubehör, Möbel und Uhren für Marken wie Alessi, United Pets, Häagen-Dazs und Mandarina Duck. Weiche Linien, emotionale Botschaft und Funktionalität sind charakteristisch für seine Projekte. Die berühmtesten Werke sind "Tigrito" und "Lupita" -Tiere und die "Big Love" -Kollektion. 2006 erhielt sie den Fritz Henkel Award für Innovation. Ihre Projekte wurden auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen vorgestellt.

Mogens Holmriis ist ein dänischer Möbeldesigner, der für seine Leidenschaft für Minimalismus, Funktionalität und natürliche Materialien bekannt ist. Er absolvierte die dänische Designschule und seine Karriere begann in den 1980er Jahren, als er anfing, Möbel zu entwerfen, die vom klassischen skandinavischen Design inspiriert waren. Eine besondere Leidenschaft für Holmriis ist Holz, insbesondere Teaks, die er in seinen Projekten verwendet und dauerhafte und elegante Formen schafft. Er arbeitete mit renommierten Marken zusammen, darunter Skagerak und Trip Trap, für die er viele legendäre Modelle von Garten- und Heimmöbeln entworfen hat. Sein Stil ist durch das Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Praktikabilität gekennzeichnet, was seine Designs sowohl schön als auch nützlich macht. Holmriis bleibt der Idee des nachhaltigen Designs in Bezug auf die Natur und die traditionelle Handwerkskunst treu.

Mogens Lasssen war ein dänischer Architekt und Designer, der als Pionier des Funktionalismus und der Moderne in Dänemark gilt. Nach seinem Abschluss an der Royal Danish Academy of Fine Arts arbeitete er im Büro von Tyge Hvassa und blieb in den Jahren 1927–1928 in Paris, wo er auf die Arbeit von Le Corbusier auftrat, das seine Pode}}}}} begegnete. Er entwarf hauptsächlich Wohngebäude, einschließlich Villen und Wohngebäude sowie Innenräume von Geschäften und öffentlichen Einrichtungen. Seine Möbel wie Kubus Candlestick oder faltende ägyptische Tabelle verbinden die Einfachheit der Form mit Präzision und sind zu Ikonen des dänischen Designs geworden. 1971 erhielt er die Medaille von C.F. Hansen für einen hervorragenden Beitrag zur Architektur. Heute werden seine Projekte für zeitlose Ästhetik und Funktionalität geschätzt.

Monica Förster ist ein anerkannter schwedischer Designer, der 1966 in Dorotea geboren wurde. Sie studierte am Beckmans College of Design und Konstfack in Stockholm. Seit 1999 leitet er sein eigenes Studio und erstellt Projekte für Marken wie Zanotta, Alessi, Poltron Frau, Volvo oder Swedede. Ihr Stil kombiniert die Funktionalität mit einer poetischen Form, und die Arbeit unterscheidet sich durch die Reinheit der Linie und innovativ Pode zu Materialien. Förster -Projekte wurden in renommierten Museen ausgestellt, darunter MoMA und V & A in London. Viele Male verliehen, inkl. Der Titel "Designer des Jahres" von Elle Decoration und dem Bruno Mathsson Prize Award. Ihr interdisziplinärer Pode scherziger und ästhetischer Empfindlichkeit macht sie zu einer der wichtigsten Charaktere im zeitgenössischen Design.

Monika Mulder ist ein geschätzter Designer aus Schweden, der dafür bekannt ist, funktionale und ästhetische Alltagsobjekte zu erstellen. Sie absolvierte die Designakademie Eindhoven in den Niederlanden und begann ihre Karriere in der IKEA -Designabteilung, wo sie dank innovativer Lösungen, die die Einfachheit mit der Bequemlichkeit des Gebrauchs kombinierte, anerkannt. Ihr Stil zeichnet sich durch organische Formen, weiche Linien und mutig, aber freundlich aus. Mulder entwirft Möbel, Beleuchtung und Innenarchitekturzubehör, die zwischen Kreativität und Praktikabilität ausgleichen. Ihre Werke wurden oft auf internationalen Designausstellungen vergeben und präsentiert. Monika Mulder glaubt, dass gutes Design nicht nur Probleme lösen, sondern auch Freude machen und im Alltag inspirieren sollte.

Morten Georgsen ist ein dänischer Möbeldesigner, der seit über drei Jahrzehnten funktionale und elegante Lösungen für Häuser auf der ganzen Welt kreiert. Er begann seine Karriere bei Bang & Olufsen, wo er lernte, Ästhetik mit Technologie zu kombinieren. 1992 gründete er sein eigenes Designstudio, das 2014 in Morten Georgsen Studio mit Sitz in Valencia verwandelte. Seine Philosophie "No Nonsense Design" basiert auf Minimalismus, Funktionalität und Zugänglichkeit. Seit 1993 arbeitet er mit Boconcept zusammen und schafft Sammlungen wie Bergamo, Modena oder Lugano, die die skandinavische Ästhetik mit praktischen Lösungen kombinieren. Georgsen wurde auch für Marken wie Dan-Form, Kare Design oder Teulat entwickelt. Seine Werke sind durch einen minimalistischen Pode -Chest, die Aufmerksamkeit für Proportionen und die Verwendung verschiedener Materialien gekennzeichnet, was sie sowohl ästhetisch als auch funktional macht.

MRSmith Studio ist ein 2004 von Marco Mascetti gegründetes Milan Design Studio, das sich auf Industrie-, Grafik- und Verpackungsdesign spezialisiert hat. Das Team arbeitet nach dem Pode "Design als Input®" des Autors und integriert Design in Geschäftsprozesse aus den frühesten Stadien. Das Studio kooperierte mit seriösen Marken wie Ferrero, Calligaris oder kdln und schafft unter anderem Basilikum und Cremestühle und eine Flasche Estathé. MRSmith kombiniert Kreativität mit Technologie und Funktionalität und entwirft ästhetische und innovative Produkte. Ihre Arbeiten wurden viele Male vergeben, einschließlich Red Dot Award und A'Design Award.

MSDS Studio ist ein kanadisches Designstudio in Toronto, das 2011 von Jessica Nakanishi und Jonathan Sabine gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Innenausstattung, Möbel und Beleuchtung und kombiniert den japanischen Minimalismus mit nordischer Einfachheit. Ihre Werke sind durch Speichern von Formen, Funktionen und ein tiefes Verständnis von Materialien gekennzeichnet. Das Studio hat dank Entwürfen für Marken wie Normann Copenhagen (Stock Table, Hoop Hanger), Woud (Ringlampe, Level) oder +Halle (Boulevard -Bank -System) anerkannt. Das MSDS Studio arbeitete auch mit Unternehmen wie Umbra, Shopify und David Design zusammen. Ihre Entwürfe wurden auf der International Fair vorgestellt, einschließlich in Stockholm, wo sie als erstes kanadisches Studio 2015 ihre Arbeiten auf der Stockholm Furniture & Light Fair präsentierten.

Müller & Wulff ist ein deutsches Duo der Designer - Thomas Müller und Jörg Wulff, die seit 2001 ein gemeinsames Designstudio in Berlin durchführen. Beide haben eine solide künstlerische Ausbildung: Müller studierte an der Akademie der Schatten in Stuttgart und dem Royal College in London, als er in London den Abschluss in den Furfs, während Wulff, als Wulff mit dem Abschluss von Furf, als Wulff, als Wulff, als Wulff, hat Wulff den Abschluss in den Kochs -Furful. Der Künste in Berlin und Bournemouth und das Poole College für Kunst und Design in England. Ihre Werke sind durch ein Gleichgewicht zwischen künstlerischer Zurückhaltung und einer ausgeprägten Designbotschaft gekennzeichnet. Im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit gibt es einen Mann - sie entwerfen für den Benutzer und schaffen Möbel, die nicht nur funktional, sondern auch emotional ansprechend sind. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Softline, Ligne Roset, Cor oder Rolf Benz zusammen und schufen Produkte, die bei internationalen Ausstellungen anerkannt wurden, und erhielten zahlreiche Auszeichnungen, darunter Red Dot Design Award, Deutscher Design Award, Good Design Award und Interior Innovation Award.

Murken + Hansen ist ein Berlin -Designstudio, das 1999 von Hauke ​​Murkena und Sven Hansen gegründet wurde. Sie sind spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Accessoires und alltäglichen Produkten und kombinieren die deutsche Funktionalität mit weichem Minimalismus. Ihre Philosophie basiert darauf, Objekte mit hohem Nutzen, Haltbarkeit und zeitloser Ästhetik zu erstellen, was zu einem nachhaltigen Design beiträgt. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Philippi, cor, cor, Freieifrau, MENU, Stelton oder WMF zusammen. Zu ihren bekannten Projekten gehören ein kleiner Tisch für Pieperconcept und eine Sammlung von Rubie -Möbeln für Freiflau. Ihre Arbeiten haben zahlreiche Preise gewonnen, darunter den deutschen Designpreis, den Design Plus und den Good Design Award Japan. Darüber hinaus führen sie Vorträge an Universitäten wie UDK Berlin und Bauhaus Universität Weimar, die ihr Wissen mit zukünftigen Designern teilen.

Mut Design ist ein spanisches Designstudio, das 2010 von Alberto Sánchez und Eduardo Villalóna in Valencia gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Installation, basierend auf seiner Philosophie zum emotionalen Design, d. H. Die Erstellung von Objekten, die Emotionen hervorrufen. Die Studio kooperiert mit seriösen Marken wie expormim, Sancal oder preciosa -Beleuchtung, die Projekte erstellen, die durch minimalistisches Design und organische Formen gekennzeichnet sind. Ihre Werke wie Armadillo -Sammlungen, petale und Objektiv haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter Red Dot Award und Wallpaper* Design Awards. Mut Design wurde auch im Jahr 2020 zur Imm Cologne International Fair eingeladen. Das Studio kombiniert Ästhetik mit Funktionalität und schafft Projekte, die sowohl schön als auch praktisch sind.

Naotota Fukasawa ist ein japanischer Industriedesigner, der für seinen minimalistischen Stil und seine Philosophie des "lauten Designs" bekannt ist, in der die Form aus den natürlichen Gewohnheiten des Benutzers resultiert. Er wurde 1956 geboren und studierte an der Tama Art University in Tokio. Er begann seine Karriere bei IDEO in Kalifornien und gründete nach seiner Rückkehr nach Japan sein eigenes Studio. Er arbeitete mit Marken wie Muji, Herman Miller, B & B Italia, Alessi oder Maruni zusammen. Fukasawa entwirft Möbel, Elektronik und alltägliche Gegenstände, immer für Harmonie, Minimalismus und Funktionen. Seine Werke werden oft auf der ganzen Welt vergeben und inszeniert. Er ist außerdem akademischer Dozent und Mitglied des Design Committee in Technologieunternehmen.

Nathan Yong ist ein anerkannter Singapore -Designer, der dank seines Emu minimalistischen Emu Pode zum Entwurf eine internationale Anerkennung gewonnen hat. Er absolvierte das Industriedesign am Temasek Polytechnic und gewann dann den Master -Abschluss an der University of New South Wales. 1999 gründete er die Marke Air Division und eröffnete 2006 sein eigenes Studio - Nathan Yong Design. Seine Werke kombinieren die Funktionalität mit Ästhetik, die von Natur und asiatischen Handwerk inspiriert ist. Er arbeitete mit Marken wie Ligne Roset, Herman Miller und MoMA zusammen. Im Jahr 2008 erhielt er den prestigeträchtigen Singapur -Präsidenten -Designpreis: Designer des Jahres. Seine Projekte wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter in Mailand, London und Köln.

Neil Poul Ton ist ein schottischer Industriedesigner, der für minimalistische, moderne Projekte bekannt ist, die Form mit Funktionalität kombinieren. Er wurde 1963 in Thurso, Schottland, geboren und lebt und arbeitet derzeit in Paris. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Unterhaltungselektronik, Beleuchtung und IT -Produkten. Er arbeitete mit Marken wie Lacia, Artemide, Vitra und Lexon zusammen. Seine Werke sind durch Minimalismus, Eleganz und technologische Präzision gekennzeichnet. Er erhielt internationale Anerkennung für Festplatten, Lampen und Computergerätedesigns. Viele Male verliehen, inkl. Red Dot Design Award und If Product Design Award. Seine Projekte befinden sich in ständigen Sammlungen, einschließlich Center Pompidou in Paris. Poul Ton nimmt Design als Kunst des Alltags wahr, was nützlich und zeitlos sein sollte.

Neill Bustin ist ein britischer Möbeldesigner und Kreativdirektor mit umfangreicher Erfahrung in der Innenausstattung und in der Nutzung. Er entwickelte seine Karriere in Großbritannien und Deutschland und kombinierte klassische Handwerkskunst mit modernen Pode, um zu funktionieren und Ästhetik. Er kooperiert unter anderem mit der estnischen Marke Woodman, wo sie für die Erstellung von Sammlungen verantwortlich ist, die ein modernes Design mit zeitloser Einfachheit verbinden. Bustin entwirft unter anderem mobile Regale, Tische und Möbel für Wohnzimmer und Büros und betont Details, Ergonomie und natürliche Materialien. Inspired Design Ltd. entwickelt als Creative Director in F & E Produkte, die auf die tatsächlichen Bedürfnisse von Benutzern reagieren und gleichzeitig qualitativ hochwertige und subtile Hinweise auf die Klassiker des europäischen Designs aufrechterhalten.

Oki Sato, der Gründer des Nando Studio, ist einer der einflussreichsten Designer des modernen Designs. Geboren 1977 in Kanada, das in Tokio ausgebildet wurde, kombiniert die japanische Sensibilität mit globaler Ästhetik in seiner Arbeit. Er schafft Licht, poetisch und voller konzeptioneller Humor. Nendo Designs für führende Marken wie Fritz Hansen, Louis Poulsen, Flos, Cappellini, Kartell, Moroso, Boffi, Hermès und Lexus. Zu den Sato -Arbeiten gehören Möbel, Beleuchtung, Architektur und künstlerische Installationen, die oft mit Form und Bedeutung überraschend sind. Seine Projekte werden in MoMA, Center Pompidou und Design Museum in London ausgestellt. Oki Sato definiert den zeitgenössischen Minimalismus neu und gibt ihm eine narrative und emotionale Dimension.

Neri & Hu Design and Research Office ist ein interdisziplinäres Designstudio, das 2004 in Shanghai von Lyndon Neri und Rossana Hu gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Architektur, Innenarchitektur, Möbel, Produkte und Ausstellungen und kombiniert die moderne Pode mit kulturellem und historischem Kontext. Ihre Werke sind durch tiefe Forschung, Integration verschiedener Disziplinen und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Das Studio hat zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen, darunter den Titel "Architecture Studio of the Year" von Deseen Awards im Jahr 2021. Neri & Hu kooperiert mit seriösen Marken wie Poltron Frau, Stellar Works oder Artemide. Ihre Entwürfe wie Sukhothai Shanghai oder Qujiang Museum of Fine Arts Extension kombinieren die Tradition mit der Moderne und schaffen Räume voller Licht, Texturen und Emotionen.

Nestor Campos ist ein spanischer Architekt und Designer, der 1983 in Granada geboren wurde. Nachdem er 2007 einen Master -Abschluss in Architektur erhalten hatte, arbeitete er fünf Jahre in Deutschland, wo er Erfahrung in der Planung und Entwurfspräzision sammelte. 2012 zog er nach Schweden, um Industriedesign an der Universität Lund zu studieren. 2014 gründete er sein eigenes Studio in Malmö, spezialisierte sich auf Wohnarchitektur, Innenarchitektur und Produktdesign wie Möbel, Beleuchtung und alltägliches Accessoires. Campos kombiniert den kulturellen Einfluss Spaniens, Deutschlands und Skandinaviens, was sich in seinen Entwürfen widerspiegelt, die durch die Funktionalität und Verwendung natürlicher Materialien gekennzeichnet sind. Seine Werke wurden auf der International Fair in Mailand, Stockholm, Kopenhagen, London und Berlin präsentiert.

Nicholai Wiig Hansen ist ein dänischer Designer, der im Alter von 26 Jahren sein eigenes Studio gründete. Der Sohn des berühmten Künstlers Svenda Wiig Hansen konzentrierte sich ab Beginn seiner Karriere auf die Funktionalität und Einfachheit der Form. Seine Entwürfe zeichnen sich durch eindeutige Anteile, das Gleichgewicht und die Reduzierung von Details auf das absolute Minimum aus, während die Ästhetik und die Ausdruckskraft beibehalten werden. Er arbeitete mit Marken wie Normann Copenhagen, Ikea, Fritz Hansen, Lightyears und Raavia zusammen. Zu seinen berühmtesten Werken gehören: Tablo -Tische, Geo -Krug, mein Stuhlstuhl und Nachteulenlampe. Er ist auch der künstlerische Leiter der Marke Raavia, der für seine farbenfrohe Keramik bekannt ist. Wiig Hansen ist der Ansicht, dass Design sowohl praktisch als auch emotional ansprechend sein sollte und Nützlichkeit mit ästhetischer Erfahrung kombiniert sollte. Seine Projekte wurden unter anderem von Red Dot Award und deutscher Designpreis erworben.

Nick Ross ist ein schottisch-swedischer Designer, der in Stockholm lebt und für seine minimalistischen Formen bekannt ist, die von Kulturgeschichte und Erzählung inspiriert sind. Er absolvierte das Industrial Design an der Gray's School of Art in Aberdeen und erhielt dann einen Master -Abschluss auf dem Gebiet der Innenarchitektur und Möbeldesign bei Konstfack in Stockholm. 2014 gründete er sein eigenes Designstudio. Seine Werke wie der "White Lies" -Tisch oder die "letzte der freien" Sammlung untersuchen den Einfluss von Fiktion und Geschichte auf die Wahrnehmung von Objekten. Ross hat mit seriösen Marken wie Audo Copenhagen und +Halle zusammengearbeitet und Projekte erstellt, die Handwerk mit modernem Design kombinieren. Seine Arbeiten wurden bei internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter in Mailand und Berlin.

Niels Gammelgaard ist ein dänischer Industriedesigner, der für minimalistische und funktionale Möbeldesigns bekannt ist. Er erlangte dank einer langjährigen Zusammenarbeit mit IKEA internationalen Ruhm, wo er legendäre Produkte wie den Folke -Stuhl oder den Sofa -Moment kreierte - die erste Sitzplätze für sich selbst. 1978 gründete er das Pelikan Design Studio Designing für Marken wie Fritz Hansen oder Cappellini. Sein Stil kombiniert den industriellen Charakter mit der Leichtigkeit von Form und Verfügbarkeit. Gammelgaard wurde mit dem prestigeträchtigen Thorvald Bindesbøll Award für den Beitrag zur Demokratisierung des Designs geehrt. Seine Werke sind Ikonen des modernen Designs, die bis heute Designer und Benutzer auf der ganzen Welt inspirieren.

niels hvass ist ein dänischer Möbeldesigner, der für den zeitlosen Pode Ście zum Design bekannt ist, das Einfachheit, Funktionalität und tiefen Respekt für das Material kombiniert. Er absolvierte die prestigeträchtige, die königliche dänische Akademie der bildenden Künste in Kopenhagen, und seine Arbeit ist durch den Minimalismus gekennzeichnet, der in der skandinavischen Tradition verwurzelt ist. HVASS konzentriert sich darauf, Lösungen zu erstellen, die auf die tatsächlichen Bedürfnisse von Benutzern reagieren, ohne ästhetische Werte zu verlieren. Seine Entwürfe enthüllen oft die natürliche Schönheit von Holz und sind für seine klare Form und außergewöhnliche Haltbarkeit bekannt. HVASS arbeitet mit seriösen Marken wie Varier zusammen und beweist, dass Design sowohl nützlich als auch emotional engagiert sein kann. Sein Pode ist ein Manifest von verantwortungsbewusstem Design - nachdenklich, ausgewogen und langlebig.

Nika Zupanc ist ein slowenischer Designer, dessen Werke an der Grenze des Gebrauchsdesigns und der Kunst ausbalancieren. Bekannt für einen weiblichen, raffinierten Stil, kombiniert sie klassische Formen mit einem Hauch von Romantik und Ironie. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch eine subtile Erzählung, Delikatesse und Mut aus, um nach unbewannten Inspirationen zu greifen. Es wurde dank der Zusammenarbeit mit Marken wie Moooi (Lolita Lamp, Golden Stuhl), Brokis, Alessi oder Qeebooo eine internationale Anerkennung erhalten. Ihre Arbeit erhöht oft die Themen Weiblichkeit, Emotionen und Stärke, die unter sinnlicher Ästhetik verborgen sind. Zupanc hat keine Angst vor Farbe, Detail und mutigen Formen, die Objekte erzeugen, die Aufmerksamkeit erregen und Emotionen erregen.

Nikodem Szpunar ist ein geschätzter polnischer Möbeldesigner und Maler, Absolvent der Designabteilung der Akademie für Bildung in Warschau und des National College of Art and Design in Dublin. Seine Arbeit kombiniert die industrielle Produktion mit Handwerks- und künstlerischen Experimenten. Szpunar mit Marken wie Noti, Paged Möbeln, Moooi}}}} Teppichen oder Befame, Erstellen von Sammlungen wie Prop, TUK, Icho-Mio und Plug. Seine Projekte wurden auf internationalen Messen und Ausstellungen in Berlin, Mailand, London, New York, Hongkong und Japan präsentiert. Er ist ein Laureat vieler Auszeichnungen, darunter ein gutes Muster, der internationale Furniture Design Award (Asahikawa), Make Me! und muss haben. 2019 erhielt er den Titel des Designers des Jahres aus Arena Design und im Jahr 2021 vom Institut für Industriedesign.

Nina Bruun ist ein dänischer Designer, der sich auf Möbeldesign, visuelle Identifizierung und Trendprognose spezialisiert hat. Sie absolvierte Möbel und Weltraumdesign an der Royal Danish Design Academy. 2016 gründete sie ihr eigenes Studio, das umfassende Dienstleistungen im Bereich Produktdesign, Farben und visuellen Strategien anbietet. Ihre Werke wie der Neststuhl befinden sich im ständigen Museum für Kunst- und Designkollektion in New York. Sie arbeitete mit Marken wie Muuto, Made By Hand oder Audo Copenhagen zusammen. Bruun gewann den Red Dot Design Award und seine Projekte wurden in Wallpaper*, Design Milk und Le Figaro verliehen. In seiner Arbeit kombiniert er die skandinavische Ästhetik mit einem tiefen Verständnis von Form und Farben, die zeitlose, funktionale Lösungen erzeugen.

Nina Jobs und Stina Sandwall sind anerkannte schwedische Designer, deren Arbeit die minimalistische Eleganz mit ehrlicher Funktionalität kombiniert. Gemeinsam erstellen sie alltägliche Objekte, die sich mit der Einfachheit der Form, der sorgfältigen Auswahl der Materialien und der Pflege für Details erfreuen. Ihre Entwürfe sind stark im skandinavischen Erbe des Designs verwurzelt, aber immer mit einem frischen Look und zeitlosen Ästhetik angereichert. Jobs und Sandwall konzentrieren sich auf Haltbarkeit, Nutzen und visuelle Harmonie - die Merkmale, die ihre Arbeit sowohl in privaten als auch in öffentlichen Bereichen perfekt finden. Zusammen haben sie unter anderem mit der Marke Bsweden zusammengearbeitet und Beleuchtung mit einem subtilen Architekten Ton}} geschaffen.

nina thöming ist ein deutscher Designer des industriellen Designs, der für die nachdenklichen Pode Ście zur Form, Funktionen und Ästhetik bekannt ist. Im Rahmen des Designteams im Flöz -Designstudio ist es auf die Erstellung von Nutzprodukten spezialisiert - von Keramik bis hin zu alltäglichen Objekten und Möbeln. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch minimalistische Eleganz, Ergonomie und Liebe zum Detail aus, dank CZ Emu kombinieren den modernen Stil mit hoher Funktionalität. Thöming ist von der Einfachheit der Natur und den Bedürfnissen des Benutzers inspiriert und schafft dauerhafte und zeitlose Lösungen. Ihre Werke haben wiederholt an der internationalen Design Fair- und Design -Ausstellungen anerkannt. Dank der geschickten Ausgleiche zwischen Innovation und Klassiker wird Nina Thöming als eine der wichtigsten Figuren des modernen deutschen Designs angesehen.

nis Øllgaard ist ein dänischer Industriedesigner, Absolvent der Architekturschule in Aarhus, die sich seit 1981 auf die Gestaltung alltäglicher Produkte spezialisiert hat. Seine Philosophie basiert auf einer harmonischen Kombination aus Form und Funktionen, bei der das Material eine Schlüsselrolle bei der Definition des Utiltilits des Objekts spielt. Eines seiner berühmtesten Projekte ist ein Schuhlöffel für Normann Copenhagen, der 2013 den Red Dot Design Award ausgezeichnet hat. Dieses minimalistische und funktionale Objekt ist durch einen flexiblen Tipp gekennzeichnet, der sich an den Fuß und einen ergonomischen Griff anpasst. Dank des magnetischen Emu -Griff kann es leicht an der Wand gespeichert werden, was ein ästhetisches Element von Flurausrüstung darstellt.

Noé Duchnor-Lawrance ist ein französischer Designer und Innenarchitekt, der für organische Pode bekannt ist, und die Fähigkeit, Handwerk mit moderner Technologie zu kombinieren. Er wurde 1974 in Südfrankreich geboren und studierte Skulpturen in der École Nationale Supérieure des Arts Applicés und des Designs der berühmten École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Seine Entwürfe sind durch die Weichheit der Linie gekennzeichnet, die von Natur und Emotionen inspiriert ist, sowie durch außergewöhnliche Liebe zum Detail. Es schafft Möbel, Beleuchtung und Innenräume für Marken wie Lignne Roset, Bernhardt Design, Zanotta, Saint-Louis oder Hermès. Seine Werke zeichnen sich durch Eleganz, Funktionalität und sinnliche Ästhetik aus. Duchafour-Lawrance kombiniert Utility Art mit einer poetischen Vision des Weltraums und schafft Projekte, die sowohl innovativ als auch zeitlos sind. Er ist einer der geschätzten Schöpfer des modernen Designs.

Nørgaard & Kec HAY Wie ein Duo von Desigern, der in Dänemark arbeitet und von Jonas Herman Nørgaard und Nicklas Kec HAY ASA erstellt wurde. Ihr Studio ist auf Möbel- und Beleuchtungsdesign spezialisiert und kombiniert skandinavischen Minimalismus mit moderner Funktionalität und experimentell ({168}}. Elegante, mobile Beleuchtung von Art Déco und die Silhouette klassischer Wolkenkratzer.

Architekten sind das 2008 von Jonas Bjerre-Poulsen und Kasper Rønna von Lotzbeck gegründete Kopenhagen-Designstudio. Das Studio arbeitet an der Schnittstelle zwischen Architektur, Design und Kunst und ist spezialisiert auf Innenarchitektur, Möbel, Beleuchtung und Geschäftsräume. Ihr Stil ist eine Hommage an den skandinavischen Minimalismus - S Ton}}}}}}} natürliche Materialien und zeitlose Formen. Architekten Standards kombinieren die Funktionalität mit subtiler Eleganz und Harmonie. Das Studio arbeitet mit prestigeträchtigen Marken zusammen, einschließlich Audo Copenhagen, & Travel, Bang & Olufsen oder übrigens. Ihre Pode basiert auf der Philosophie der "reinen Ästhetik", die den Frieden und das Gleichgewicht im modernen Raum betont.

Norman Foster ist ein britischer Architekt und Designer, einer der führenden Vertreter des High-Tech und der Moderne. Er wurde 1935 in Manchester geboren und absolvierte die Architektur an der University of Manchester und an der renommierten Yale University. 1967 gründete er sein eigenes Studio Foster + Partners, das zu einem der einflussreichsten der Welt wurde. Foster ist Autor von Icons wie The Swiss Re Tower in London ("Gurken"), der Millennium Bridge oder der Expansion des Reichstags in Berlin. Sein Stil kombiniert moderne Technologien mit Sorge um die Umwelt und Funktionalität des Raums. Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, darunter den Pritzker Award und den Noble -Titel. Zusätzlich zu großen Gebäuden entwirft Foster auch alltägliche Objekte, einschließlich für Stelton, wo er eine elegante Sammlung von Küchenzubehör erstellte.

Note Design Studio ist ein schwedisches Designstudio mit Sitz in Stockholm, das aus dem multidisziplinären Pode Ście Combining Architektur, Industriedesign, Grafik und Markenstrategie bekannt ist. Sie arbeiten mit renommierten Marken aus der Möbel- und Beleuchtungsbranche wie & Tradition, für die sie einen vielseitigen Alima -Kinderwagen entworfen haben. Andere gut bekannte Unternehmen, für die sie erstellt wurden, sind Fritz Hansen, Vibia, Lammhuchs, Skagerak, Hermès, Klarana, Reform, Pierre Frey, Sancal, Vestre, Zero Lighting und Ondarretta. Ihre Entwürfe sind durch Funktionalität, Ästhetik und Liebe zum Detail gekennzeichnet, was ihnen zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennung in der Branche bringt

Odoardo Fioraafanti ist ein italienischer Industriedesigner, geboren in Rom, Absolvent der Fakultät für Industriedesign der Milan University of Technology. Seit 1998 ist es im Bereich des Designs aktiv und kombiniert industrielles Design mit Grafik und Ausstellungsdesign. 2003 gründete er sein eigenes Designstudio Odoardo Fioraafanti Design Studio und implementierte Projekte für renommierte Marken wie Pedrali, Fontanaarte, Flou, Foscarini, Normann Copenhagen und Vibram. Seine Werke zeichnen sich durch Innovation und Funktionalität aus, was ihm zahlreiche internationale Auszeichnungen brachte, darunter den renommierten Compasso d'Oro im Jahr 2011 für den Frida -Stuhl für das Unternehmen Pedrali. Im Jahr 2010 wurde seine Arbeiten mit der individuellen Ausstellung "fleißiges Design" im DI Milano Triennial Design Museum geehrt.

OEO Studio ist ein dänisches Designstudio, das 2003 von Thomas Lykke und Anne-Marie Buemann gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Innenarchitektur-, Architektur- und Nutzobjekte und kombiniert skandinavische Funktionen mit der japanischen Ästhetik. In den Werken von OEO Studios erscheint ein Stil oft als "Erschaffungsminimalismus", was emotional engagiert und einen tiefen Eindruck hervorruft. Das Studio hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den dänischen Design Award und die deutschen Designpreise. Ihre Projekte wurden in die ständigen Sammlungen von Institutionen wie Victoria und Albert Museum oder Musée des Arts Decoraratifs einbezogen.

Ola Mirecka ist ein polnischer Designer und bildender Künstler, der in Dänemark lebt. Sie absolvierte das Ministerium für Industriedesign an der Akademie für Bildung in Warschau (2010) und Master -Studien am Royal College of Art in London (2012). In Aarhus leitet er sein eigenes Studio, in dem er Objekte und Erfahrungen erstellt, die traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien kombinieren. Seit 2014 arbeitet sie als Designerin von Blöcken mit der LEGO Group zusammen und war in den Jahren 2020 bis 2021 eine Jurorin des "LEGO Masters Polska" -Programms. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen präsentiert und in Branchenmedien veröffentlicht. Mirecka ist ein Co -Autor der Alterego -Kollektion für Paged Möbel, die im Good Design 2024 -Wettbewerb und der Designer des Perline -Stuhls verliehen werden. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ein experimentelles Pode -Chest aus, in dem Innovationstools spielen und erzählt werden.

Olav Eldøy ist ein norwegischer Möbeldesigner, der für seine modernen und funktionalen Formen bekannt ist und die skandinavische Einfachheit mit ergonomischem Komfort kombiniert. Er ist seit Jahren mit der Marke Ekornes in Verbindung gebracht, wo er eine Schlüsselrolle bei der Schaffung der legendären stresslosen Sessellinie spielte. Er studierte an der norwegischen Akademie der Künste, und seine Entwürfe zeichnen sich durch organische Formen, eine nachdenkliche Konstruktion und Liebe zum Detail aus. Eldøy bringt der Beziehung zwischen Form und Funktion von großer Bedeutung. Ihre Möbel sind nicht nur auszusehen, sondern bieten vor allem auch einen außergewöhnlichen Nutzungskomfort. Er lässt sich von Natur, Kunst und modernen Lebensstil inspirieren. Dank vielen Jahren Erfahrung und konsistentem Emu Pode, um zu entwerfen, erlangte Olav Eldøy Anerkennung als einer der wichtigsten Vertreter des modernen skandinavischen Designs.

Ole Jensen ist eine dänische Keramik und Designerin, die 1958 in Ejsing geboren wurde. Er absolvierte die School of Arts and Crafts in Kolding und die Royal Danish Academy of Fine Arts in Kopenhagen. Seine Arbeit kombiniert Funktionen mit Humor und erzeugt Objekte, die den täglichen Gebrauch eines skulpturalen Charakters zu verwenden. Jensen arbeitete mit Marken wie Normann Copenhagen zusammen, für die er unter anderem Familia -Sammlung und eine Reihe von Schaufeln und Pilzen entworfen hat. Seine Werke wurden in Museen auf der ganzen Welt präsentiert, darunter im Victoria und in Albert Museum in London und im Danmark Designmuseum in Kopenhagen. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Leistungen, darunter Thorvald Bindesbøll, die Medaille im Jahr 2004 und den Preis von Torsten und Wanja Söderberg im Jahr 2006.

Ole Petter Wullum ist ein norwegischer Industriedesigner und Architekt, der 1965 in Trondheim geboren wurde. Nach seinem Abschluss an der norwegischen Akademie für Kunst und Handwerk in Oslo gründete er 1995 sein eigenes Designstudio, das er heute am Stadtrand von Trondheim leitet. Seine Arbeiten kombinieren industrielles Design, Möbeldesign und Architektur und schaffen minimalistische, aber ausdrucksstarke Formen. Wullum ist bekannt für Designs wie den Fold -Sessel für Normann Copenhagen, inspiriert von der einfachen Faltung von Papier oder dem Kimono -Sofa für Molinari, wobei die nordische Einfachheit mit der italienischen Eleganz kombiniert wird. Sein Pode Jat -Design basiert auf der Erstellung von Objekten, die sowohl funktional als auch emotional ansprechend sind, wobei der Schwerpunkt auf Minimalismus und Haltbarkeit liegt.

Oleg Pugachev ist ein russischer Designer, der 1986 geboren wurde und seit Jahren in Berlin lebt. Er absolvierte 2013 das Produktdesign an der Weissense Academy of Art Berlin. Nachdem er Erfahrungen bei International Design Offices gesammelt hatte, gründete er 2015 sein eigenes Studio und konzentrierte sich auf Möbel und Lichtdesign. Sein Pode kombiniert Funktionen, Technologie und Ästhetik, und die Intuition spielt eine Schlüsselrolle im kreativen Prozess. Er arbeitete mit Marken wie Ligne Roset, Woud, Infiniti und Fameg zusammen. Zu seinen bekannten Projekten gehören die Tambour- und Koto -Sammlungen für Ligne Roset sowie JEU de Dés Candlesticks und Spiegel für Woud. Seine Werke sind durch Minimalismus und interaktiv Pode für die Verwendung gekennzeichnet.

Oliver Schick ist ein deutscher Designer, der seit 2005 sein eigenes Studio leitet und sich auf Möbel, Beleuchtung und Innenausstattung spezialisiert hat. Er absolvierte das Produktdesign bei Hochschule für Bildende Künste in Saarbrücken. In seinen Projekten kombiniert er den Minimalismus der Form mit einer reichen Erzählung und erstellt Objekte, die funktional und gleichzeitig voller Emotionen sind. Schick konzentriert sich auf ein zeitloses Design, das Ästhetik mit dem Nutzen kombiniert. Er arbeitete mit Marken wie Bolia, Gubi oder Ligne Roset zusammen. Seine Projekte wie die Ronde -Anhängerlampe für Gubi sind durch subtile Details gekennzeichnet. Er entwirft auch für nachhaltige Entwicklung nach neuen Lösungen im Bereich Materialien und Funktionen.

Andrea Radice und Folco Orlandin sind anerkannt, italienische Designer, die 2008 ihr Designstudio gegründet haben. Radio studierte Industrial Design und Orlandin Architecture bei Polytecnico di Milano. Ihre Designs kombinieren Funktionen mit Ästhetik und schaffen Möbel und Zubehör, die sowohl nützlich als auch visuell attraktiv sind. Sie arbeiten mit Marken wie Alivar, Calligaris, Fast und Potocco. Ihre Arbeiten haben zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Good Design Award. Radio & Orlandini Studio wird für die moderne Pode für Design und fortgeschrittene Qualität bewertet.

Oskar Zięta ist ein Weltarchitekt und Designer, der für seine innovativen Pode Ście zu formen, Technologie und Material bekannt ist. Der Schöpfer der bahnbrechenden FIDA -Technologie, mit der Sie leichte, langlebige und skulpturale Metallobjekte durch Aufblasen von Stahl erstellen können. Seine Arbeiten gleichen sich an den Grenze zu Design, Kunst und Ingenieurwesen sowie zu ikonischen Projekten wie dem POP -Stuhl oder dem Spiegel Rondo haben zahlreiche internationale Auszeichnungen und Anerkennung in prestigeträchtigen Museen gewonnen. Son -in -Law -Experimente mit Produktionsprozessen, die zeitgenössische Pode für Design neu definieren. Sein Studio, ein gehacktes Studio, kombiniert fortschrittliche Technologie mit Ästhetik und schafft Objekte, die inspirieren und überraschen.

Tine Ottesen Stride ist ein dänischer Designer, dessen Arbeit die Funktionalität mit Ästhetik kombiniert und sich von traditionellen Handwerkstechniken inspirieren lässt. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch Minimalismus und Einfachheit aus und konzentrieren sich häufig auf ein Motiv wie die Methode zur Kombination von Materialien oder die Neuinterpretation traditioneller Formen. Arbeiten mit der Marke Bolia Der Künstler erstellte ein System von Regalen Riemen, das eine feste Eiche mit Haut- oder Nylonstreifen kombiniert, die eine leichte und funktionelle Form der Lagerung anbieten. Ihre Pode -Verscherze basieren auf der Überzeugung, dass gute Projekte einfach, intuitiv und innovativ und gleichzeitig ästhetisch und proportional sind. Sie ist bestrebt, durch eine harmonische Kombination aus Funktionen und Form "etwas Extra" zu erreichen, was ihre Arbeit zeitlos und universell macht.

Paavo Tynell war ein finnischer Designer, der als "Mann nach Finnland" bekannt war. Er absolvierte die Kunsthandwerksschule in Helsinki und war mit Taito Oy ausgestattet, wo er elegante Messing- und Glaslampen entwarf. Ein charakteristisches Merkmal seiner Arbeit waren Perforationen, Leichtigkeit und subtile Dekorationen. Er arbeitete mit Architekten, einschließlich Alvar Aalto, zusammen und schuf Beleuchtung für öffentliche und private Innenräume. Seine besten Projekte sind die Modelle 9602, 9205 und 9209, die heute von Gubi produziert wurden. Tynellas Design kombinierte Funktionen mit einer poetischen Form, und seine Lampen gelten immer noch als Symbole der skandinavischen Moderne und werden von Sammlern auf der ganzen Welt geschätzt.

Panther & Tourron ist ein Schweizer Designstudio, das vom kreativen Duo Jean-Pierre Panther gegründet wurde und Marion Tourron, bekannt für die Schaffung interdisziplinärer Projekte an der Grenze zu Design, Technologie und Forschung zu neuen Lebens- und Arbeitformen. Ihre Ästhetik kombiniert eine minimalistische Form mit einem materiellen Experiment und einem sozialen Kontext. Das Studio wurde berühmt für Projekte zur Erforschung von Mobilität, Flexibilität und nachhaltiger Entwicklung, einschließlich des Konzepts von "Tense" - einem leichten, mobilen System Emu Möbel. Sie arbeiten mit der Marke & Tradition zusammen, für die sie die Pivot -Kollektion entworfen haben - grafische, skulpturale Lampen mit einer starken formalen Identität. Panther & Tourron ist eine Stimme einer neuen Generation von Designern, die alltägliche Objekte neu definieren und sie an die sich verändernden Realitäten des Lebens und der Arbeit im 21. Jahrhundert anpassen.

Paola Navone ist ein anerkannter italienischer Architekt, Designer und künstlerischer Leiter. Sie begann ihre Karriere in den Gruppen von Alchimia und Memphis und arbeitete mit Ettore Sottsass zusammen. Ihr Stil ist eine vielseitige Kombination aus mediterranen, asiatischen und zeitgenössischen Design. Entwirft Möbel, Beleuchtung, Keramik und Textilien. Seit 1998 ist sie künstlerische Leiterin von Gervasononi und war auch zusammen mit z Alessi, Baxter, Emu, Cappellini, Serax, Bisazza und Swatch zusammen. Bekannt für Mut bei der Kombination von Farben und Formen. Ihre Projekte zeichnen sich durch Freude, locker und Reisegeist aus.

Park Associati ist ein Milan Studio Architek Ton, der 2000 von Filippo Pagliani und Michele Rossi gegründet wurde. Das Team schafft innovative Projekte, die die Tradition mit der Moderne kombinieren, einschließlich Architektur, Stadtplanung, Innenarchitektur und Produktdesign. Das Studio ist bekannt für die Umsetzung von Projekten wie das Hauptquartier von Salewa in Bolzano, den Cube- und den unschätzbaren Restaurants sowie für die Wiederbelebung von La Serenissima und Gioiaotto -Gebäuden in Mailand. Derzeit arbeiten sie an dem neuen Turmblock von MI.C an der Milano Centrale Station. Ihr Pode basiert auf Zuhören, Experiment und nachhaltiger Entwicklung, und das Ziel ist es, Raum bereichernden Alltag zu schaffen. Park Associati wird für mutige, elegante und funktionale Designs anerkannt, die das zeitgenössische Gesicht der italienischen Architektur prägen.

Pascal Bosetti ist ein deutscher Designer und Handwerker, der 2015 das Bosetti Design Studio in München gründete. Als Meister der Metalloplastie von Beruf startete Bosetti 2010 ab dem Design in der Entwurf in Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Bolia zusammen, für die er unter anderem den Kimono -Stuhl erstellte, der vom traditionellen Outfit und der Arco -Möbelkollektion inspiriert ist, die durch gewölbte Formen und Einfachheit der Struktur gekennzeichnet sind. Bosetti erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den deutschen Designpreis und der Good Design Award, und seine Arbeiten wurden bei internationalen Ausstellungen verliehen. Als Gastdozent teilt er seine Kenntnisse über Produktdesign und industrielles Design.

Patricia urquiola ist ein anerkannter spanischer Designer und Architekt, der in Mailand lebt. Sie studierte Architektur in Madrid und Mailand, wo ihre Mentorin Achille Castiglioni war. Im Jahr 2001 gründete sie ihr eigenes Studio und erstellte Projekte für Marken wie Cassina, Moroso, Fos, Kartell und B & B Italia. Seit 2015 ist er Direktor der künstlerischen Cassina. Ihr Stil kombiniert die Moderne mit Handwerkskunst und Technologie und schafft funktionelle, emotionale Objekte. Es ist bekannt für Möbel wie Tufty Time oder Fjord. Ihre Werke sind im MoMA und im Vitra Design Museum. Gewinner vieler Auszeichnungen in diesem Orden von Izabela Catholic. Er ist auch an einer nachhaltigen Entwicklung und Förderung des Designs als Instrument des sozialen Wandels beteiligt.

Patrick Jouin ist ein französischer Designerin, der 1967 in Nantes geboren wurde und Absolvent von École Nationale Supérieure de Création Industelle (ENSCI). Er begann seine Karriere in Philippe Starcks Studio und gründete 1998 sein eigenes Studio Patrick Jouin ID, der sich auf industrielles Design und Versorgungsdesign spezialisiert hat. 2006 schuf er zusammen mit dem Architekt Sanjit Manek das Jouin Manek Studio, das Projekte an der Grenze der Architektur und des Designs implementierte. Jouin arbeitete mit angesehenen Marken wie Cassina, Kartell, Alessi, Pedrali und Fermob zusammen. Zu seinen Entwürfen, die Eleganz mit Innovation kombinieren, gehören Möbel, Beleuchtung und Ausrüstung für öffentliche Räume, einschließlich Vélib -Stationen und Stadttoiletten in Paris. 2011 erhielt er den Compasso d'Oro Award für das PastAPOT -Projekt für Alessi. Seine Werke sind in der MOMA, in den Center Pompidou -Kollektionen und in anderen prestigeträchtigen Museen. Im Jahr 2020 wurde er mit der Ehrenlegion ausgezeichnet.

Patrick Norguet ist einer der geschätzten zeitgenössischen Designer aus Frankreich, das für die anspruchsvolle Kombination von moderner Ästhetik mit Funktionalität bekannt ist. Er wurde 1969 in Touren geboren und wurde auf dem Gebiet des industriellen Designs ausgebildet und erhielt dank Möbel, Beleuchtung und Innenausstattung für Marken wie Cassina, Poltron Frau, Ligne Roset, Alias ​​oder Ton internationale Anerkennung. Sein Stil zeichnet sich durch eine saubere Linie, innovativ Pode für Materialien und ein tiefes Verständnis der Bedürfnisse des Benutzers aus. NorGuet arbeitet oft mit Produzenten zusammen und schafft nicht nur schöne, sondern auch ergonomische Formen - sowohl für den Heim als auch für die Handelssektoren. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen renommierter Designmuseen. Der Designer konzentriert sich auf Zeitlosigkeit, bewusste Auswahl an Materialien und hervorragende Verarbeitung.

Paul McCobb war ein amerikanischer Möbel und Innenarchitekt, der Mitte bis 20. Jahrhundert als einer der wichtigsten Schöpfer des modernistischen Stils gilt. Er wurde 1917 in Massachusetts geboren und obwohl er keinen formellen Bildungsarchitekten hatte, erhielt er schnell Anerkennung dank des Gefühls von Verhältnissen, Funktionalität und eleganter Form. Das bekannteste aus der Planer Group Furniture Collection, die einem breiten Publikum und einer kombinierten modernen Ästhetik mit einem erschwinglichen Preis zur Verfügung stand. McCobb entwarf auch Licht, Keramik, Stoffe und alltägliche Objekte. Sein Stil ist durch klare Linien, leichte Form und Praktikabilität gekennzeichnet, oft mit Metall und hellem Holz. McCobbas Arbeiten inspirieren bis heute Designer und Sammler, und seine Möbel sind Ikonen des amerikanischen Designs. Er starb 1969 und hinterließ ein dauerhaftes Erbe in der Welt des Designs.

Paul Schneid er-Elemben war ein deutscher Architekt und Designer, einer der wichtigsten Vertreter der Nachkriegsmoderne in Deutschland. Er wurde in Düsseldorf als Sohn des Architekten Franz Schneid Ära geboren. Er studierte Architektur bei Technischer Hochschule Darmstadt und setzte nach dem Krieg seine Studien an der Technischen Hochschule Stuttgart fort und erhielt 1947 ein Diplom. 1949 gründete er sein eigenes Designbüro in Düsseldorf. Schneid er-Elben war auch ein akademischer Lehrer, der über Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und als Gastprofessor an der Technischen Universität von Wien. Seine Werke wurden durch Funktionalität und Integration von Kunst in die Architektur gekennzeichnet.

Pavel Vetrov ist ein ukrainisches Möbel und Innenarchitekt, der 1987 in Kiew geboren wurde. Seine Projekte kombinieren Funktionen mit Ästhetik werden oft von Natur, Kultur und Kunst inspiriert. Er arbeitete mit vielen renommierten Marken zusammen, darunter die dänische Firma Bolia, für die er unter anderem das "Wave" -Schalle erstellte, inspiriert von der Bewegung der Wellen. Sein Portfolio umfasst auch Projekte für Unternehmen wie Missana, Temahome und Hyundai Livart. Vetrov hat im Bereich Design über 70 Preise gewonnen, darunter Red Dot Award, Deutscher Designpreis und Good Design Award. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen wie Salone Del Mobile Milano, Maison & Objet und Imm Cologne präsentiert.

Pederjessen ist ein dänisches Designstudio, das 2015 von Søren Pedersen und Lasse Jessen, Absolventen der University of South Dänemark im Bereich Industrial Design Engineering, gegründet wurde. Künstler sind auf Möbel- und Beleuchtungsdesign spezialisiert und kombinieren traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien. Ihr Pode jat für Design ist ganzheitlich; Vom Konzept bis zum Endprodukt mit Schwerpunkt auf Funktionen, Ästhetik und Haltbarkeit. Das Studio ist dafür bekannt, mit neuen Materialien und Technologien zu experimentieren, mit denen sie innovative und ästhetische Produkte schaffen können. Sie arbeiten mit seriösen Marken wie Mater zusammen, für die sie eine Sammlung von Strahlenlampen entworfen haben, die durch ein minimalistisches Design und die Verwendung natürlicher Materialien wie Holz und Stahl gekennzeichnet sind.

Pedro Salgado ist ein portugiesischer Designer, Absolvent von Escola Superior de Artes E Design (ESAD) in Porto. Er begann seine Karriere und arbeitete mit seriösen Designern zusammen, die es ihm ermöglichten, wertvolle Erfahrungen zu sammeln und seinen eigenen Stil zu entwickeln. Sein Pode Journal of Juden ist durch eine breite Palette von Interessen und Engagement für verschiedene Geschäftsbereiche gekennzeichnet, einschließlich der Zusammenarbeit mit Universitäten sowie nationalen und internationalen Marken. Derzeit bereitet er sich darauf vor, seine eigene Möbelmarke einzuführen, die für sein Ehrgeiz und das Streben nach kreativer Unabhängigkeit aussagt. Für die polnische Marke Paged entwarf er eine Sammlung von Möbeln in La Benda, die modernes Design mit Funktionalität kombiniert und das einzigartige Pode jat für Design widerspiegelt. Salgado glaubt an Designpotential als Instrument zur Schaffung innovativer Lösungen, die den Anforderungen eines modernen Benutzers entsprechen. Seine Werke sind durch Liebe zum Detail, Ästhetik und Verständnis für Materialien und ihre Eigenschaften gekennzeichnet, was bedeutet, dass seine Entwürfe im täglichen Gebrauch sowohl visuell attraktiv als auch praktisch sind.

Pepe Valenti ist ein talentierter Designer, dessen Arbeit den modernen Minimalismus mit einer bestimmten, emotionalen Botschaft kombiniert. Seine Arbeit ist durch Mut im Experimentieren mit Form, Farbe und Typografie gekennzeichnet, was bedeutet, dass jedes Projekt einen einzigartigen Charakter hat. Valenti ist auf visuelle Identifizierung, Grafikdesign und Markenkommunikation spezialisiert, und sein Pode jat basiert auf einem tiefgreifenden Verständnis der Identität des Kunden und verwandelt sie in eine kohärente, Augenfassungserzählung. Er arbeitet sowohl mit unabhängigen Marken als auch mit großen Unternehmen zusammen und bietet Lösungen an, die sich durch Ästhetik und Funktionalität auszeichnen. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen präsentiert und in Branchenmedien veröffentlicht. Für Pepe Valenti ist Design nicht nur ein Beruf - es ist eine Denkweise und ein Werkzeug zum Aufbau erheblicher Beziehungen.

pro Øie ist ein norwegischer Designer, der dank der innovativen Emu Pode an Ergonomie und Bewegung im Alltagsleben berühmt wurde. Sein berühmtestes Werk ist Move ™ - ein legendärer Ausgleichsstuhl, der seit Jahren die Art des Sitzens revolutioniert. Øie von Beruf war Ingenieur, und seine Arbeit kombinierte immer Funktionen mit einem tiefen Verständnis der menschlichen Anatomie. Im Design konzentrierte er sich auf Aktivität, Freiheit und Natürlichkeit der Bewegung - er glaubte, dass die Möbel nicht einschränken sollten, sondern den Körper unterstützen sollten. Move ™, das in den 1980er Jahren entworfen wurde, bleibt nach wie vor eines der wichtigsten Symbole des norwegischen Versorgungsdesigns. Minimalismus der Form und Maximalismus der Funktion - ist die Essenz seiner Philosophie. In Zusammenarbeit mit der Marke Varier hat Øie zur Erstellung einer neuen Kategorie von Produkten beigetragen: aktive Sitze, die Pode in alltägliche Komfort und Gesundheit verändern.

pro Weiss ist ein talentierter Designer, dessen Werke durch moderne Pode Scherz und Liebe zum Detail unterschieden werden. Er ist spezialisiert auf innovative grafische Lösungen, die die Funktionalität mit der Ästhetik kombinieren. Seine Entwürfe sind durch klare Form, harmonische Verwendung von Farben und eine nachdenkliche Komposition gekennzeichnet, was sie sowohl wirksam als auch praktisch macht. Per Weiss arbeitet mit verschiedenen Kunden zusammen, von kleinen Start-ups bis hin zu großen Marken, die Ihren Stil immer an individuelle Bedürfnisse anpassen. Seine Kreativität und Professionalität ermöglichen es Ihnen, auch die anspruchsvollsten Aufträge umzusetzen und Lösungen zu schaffen, die Empfänger einbeziehen und inspirieren. Er ist ein Designer mit Leidenschaft, für den Design nicht nur funktioniert, sondern vor allem eine Möglichkeit, sich auszudrücken.

Perezocando ist ein spanisches Designstudio, das 2014 von Claudia Pérez und Pedro Ochando gegründet wurde. Das Studio ist auf eine breite Palette von Design spezialisiert. Von Grafiken bis hin zur Produktdesign bis zur Kunstrichtung. Ihre Werke sind durch Minimalismus von Form, Eleganz und Innovation gekennzeichnet, die Ästhetik mit Funktionalität kombinieren. Sie arbeiten mit seriösen Marken wie Sancal, Marset, Missana, Inklas und Famebuena oder Teulat Entwerfen von Möbeln, Beleuchtung und Zubehör. Das Studio konzentriert sich auf nachhaltige Entwicklung und bewusste Pode auf Materialien, was ihre Projekte modern und ökologisch macht. Darüber hinaus führen Teammitglieder Workshops und Vorträge an Universitäten durch und teilen ihr Wissen und ihre Erfahrungen im Bereich des Designs.

Peter Holmblad ist ein dänischer Designer und Manager, der eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der Marke gespielt hat Stelton - eines der Symbole des skandinavischen Designs. Als Geschäftsführer des Unternehmens seit über 30 Jahren stellte er die moderne Pode in das industrielle Design vor und arbeitete unter anderem mit Arne Jacobsen und Erik Magnussen zusammen. Holmblad also created himself - his best known project is the classic corkscrew Stelton, valued for functionality, simplicity and elegant form. Es zeichnet sich durch die Bindung an die Idee aus, dass Design sowohl ästhetisch als auch praktisch sein sollte. Dank seiner Vision und Konsistenz ist Mark Stelton zu einem globalen Symbol für minimalistisches, dauerhaftes Design geworden. Peter Holmblad ist ein Charakter, der die moderne Pode -Cest für die Gestaltung alltäglicher Objekte definiert und der skandinavischen Designphilosophie treu bleibt.

Peter Johansen ist ein dänischer Möbel- und Weltraumdesigner, der 2004 die Royal Danish Academy of Fine Arts abgeschlossen hat. Nach dem Abschluss gründete er sein eigenes Designstudio Peter Johansen/0501 in Kopenhagen. Seine Arbeit ist von Alltag und Umgebung inspiriert, und die Projekte sind durch logische Pode scherzhaft und flirten mit Trivialität gekennzeichnet. Johansen arbeitet oft mit Modellen auf einer Skala von 1: 1, wodurch er die Proportionen und die Funktionalität von Produkten sorgfältig verfeinert wird. Eines seiner berühmtesten Projekte ist der Kurve -Hanger für Normann Copenhagen, der eine klassische Form mit einem modernen Ausdruck kombiniert. Johansen ließ sich vom dänischen Design der 1950er Jahre inspirieren und fügte seine eigene minimalistische Sicht auf den Designprozess hinzu.

Peter Kroehl ist ein deutscher Industriedesigner, der für minimalistische und funktionale Projekte bekannt ist, die weltweit Anerkennung erhalten haben. Sein Pode -Dessign basiert auf dem Prinzip, dass das Produkt selbst exponiert sein sollte, alle technischen Anforderungen erfüllen und als ausgewogenes Ganzes mit dynamischen Proportionen wahrgenommen werden sollte. Eines seiner berühmtesten Projekte ist der Schleifenschlüsselring für die Marke Philippi, die drei prestigeträchtige Auszeichnungen gewann, darunter Red Dot Award. Die Inspiration, Schleife zu erstellen, war der Wunsch, während eines Praktikums in einem Metallworkshop eine einzelne Schlüsselbar für den Schlüssel Ihres ersten Autos zu entwerfen. Kroehl schätzt eine Kombination aus formaler Ästhetik mit technischer Innovation und Haltbarkeit, die in seinen Projekten sichtbar ist. Seine Werke werden für das klare Konzept des guten Designs geschätzt und die Funktionalität mit der Ästhetik kombiniert.

Peter Lienhart ist ein deutscher Industriedesigner, geboren 1969, Absolvent der University of Pforzheim. Seine Designphilosophie basiert auf dem Prinzip, dass die Form aus der Funktion resultieren sollte, und jedes Detail muss eine praktische Rechtfertigung haben. Er ist spezialisiert auf alltägliche Produkte, die technische Präzision mit minimalistischer Ästhetik kombinieren. Seine Entwürfe sind durch die Einfachheit der Form, die Klarheit der Struktur und die Liebe zum Detail gekennzeichnet, was ihnen einen zeitlosen und funktionalen Charakter verleiht. Lienhart wurde dank der geschickten Emu Erkennung, die technische Anforderungen mit elegantem Minimalismus kombiniert und Objekte erzeugt, die sowohl praktisch als auch ästhetisch sind.

Peter Opsvik ist ein norwegischer Industriedesigner und Innovator im Bereich Ergonomie, der in erster Linie als Schöpfer von revolutionären aktiven Stühlen bekannt ist, die die Art und Weise verändern, wie wir über den Sitz denken. Sein Pode kombiniert die Funktionalität mit modernem Design, konzentriert sich auf natürliche Körperbewegungen und fördert eine gesunde Haltung. OPSVIK ist Autor des legendären Balans® -Modells, das zu einem Ikone von Knienstühlen sowie von Modellen wie Varable ™ und Extreme ™ geworden ist, die internationale Anerkennung für Innovation und Komfort des Gebrauchs gewonnen haben. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine minimalistische Form, eine leichte Design und die Verwendung natürlicher Materialien aus. OPSVIK kooperiert mit der Marke Varier und bietet Lösungen, die ideal für moderne Büros, kreative Räume und Heimbüros. Seine Projekte kombinieren Ästhetik, Gesundheit und Funktionalität und inspirieren für aktives und bewusstes Sitzen.

Peter Svarrer ist ein anerkannter dänischer Glasdesigner, geboren 1957. Er absolvierte 1981 in Skolen für Brugskunst (derzeit die Royal Dänische Akademie für Bildungskunst, Department of Design) und gründete ein Jahr später sein eigenes Glass -Studio. Seit 1997 arbeitet er eng mit den renommierten Holmegaard -Glasworks zusammen, für die er eine Kultserie wie Cocoon, Future, Cabernet und Reflexion geschaffen hat. Svarrer ist dafür bekannt, Ästhetik mit Funktionalität zu kombinieren und sich von der nordischen Tradition und den organischen Naturformen inspirieren zu lassen. Seine Entwürfe zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, Licht zu erfassen und zu reflektieren, was ihm den Spitznamen des "Meisters des Lichts" brachte. Er widmet sich besondere Aufmerksamkeit für Details, wie das Verhältnis des Bechers, die Höhe des Beins oder die Art und Weise, wie der Weinbouquet ausbreitet, der in der Cabernet -Serie zu sehen ist.

Peter Zumthor ist ein Schweizer Architekt, der für minimalistische, sinnliche Projekte bekannt ist, die sich auf Material, Licht und emotionale Empfang des Raums konzentrieren. Der Sohn eines Zimmermanns begann seine Karriere als Geselle und studierte dann Design in Basel und am Pratt Institute in New York. 1979 gründete er sein eigenes Studio in Haldenstein, wo er mit einem kleinen Team zusammenarbeitet. Zu seinen berühmtesten Projekten gehören: Therme Vals (1996), Kunsthhaus Bregenz (1997), Columbus Museum in Köln (2007) und die Kapelle von Bruder Klaus in Deutschland (2007). Seine Entwürfe sind durch Einfachheit, Aufmerksamkeit für Details und ein tiefes Verständnis des Kontextes des Ortes gekennzeichnet. 2009 erhielt er den Pritzker Award und 2013 die Royal Riba -Medaille.

Philip Bro Ludvigsen ist ein dänischer Industriedesigner, der 1962 in Australien geboren wurde. 1989 absolvierte er die dänische Designschule in Kopenhagen und gründete 2001 sein eigenes Studio Philip Bro Design. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Innenzubehör und kombiniert die Funktionalität mit poetischen und oft überraschenden Pode. Seine Entwürfe sind durch weiche Linien, natürliche Materialien und innovative Lösungen wie die Undercover -Lampe für Le Klint mit austauschbaren Lampenschirmen gekennzeichnet. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Georg Jensen, Royal Copenhagen, Softline, Woud, Lyngby Porcelæn oder Ikea zusammen. Er ist ein Laureat vieler Auszeichnungen, darunter Red Dot Design Award und Good Design Award. Philip Bro ist auch an nachhaltigen Designprojekten wie Tiny Gardens und Growbox beteiligt. Seine Arbeit ist ein Beweis dafür, dass ein ernstes Design gleichzeitig stilvoll, lustig und nicht offensichtlich sein kann.

Philippe Starck ist ein französischer Designer, der das zeitgenössische Design revolutioniert hat. Artsta hat dank der innovativen, funktionalen und künstlerischen Projekte, die Minimalismus mit einer überraschenden Form verbinden, internationalen Ruhm erlangt. Seine Karriere deckt eine breite Palette von Feldern ab: von Architektur über Möbel bis hin zu alltäglichen Produkten. Starck arbeitete mit seriösen Marken wie Alessi, Cartell und Fos zusammen. Seine Entwürfe, wie der "Louis Ghost" -Stuhl oder das "Mutterheim", zeichnen sich durch Originalität, Eleganz und Sinn für Humor aus. Die Philosophie des Designers besteht darin, die Form an die Funktion anzupassen und gleichzeitig die Ökologie zu respektieren. Starck hat zahlreiche Preise gewonnen, und seine Werke werden in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.

Pia Chevalier ist ein französischer Designer und Künstler, der Handwerkskunst mit Design kombiniert und Objekte an der Grenze der angewandten Kunst und Skulptur erstellt. Sie absolvierte die École Boulle in Paris und spezialisierte sich auf Oberflächendekoration und -verarbeitung. Ihre Werke zeichnen sich durch Spontanität und experimentelles Pode für Materialien wie Keramik, Stahl, Messing oder Stoff gekennzeichnet. Chevalier verwandelt tägliche Objekte in einzigartige Formen und verleiht ihnen eine emotionale Dimension. Sie arbeitete mit Marken wie Petite Friture, Longchamp oder Le Tanneur zusammen. Ihr Studio befindet sich in Aubervilliers, wo sie weiterhin die Grenzen zwischen Funktionalität und Ästhetik erforscht.

Piero Bot Ton und war einer der herausragendsten italienischen Designer des 20. Jahrhunderts, dessen Arbeit einen großen Einfluss auf die Entwicklung des modernen Designs hatte. Er wurde 1913 in Mailand geboren und begann seine Ausbildung an der Fakultät für Architektur des Polytechnikers in Mailand. In den 1930er Jahren, in Zeiten der Faszination für Modernität und Funktionalismus, begann Bot Ton und begann seine berufliche Laufbahn, die darauf abzielte, Kunst, Technologie und Funktionalität zu kombinieren. In der ersten Phase seiner Karriere entwarf er im Einklang mit den Ideen der Modernismus Inspiration von geometrischen Formen und funktionalen, aber eleganten Lösungen. Als Möbel- und Innenarchitektur -Designer bot Ton und legen großen Wert auf Minimalismus, Sauberkeit von Linien und die Verwendung neuer Materialien, die die Schaffung von modernen und zeitlosen Produkten ermöglichten. Seine Arbeit war eine Reaktion auf die soziale Nachfrage während des wirtschaftlichen Booms nach dem Krieg in Italien.

Piero Lissoni ist ein italienischer Architekt, Designer und künstlerischer Leiter, der als Meister des zeitgenössischen Designs anerkannt ist. 1986 gründete er das Lissoni Associati Studio in Mailand, das in seiner internationalen Karriere eine Schlüsselrolle spielt. Als künstlerischer Direktor arbeitet er mit prestigeträchtigen Marken wie Alpi, Boffi, Living Divani, Laaldi, Porro und Sanlorenzo zusammen, die Möbel, Innenräume und öffentliche Räume für sie entwerfen. Zu seinen Entwürfen gehören sowohl Architektur als auch Produktdesign, wobei der Schwerpunkt auf Einfachheit, Harmonie und präzisen Proportionen liegt. Zu seinen berühmtesten Projekten gehören das Conservatorium Hotel in Amsterdam, die Ritz-Carl Ton Residenzen in Miami Beach, Restyling Camparino in Mailand und Yacht-Designs für Sanlorenzo. Lissoni hat zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen, darunter Compasso d'Oro, Good Design Award und Red Dot Award. Seine Werke werden für Eleganz, Innovation und zeitlosen Charakter geschätzt.

Pierre Charrié ist ein französischer Designer, der Kunst, Handwerkskunst und Technologie kombiniert und Objekte schafft, die die Sinne betreffen. Ein Absolvent von École Nationale Supérieure de Création Industelle (Ensci-Les Ateliers) und Beaux-Arts de Nîmes spezialisiert sich auf die Gestaltung alltäglicher Objekte, die Hör-, Berührung und Bewegung einbeziehen. Seine Werke wie die "Surface Sonres" -Serie verwenden die akustischen Eigenschaften von Materialien und verwandeln Möbel in Schallinstrumente. Chariré experimentiert mit verschiedenen Materialien, von Holz und Keramik bis hin zu Pen- und Perlenmasse, die moderne Technologien mit traditionellen Handwerkstechniken kombinieren. Er arbeitet mit Marken wie Petite Friture, Ligne Roset und Radar Interieur. Seine Projekte wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt, darunter in Grand Palais in Paris und während der Dubai Design Week.

Pierre Favrate ist ein 1979 in Saint-Nazaire geborener französischer Designer. Er begann seine Ausbildung in der prestigeträchtigen École Boulle, wo er künstlerische Schreinerei studierte, und setzte dann seine Ausbildung bei École Nationale Supérieure des Arts Décoraratifs in Paris fort, die sich auf Design spezialisiert haben. Nach seinem Abschluss arbeitete er fünf Jahre lang mit Mathieu Lehanneur zusammen und fungierte als Direktor des Studios, bevor er 2010 sein eigenes Designstudio gründete. Favrate konzentriert sich auf soziale und ökologische Probleme wie die Verwendung neuer Materialien, die Reduzierung der Produktionskosten und den Einsatz ökologischer Produktionsmethoden. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Cinna, Petite Friture, Probenausgabe und LA Chance zusammen.

Pierre Paulin war ein französischer Designer, der im 20. Jahrhundert das Möbeldesign revolutionierte und die Moderne mit einer organischen Form verband. Er absolvierte das École Camondo in Paris und erlangte in den 1950er und 1960er Jahren dank der Zusammenarbeit mit Arthfort Ruhm. Seine besten - bekannten Projekte sind Pilzessäule, Band oder Ton Gua - skulptural, bedeckt mit Stretchmaterial, das perfekt zum Körper passt. Paulin lehnte die klassische Form eines Stuhls zugunsten von flüssiger, ein Stück Strukturen ab. Während des Präsidenten von Pompidou entwarf er auch Innenräume für den Elysee -Palast. Seine Möbel, obwohl Avant -Garde, war schon immer funktional. Heute gilt er als einer der Pioniere des modernen Komforts, und seine Werke werden immer noch von nachfolgenden Generationen von Designern produziert und inspiriert.

Pininfarina ist ein legendäres italienisches Designstudio, das 1930 von Battista "Pinin" Farina gegründet wurde. Er ist auf das Autodesign spezialisiert, aber seine Aktivitäten umfassen auch Architektur, Industriedesign und Ingenieurwesen. Am bekanntesten ist es, legendäre Körper für Marken wie Ferrari, Maserati, Alfa Romeo und Peugeot zu erstellen. Der Pininfarine -Stil kombiniert Eleganz-, Innovations- und aerodynamische Formen. Das Unternehmen entwickelt auch Designs von Yachten, Zügen, Elektrofahrrädern und öffentlichen Räumen. Derzeit arbeitet das Studio weltweit mit Sitz in Cambiano in der Nähe von Turin. Seine Projekte haben zahlreiche Auszeichnungen für Design und Technologie erhalten. Pininfarina ist ein Symbol für italienische Stil und Perfektion bei der Gestaltung von Gebrauchsformen.

Pio und Tito Toso sind italienische Brüder Designer, geboren 1971 und 1973 in Venedig. Die Architektur -Absolventen der IUAV in Venedig gründeten 1996 das PIO & Titotoso Studio. Zu ihren Arbeiten gehören Architektur, industrielles Design und Innenarchitektur sowie Ausstellungen. Sie arbeiteten mit seriösen Marken zusammen, wie Artemide, Foscarini, Vistosi, Alessi, Pedrali oder Metalco, unter anderem Lampen (z. Ihre Entwürfe sind durch ein Gleichgewicht zwischen Form und Funktion gekennzeichnet, wobei der Schwerpunkt auf Ästhetik und Nutzen liegt. Sie gewannen zahlreiche Auszeichnungen, darunter Red Dot Design Award, Good Design Award und Compasso d'Oro. Ihre Arbeiten wurden bei Ausstellungen in Europa und den USA präsentiert, und einige von ihnen wurden in die MoMA -Sammlung in New York aufgenommen.

pio manzù war ein italienischer Industriedesigner, der für seinen minimalistischen Stil und seinen funktionalen Pode bekannt ist. Trotz seines kurzen Lebens gelang es ihm, einen erheblichen Einfluss auf das Design des 20. Jahrhunderts zu haben. Er studierte in Hochschule für Gestaltung in Ulm, wo seine rationalen und nützlichen Designideen geformt wurden. Das bekannteste aus dem Fiat 127 Car Design, das den Stadtautomarkt revolutionierte. Er arbeitete auch mit Olivetti und Cassina zusammen. Sein legendäreres Hanger -Projekt (abgeschlossen nach seinem Tod von Achille Castiglioni) ist immer noch ein Symbol für zeitloses Design. Manzù geschaffen für Ergonomie und moderner Lebensstil und kombiniert Technologie mit Eleganz. Trotz seines jungen Alters bleibt seine Arbeit ein wichtiger Bestandteil der Geschichte des italienischen Designs.

Poul Henningsen (1894–1967) war einer der einflussreichsten dänischen Designer und Architekten des 20. Jahrhunderts, die hauptsächlich für revolutionäre Leistungen im Bereich der Beleuchtung bekannt waren. Seine Werke, eine Kombination aus Funktionalität und Ästhetik, führte eine neue Qualität im Lampendesign ein. Die bekannteste Arbeit von Henningsen ist die PH 5 -Lampe, die zu einer Ikone des skandinavischen Designs geworden ist. Dank des innovativen Emu revolutionierte das Scheinwerfersystem, das das Licht effektiv ablenkt und eine angenehme Beleuchtung liefert, die Art und Weise der Wahrnehmung der Beleuchtung in Wohn- und öffentlichen Räumen. Henningsen war auch ein Unterstützer der Designdemokratisierung und glaubte, dass Schönheit und Funktionalität allen zur Verfügung stehen sollten.

Poul Kjærholm war ein dänischer Möbeldesigner, der für seinen minimalistischen Stil und außergewöhnliche Handwerkskunst bekannt ist. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen wählte er statt Holz oft Stahl, indem er ihn mit natürlichen Materialien wie Leder, Rattan oder Marmor kombiniert hatte. Seine Entwürfe kombinierten Craft Precision mit Eleganz von Form und Funktionalität. Ikonische Modelle wie der PK22 -Sessel oder der PK80 -Stuhl haben den Status der Designklassiker des 20. Jahrhunderts erhalten. Kjærholm glaubte, dass Stahl so kostbar sein könnte wie Holz - subtil und stark. Er arbeitete mit dem Unternehmen Fritz Hansen und dem Möbelproduzenten Ejvind Koldem Christensen zusammen. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen renommierter Museen, einschließlich MoMA in New York.

povl B. Eskildsen ist ein dänischer Möbeldesigner, der dank seines Emu Emu -Stil Emu Funktionalität mit skandinavischer Ästhetik rechtzeitig gewonnen hat. Er absolvierte 1986 an der Aarhus School of Architecture an der Aarhus School of Architecture. Danach begann er schnell mit führenden Möbelproduzenten in Europa, Nordamerika und Asien zu arbeiten. Eskildsen ist spezialisiert auf Innen- und Gartenmöbeldesigns, die häufig natürliche Materialien wie Teakholz verwenden, was seinen Respekt vor Handwerk und der Umwelt betont. Seine Entwürfe sind durch die Einfachheit der Form, die Bequemlichkeit des Gebrauchs und die Pflege für Details gekennzeichnet. Dank des Gleichgewichts zwischen Ästhetik und Praktikabilität sind seine Möbel sowohl in Privathäusern als auch in öffentlichen Räumen sehr beliebt. Eskildsen bleibt den Prinzipien des skandinavischen Designs treu und schafft elegante, langlebige und funktionale Elemente.

Prospero Rasulo ist ein italienischer Designer, Künstler und Bildhauer, der 1953 geboren wurde und aus multidisziplinärem Pode Ście zu Form und Raum bekannt ist. Er begann seine Karriere als Bühnendesigner und Maler, die seine einzigartige, fast skulpturale Pode zum Design beeinflussten. Er arbeitete mit Marken wie Zanotta, fiam, Ton ore lupi, gessi oder bos, die Möbel, Beleuchtung und alltägliche Objekte mit einem starken künstlerischen Ausdruck erstellen. 1994 gründete er sein eigenes Studio Oxido Studio, das sich auf die Gestaltung von Nutzfächern am Grenze der Kunst und des Designs konzentrierte. Rasulo erforscht organische und symbolische Formen, die häufig ein Element der Überraschung und Poesie einführen. Seine Werke zeichnen sich durch eine sinnliche Linie, Emotionalität und einen formalen Mut aus, was ihn zu einem der einzigartigeren Schöpfer des modernen italienischen Designs macht.

Quaglio Simonelli ist ein italienisches Designstudio, das von Andrea Quaglio und Manuel Simonelli gegründet wurde und derzeit in Paris tätig ist. Ihre Pode kombiniert industrielle Genauigkeit mit Handwerksempfindlichkeit und erzeugt alltägliche Objekte, die die Funktionalität mit einem poetischen Ausdruck kombinieren. Sie arbeiten mit vielen internationalen Marken wie {Bolia zusammen, für die sie unter anderem eine minimalistische, aber ausdrucksstarke Form entworfen haben, die in jedem Innenraum ein Schwerpunkt ist. Ihr Portfolio umfasst auch die Zusammenarbeit mit Marken wie Artemide, Oluce, Ligne Roset, L’Oréal, Barilla und Thomson, unter anderem Beleuchtung, Möbel, Verpackungen und technologische Produkte. Ihre Projekte haben zahlreiche Preise gewonnen, darunter Red Do und sind Teil der Center Pompidou -Sammlung in Paris.

Rainer Daumiller ist ein deutscher Designer, der für seine charakteristischen Möbel aus massivem Holz bekannt ist, insbesondere von Stühlen und Tischen aus den 70ern. Seine beliebtesten Projekte von Hirtsals Sawmill werden durch eine skulpturale Form, weiche Linien und Ergonomie unterschieden. Daumiller wurde von Natur und skandinavischem Funktionalismus inspiriert und schuf langlebige Möbel mit starker materieller Identität, insbesondere aus Kiefer, deren Gläser Teil der Ästhetik waren. Seine Stühle mit Armlehnen sind zu einer Ikone der rustikalen Moderne geworden und heute werden sie eifrig wieder aufgenommen und gesammelt. Daumillers Stil kombiniert Minimalismus, Komfort und Adel von Holz, und seine Projekte passen perfekt zu den aktuellen Trends, die sich auf Natürlichkeit, Authentizität und Haltbarkeit konzentrieren.

Ramos Bassols ist ein spanisches Designstudio, das 2004 in Barcelona von David Ramos und Jordi Bassols gegründet wurde. Künstler sind spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Innenausstattung und kombinieren klare Linien mit warmer Ästhetik. Ihre Entwürfe sind durch ein Gleichgewicht zwischen Form, Funktion und Ästhetik gekennzeichnet, was sie attraktiv und funktional macht. Sie arbeiteten mit seriösen Marken wie Bolia zusammen, für die sie unter anderem ALP -Sammlung - Tabellen und Bänke mit dem Architekten Ton ore -Linien aus Holz mit FSC -Zertifikat erstellt haben. Ihre Arbeiten haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter Red Dot Award und If Design Award und wurden bei internationalen Ausstellungen verliehen. Das Ramos Bassols Studio kombiniert modernes Design mit Handwerksprägen und kreiert zeitlos und voller Charakterprodukte.

rasmus falkenberg ist ein dänischer Designer, der für seinen minimalistischen Pode Ście zum Entwerfen und die Fähigkeit, Funktionalität mit Ästhetik zu kombinieren, bekannt ist. Seine Entwürfe zeichnen sich durch eine einfache, transparente Form, Präzision und Liebe zum Detail aus. In seiner Arbeit lässt er sich von der Natur und der skandinavischen Tradition des Designs inspirieren und schafft zeitlose alltägliche Objekte. Falkenberg hat mit vielen anerkannten Marken zusammengearbeitet, um Möbel, Beleuchtung und Accessoires zu schaffen, die internationale Anerkennung erhalten haben. Sein Pode jat -Designs basiert auf der Überzeugung, dass ein gutes Design nicht nur schön, sondern auch langlebig und nützlich sein sollte. Dank der kohärenten Styles und innovativen Emu gewann er den Ruf eines der führenden skandinavischen Designer.

Rohfarbe ist ein niederländisches Designstudio mit Eindhoven, das 2007 von Christoph Brach und Daniera Ter Haar gegründet wurde. Ihre Werke kombinieren Grafiken, Fotografie, Produktdesign und Textilien, und das zentrale Motiv ist Farbe als Werkzeug für Kommunikation und Emotionen. Der Name des Studios stammt aus ihrem ersten gemeinsamen Projekt - einem Experiment mit Pflanzenpigmenten, das sich in die vollständige Praxis verwandelt hat. Rohfarbe ist bekannt für sein intuitives Pode -Design und kombiniert analytische Systeme mit emotionalem Farbempfang. Das Studio arbeitete mit Marken wie Adidas, Kvadrat, Nanimmquina oder Samsung zusammen. Ihre Entwürfe wie Link I Loop -Möbelsammlungen für Sancal sind durch weiche Formen und fette Farbkombinationen gekennzeichnet.

reguläres Unternehmen ist ein multidisziplinäres Designstudio mit Zagreb, das sich auf das Design von Produkten, Innenräumen, Branding und digitalem Design spezialisiert hat. Ihre Pode kombiniert die Funktionalität mit Ästhetik, die in Projekten wie NEVA -Stühlen, Sofa Mela oder Picard Desk zu sehen ist, die in der internationalen Arena anerkannt wurden. Das Studio konzentriert sich darauf, einfache, aber charakteristische Marken zu erstellen und umfassende Dienste von der Analyse bis zur Implementierung sowohl im Druck als auch in der digitalen Umgebung anzubieten. Die reguläre Firma unterscheidet sich durch Aufmerksamkeit auf Details und konsistent Pode für Design, was sie zu einem Partner für Unternehmen macht, die konsistente und moderne visuelle Lösungen suchen.

René Hougaard ist ein dänischer Innen- und Möbeldesigner, der dafür bekannt ist, elegante, funktionale Projekte zu schaffen, die die moderne Ästhetik mit einem klassischen Geist des skandinavischen Designs kombinieren. Als Gründer der Funktionals des Rates konzentriert sich Hougaard auf die Einfachheit von Form, qualitativ hochwertige Materialien und innovative Pode für alltägliche Objekte. Seine Werke zeichnen sich durch präzise Leistung und Harmonie zwischen Form und Funktion aus. Hougaard entwirft sowohl einzelne Kunden als auch öffentliche Räume und schafft dauerhafte, komfortable und ästhetische Möbel. Sein Stil ist ein bewusstes, wirtschaftliches Design, in dem Details eine Schlüsselrolle spielen, und jedes Element hat seinen eigenen nachdenklichen Platz. Dank T Emu erlangte er Anerkennung unter Architekten und Liebhabern des modernen Designs.

Richard Sapper war ein deutscher Industriedesigner, der für sein innovatives Pode Ście bekannt war und Technologie, Funktionalität und elegante Minimalismus kombiniert. Er studierte Philosophie, Anatomie und Ingenieurwesen, die seine interdisziplinären Pode jat zum Entwerfen beeinflussten. Er arbeitete unter anderem für Mercedes, IBM, Alessi oder Artemide. Sein berühmtestes Projekt ist die Tizio Lamp (1972) - eine drahtlose Struktur mit Gegengewichten, die als Design -Ikone des 20. Jahrhunderts anerkannt ist. Sapper war auch ein Co -Creator des ersten IBM ThinkPad Notebook. Er gewann viele prestigeträchtige Auszeichnungen, darunter 10 Goldmedaillen Compasso d'Oro. Seine Werke zeichnen sich durch den Minimalismus der Form, das tiefgreifende Verständnis der Benutzer und die technologische Innovation aus, was ihn zu einer der wichtigsten Designer des industriellen Designs des 20. Jahrhunderts macht.

Rik van Mierlo ist ein niederländischer Designer von Produkten, der sich auf die Schaffung funktionaler und ästhetischer Objekte spezialisiert hat, wobei der Schwerpunkt auf innovative Verwendung von Materialien und technischer Einfachheit liegt. Die Absolventin Willem de Kooning Academy in Rotterdam, wo er eine Leidenschaft für Technologie und Materialien entwickelte. Er ist der Gründer der Marke Soft Steel, die sich aus dem Diplomprojekt in eine vollständige Lichtmarke verwandelt hat, die für die Verwendung von verlängertem Stahl bei der Schaffung einzigartiger Lichtformen bekannt ist. Er arbeitete mit internationalen Marken wie Zuiver zusammen, für die er eine Reihe von Smokey Lamps und eine minimale Wanduhr entwarf. Als künstlerischer Direktor der akustischen Kollektion in der Ziffer kombiniert sie Ästhetik mit Funktionalität. Seine Werke wurden auf Ausstellungen wie der Dutch Design Week präsentiert, und das Studio tätig in Rotterdam und Lende, die die urbane Dynamik mit inspirierendem Dorf kombinieren.

Rikke Hagen ist ein dänischer Designer von Glass and Ceramics, Absolvent der dänischen Designschule. In den Jahren 1998–2008 leitete sie ihren eigenen Glasworkshop und gründete 2004 das Kopen Hagen Design Studio. Ihr Stil kombiniert Funktionen mit Ästhetik und subtilem Humor. Sie arbeitete mit Marken wie Normann Copenhagen und Holmegaard zusammen. Für Normann Copenhagen entwarf sie unter anderem Cognac -Brille, Whisky und Likör, die dank der einzigartigen Form, die das Aroma des Getränks betont, an Popularität gewonnen. Für Holmegaard kreierte sie Sammlungen aus Brillen, Vasen und Kerzen. Hagenprojekte sind vom Alltag inspiriert, und sein kreativer Prozess basiert auf direktem Kontakt mit dem Material. Er glaubt, dass ein gutes Design sowohl praktisch als auch visuell angenehm sein sollte, und Details sind für die Rezeption des Produkts von entscheidender Bedeutung.

Robert Dudley Best war ein britischer Designer, der die Lichtindustrie revolutionierte. Als Erbe von Best & Lloyd beschloss er, eine moderne Sammlung von Lampen zu erstellen und innovatives Design vorzustellen. Er studierte Design in Düsseldorf und Paris, wo er Walter Gropius, den Gründer von Bauhaus, traf, was sich auf seine spätere Arbeit auswirkte. 1930 entwarf er die Bestlite -Lampe und kombinierte die Funktionalität mit Eleganz mit einfachen Linien und geometrischen Formen. Die Lampe erlangte sich insbesondere nach dem Siegen Ton Churchill aus. Bestlite ist zu einem Symbol des modernen Designs geworden und wird heute von der Marke Gubi produziert, die ein Symbol des Bauhaus -Stils ist. Seine Werke bleiben ein wichtiger Bezugspunkt in der Geschichte des Designs.

Robert Zoller ist ein deutscher Möbeldesigner, der für ihre minimalistische Pode Ście zur Form und Funktionalität bekannt ist. Seine Entwürfe sind durch reine Linien, Einfachheit und Eleganz gekennzeichnet, die Teil der Tradition des skandinavischen Designs ist. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Softline zusammen, für die er unter anderem den Sessel und den SCOPE-Sofa 2-P entworfen hat. Zoller konzentriert sich auf die Erstellung von Möbeln, die nicht nur ästhetisch, sondern auch praktisch und langlebig sind. Seine Entwürfe kombinieren oft moderne Materialien mit klassischen Formen, was sie zeitlos und universell macht. Dank T Emu passt seine Möbel sowohl in Wohn- als auch in Geschäftsräume.

Roberto Barbieri war ein italienischer Architekt und Designer, der für seinen eleganten, minimalistischen Stil bekannt ist, der die Funktionalität mit zeitloser Ästhetik verband. Er studierte Architektur in Mailand, wo er später mit verschiedenen Möbelmarken wie Zanotta oder B & B Italia mit der Zusammenarbeit begann. Seine Entwürfe unterscheiden sich durch die Einfachheit der Form, die Aufmerksamkeit für die Proportionen und den Komfort des Gebrauchs. Barbieri kreierte sowohl Möbel- als auch Innenarchitekturelemente und betonte die Qualität der Materialien und Details. Seine Werke zeichnen sich durch subtile Eleganz und Moderne aus, die sie trotz des Zeitverlaufs auf dem Laufenden machen. Er wurde für die Fähigkeit geschätzt, ausgewogene und gedachte Projekte zu erstellen und harmonisch in den Alltag einzusteigen.

Roberto Romanello ist ein italienischer Architekt und Designer, der 1958 in Udine geboren wurde. 1985 absolvierte er die Architektur an der Universität von Venedig. Seine Arbeiten umfassen Plastikkunst, Innenarchitektur und industrielles Design. Er arbeitete als künstlerischer Direktor und Berater mit seriösen Unternehmen wie Segis, Adrenaline, Billiani und Mohdo zusammen, indem er Möbel entworfen hatte, die die Funktionalität mit der Ästhetik kombinieren. Zu seinen bekannten Projekten gehören das Alphabet- und Mygingol -Sammlungen für Segis und die Micromega -Serie für Adrenalin. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt und in der Branchenliteratur veröffentlicht. Romanello lebt und arbeitet in udine anhaltenden Aktivitäten im Bereich von Design und Kunst.

Roberto Semprini ist ein italienischer Architekt und Designer, der die University of Florentine abgeschlossen hat. 1987 trat er der Bewegung des Brolidismo bei, der das Design symbolisch ausdrückte. Nachdem er nach Mailand gezogen war, arbeitete er als Journalistin mit Magazinen wie Modo, L'Telier (Paris), Ardi (Barcelona) und Vogue Italia. 1989 entwarf er das Sofa "Tatlin" für EDRA, das den prestigeträchtigen Top Tem Award in Düsseldorf gewann. 1994 kreierte er den "Manta" -Couchtisch für Fiam, der den Young & Design Award gewann. Seine Werke finden sich in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem Montreal Museum of Decoraative Arts in Kanada und dem neuen Museum für Design in London. Im Jahr 2000 gründete er RM12 Art & Design, Galerie und Design Studio in Rimini.

Robin Day war einer der wichtigsten britischen Möbeldesigner des 20. Jahrhunderts. Er wurde berühmt für die Schaffung funktionaler, moderner Formen des demokratischen Charakters, die einem breiten Publikum zur Verfügung stehen. In Zusammenarbeit mit Hille kreierte er ikonische Projekte, darunter Hillestak Chair und Möbel für die Royal Festival Hall in London. Im Jahr 2024 restaurierte dänische Mark & ​​Tradition in die Produktion ausgewählter Daya -Projekte, die Tage und RFH -Sammlungen erstellten und die Zeitlosigkeit seines Designs zeigen. Die Daya -Ästhetik kombinierte innovative Technologien wie gebogenes Sperrholz mit einer einfachen, logischen Konstruktion. Seine Werke bleiben Ikonen der Moderne und dank der Zusammenarbeit mit und der Tradition gehen sie an die neue Generation von Nutzern.

Robin Rizzini ist ein anerkannter italienisch-britischer Designer, der für seine moderne Pode Ście für industrielles Design und Möbel bekannt ist. Er wurde 1973 in Genua geboren. Er begann seine Karriere als Innenarchitektin und konzentrierte sich dann auf Möbeldesign. Er arbeitete mit Marken wie MDF Italia, Pedrali, Knoll oder DeSalto. Sein Stil kombiniert Funktionen mit minimalistischer Ästhetik und verwendet häufig einfache Linien und hochwertige Materialien. 2013 gewann er Compasso d'Oro - eine der wichtigsten Unterschiede in der Welt des Designs. Rizzini kreiert alltägliche Gegenstände, die elegant, aber auch praktisch und langlebig sind. In seinen Projekten sucht er nicht nach Extravaganz, sondern nach Balance und Zeitlosigkeit. Derzeit lebt und arbeitet er in Mailand, wo er sein eigenes Designstudio betreibt und die Zusammenarbeit mit führenden Unternehmen auf dem internationalen Markt fortsetzt.

Luca Roccadadria ist ein in Pesaro geborener italienischer Designer, der 2014 im Alter von 24 Jahren sein eigenes Studio Roccadadria Design gründete. Er beschreibt sich selbst als "Straßendesigner" und betont die praktische Erfahrung, die durch die Zusammenarbeit mit lokalen Studien und Handwerkern gesammelt wurde. Sein Stil kombiniert Funktionen mit künstlerischer Intuition, die von Natur und Kindheit inspiriert ist. Roccadadria ist bekannt für Möbel, Spiegel und Beleuchtungsdesigns, die durch ungewöhnliche Kombination von Materialien und Liebe zum Detail unterschieden werden. Er arbeitete mit renommierten Marken wie Bontempi Casa, Cantori, Borzalino und Ingenia zusammen. Seine Werke wie die LIRA -Sammlung für Borzalino oder Sekretär Secret für Bontempi haben für seinen modernen, aber zeitlosen Charakter Anerkennung erhalten. Roccadria schafft Projekte, die die Ästhetik harmonisch mit praktischer Verhältnis kombinieren und auf die Bedürfnisse moderner Benutzer reagieren.

Rodrigo Torres is a Colombian-Italian designer specializing in product design. Urodził się w Bogocie w 1976 roku, ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Jorge Tadeo Lozano w Bogocie, a następnie uzyskał tytuł magistra projektowania w Domus Academy w Mediolanie. In 1997 he won the "Santo Domingo" award for the best design and architecture student in Colombia. In the years 2000–2004 he worked in the studio of Stefano Giovannoni in Milan. W 2004 roku założył własne studio projektowe, współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft, Potocco, Domodinamica, Zavotti i Zientte. His designs include a wide range, from furniture to everyday accessories.

Roman Modzelewski (1912–1997) war ein polnischer Möbeldesigner, Maler, Bildhauer und Lehrer. Er wurde in łoźnych (derzeit Litauen) geboren, studierte an der Warsaw Academy of Fine Arts, und nach dem Krieg war er für viele Jahre lang der Rektor der Akademie der bildenden Künste in łódź. Als Künstler experimentierte er mit Form, Farbe und Material und schuf innovative Möbeldesigns, die die Ästhetik mit Funktionalität kombinierten. Seine besten Projekte sind RM56-, RM57- und RM58 -Sessel, die zu Ikonen des polnischen Designs geworden sind. Der RM58-Sessel aus Polyesterglaslaminat war einer der ersten Möbel dieser Art in Polen und wurde bei internationalen Ausstellungen anerkannt. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen von Institutionen wie Victoria und Albert Museum in London und dem National Museum in Warschau.

Rongrong Zhang ist ein chinesischer Designer, der 1989 in Qingdao geboren wurde. Sie absolvierte das Ingenieurwesen an der Universität von Shandong und gewann dann einen Master in Kunst an der Universität von Lund, Schweden. In den Jahren 2014–2021 war sie Mitglied des Designteams Normann Copenhagen, in dem sie unter anderem die Ringbox -Sammlung erstellte - minimalistische Schmuckschachteln, die Einfachheit mit Funktionalität kombiniert. Ihre Pode -Cests basieren auf Intuition und Emotionen und nicht auf den traditionellen Kanonen des dänischen Designs. Zhang glaubt, dass sich ein gutes Projekt bewegen und einfach und vernünftig sein sollte. Ihre Werke zeichnen sich durch ein neues Aussehen aus, was sich aus der ungewöhnlichen Kombination aus technischer und künstlerischer Bildung ergibt.

Ross Lovegrove ist ein britischer Industriedesigner, der 1958 in Cardiff geboren wurde. Er absolvierte das Royal College of Art in London. Seine Arbeit kombiniert Technologie, Natur und organische Formen, die er als "DNA -Design" definiert. Er arbeitete mit Unternehmen wie Sony, Apple, Cappellini, Moroso, Artemide und Renault zusammen. Bekannt für futuristische und biomorphe Projekte, einschließlich Flaschen mit nantieren, kosmischer Lampen oder Twin's Concept. Seine Werke sind in den Sammlungen MOMA, Center Pompidou und Design Museum in London. LoveGrow erstellt funktionale Gegenstände, aber auch emotional, inspiriert von Biologie, Licht und neuen Technologien. Er ist einer der führenden Vertreter des sogenannten "organischen Modernismus".

Rudolph Schelling Webermann (RSW) ist ein deutsches Designstudio in Hannover, das 2005 von Carstena Schellling, Ralf Webermann und Sven Rudolph gegründet wurde. Sie trafen sich während ihrer Studien an der FH Hannover und wurden zunächst unter dem Namen DING3000 betrieben. Ihre Entwürfe, wie die Ding -Tabelle für Normann Copenhagen, kombinieren die Funktionalität mit der Ästhetik, sind oft von täglicher Erfahrung und Natur inspiriert. RSW hat über 30 internationale Auszeichnungen gewonnen, darunter IF und Red Dot, und ihre Werke werden in Museen und Ausstellungen auf der ganzen Welt vergeben. Das Studio ist auf die Gestaltung von Konsumgütern, Innenräumen, innovativem Beratung und kreativem Management spezialisiert und arbeitet mit Kunden von Start-ups bis hin zu globalen Marken zusammen.

Sabina Grubbeson ist ein schwedischer Designer, der für seinen minimalistischen und ausdrucksstarken Stil bekannt ist und die skandinavische Einfachheit mit emotionaler Tiefe kombiniert. Ihre Entwürfe sind durch reine Form, Präzision und zeitlos Pode für das Design gekennzeichnet. Grubbeson entwirft hauptsächlich Beleuchtung, vermeidet jedoch keine Experimente mit anderen Nützlichkeitsformen und konzentriert sich immer auf die Funktion, die Ästhetik und eine bewusste Auswahl von Materialien. Er leitet Inspiration aus Natur, Architektur und täglichen Beobachtungen, was ihrer Arbeit Authentizität und Charakter verleiht. Sie arbeitete mit seriösen Marken wie Bsweden zusammen, für die sie legendäre Sammlungen von Lampen erstellte, die auf der International Design Fair geschätzt wurden. Ihre Arbeit ist ein perfektes Beispiel für die moderne Handwerkskunst, in der Details wichtig sind, und die Form folgt Emotionen.

Sakura Adachi ist ein japanischer Designer, der 1977 in der Präfektur Aichi geboren wurde. Sie absolvierte das Industriedesign und das Kunsthandwerk an der Musasashino University of Arts und spezialisierte sich auf Holzbearbeitung. Dann gewann sie einen Master in Industrial Design am Central Saint Martins College of Art & Design in London. Seit 2004 hat sie in Mailand gelebt und arbeitet, wo sie 2008 ihr eigenes Designstudio gründete. Ihre Projekte kombinieren konzeptionelle Pode mit Handwerksleistung und erstellen funktionale und ästhetische Elemente des täglichen Gebrauchs. Sie arbeitete mit seriösen Marken wie Alessi, Campeggi, Fermob, Riva 1920 und Taschen zusammen. Ihre Arbeiten haben zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Red Dot Design Award für Eclipse Bowls. Adachi war auch Dozentin am ISTITUTO Europeo di Design in Mailand und bei Isia in Pordenone. Ihre Projekte wurden auf internationalen Ausstellungen wie Salone Internazionale del Mobile in Mailand und Maison & Objet in Paris vorgestellt.

Sami Kallio ist ein finnisch-schwedischer Designer und Handwerker, dessen Arbeit den skandinavischen Minimalismus mit tiefem Respekt vor traditioneller Handwerkskunst kombiniert. Er wurde in Helsinki geboren, wuchs aber in Göteborg auf, wo er auch sein Studio betreibt. Kallio ist spezialisiert auf Möbeldesign, insbesondere Stühle, unter Verwendung von klassischen Tischlertechniken wie Holzverdrehung oder heißer Form. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Reinheit der Form, Funktionalität und präzise Leistung aus. Es ist bekannt, unter anderem aus der "Zwischen" -Kollektion für & Tradition, die die Moderne mit dem nordischen Erbe kombiniert. Er wurde auch für Marek Hans K, Northern oder Nikari. Kallio ist der Ansicht, dass ein gutes Design verfügbar sein sollte, langlebig und ehrlich mit Materialien.

Samuel Wilkinson ist ein britischer Industriedesigner, der dank innovativer Emu Pode zum Entwerfen anerkannt hat. Nach seinem Abschluss an der Universität von Kings Ton begann er mit verschiedenen Marken zu arbeiten und Produkte zu schaffen, die die Funktionalität mit der Ästhetik kombinieren. Seine Entwürfe sind durch eine leichte, einfache Form, eine präzise Leistung und die Suche nach neuen Technologien und Materialien gekennzeichnet. Er arbeitete mit Unternehmen wie Decodes, Esttil & Sons oder Tom Dixon zusammen. Seine Werke wurden auf internationalen Designausstellungen präsentiert und gewannen zahlreiche Auszeichnungen und Auszeichnungen. Wilkinson ist auch an der Bildung beteiligt, indem Workshops und Vorlesungen über Design durchgeführt werden. Sein Pode jat zu entwerfen kombiniert Tradition mit der Moderne und schafft Produkte, die sowohl funktional als auch ästhetisch attraktiv sind.

Sam Rio ist ein französischer Designer von Arles, der die Handwerkskunst mit der Industrie verbindet und ausgewogene und innovative Versorgungsobjekte schafft. Nach vierjähriger Studie absolvierte er fünf Jahre lang Studien zum industriellen Design in Ensci -Les Ateliers in Paris. Seine Werke zeichnen sich durch die Einfachheit der Form und ein tiefes Verständnis von Materialien wie Bambus, Keramik, Glas und invasiven Pflanzen aus. 2015 gewann er die Grand Prix Design Parade 10 in der Villa Noailles für das Bambus -Industrialisierungsprojekt, das die Tür zu seinen künstlerischen Residenzen in Cirva, Marseille, Cité de la Céramique in Sèvres, Ntri in Taiwan und Villa Kujoyama in Kyoto, die Tür öffnete. Er arbeitet mit Marken wie Petite Friture zusammen, für die er die Quasar -Lampe entwarf und die Funktionalität mit der Ästhetik kombiniert. Rio untersucht die Grenzen zwischen traditioneller Handwerk und moderner Produktion und bemüht sich, Objekte zu schaffen, die sowohl ökologisch als auch für einen breiten Empfänger zur Verfügung stehen.

Sanna Völker ist ein schwedischer Designer, der in Barcelona lebt und sich auf die Gestaltung von Möbeln und Einrichtungen spezialisiert hat. Ihre Werke kombinieren die Schwere mit Raffinesse, die oft von brutalistischer Architektur und Beziehungen zwischen Natur und Mensch inspiriert ist. Arbeiten Sie mit der Marke Bolia und entwarf unter anderem bei der Seitentabelle näher Kombinieren von Marmor, Holz und Stahl, die durch leichte Form und präzises Handwerk unterschieden werden. Völker leitet ihr eigenes Designstudio, und ihre Werke wurden in internationalen Ausstellungen wie Miami Design oder Fundaciów Mies van der Rohe vorgestellt. Er ist auch Dozent bei Istituto Europeo Di Design und Elisava Barcelona. Ihr Stil kombiniert den skandinavischen Minimalismus mit städtischer Eleganz.

Santiago Calatrava ist ein spanischer Architekt, Ingenieur und Bildhauer, der 1951 in Valencia geboren wurde. Bekannt für futuristische skulpturale Gebäude, die Architektur mit Engineering verbinden. Seine Entwürfe sind durch eine dynamische Form, Inspiration mit der Natur und ausdrucksstarker Verwendung Ton, Glas und Stahl gekennzeichnet. Er absolvierte das Engineering in Zürich, wo er sein eigenes Studio gründete. Er entwarf unter anderem die WTC Oculus Station in New York, eine Stadt für Kunst und Wissenschaft in Valencia und Brücken wie Zubizuri in Bilbao. Calatrava schafft Werke, die eine Kombination aus Kunst, Funktionen und Technologie sind und häufig Kontroversen durch Kosten und technische Herausforderungen verursachen. Obwohl seine Werke manchmal kritisiert sind, bleiben Symbole der modernen Architektur voller Emotionen und Bewegungen.

Sarah Roseman ist ein Designer, dessen Arbeit am Grenze zwischen Design, Kunst und Material Experiment ausbalanciert. Ihre Werke zeichnen sich durch einen mutigen Pode in Form und innovativer Verwendung von Materialien aus, oft mit Schwerpunkt auf nachhaltiger Entwicklung und Handwerksprozess. Roseman ist spezialisiert auf das Entwerfen von Objekten und Installationen, die Geschichten erzählen und den Empfänger auf vielen Ebenen einbeziehen - visuell, berührt und emotional. Ihre Ästhetik kombiniert weiche, organische Formen mit moderner Funktionalität, was ihr einen einzigartigen Charakter verleiht. Sarah arbeitet mit Galerien, kulturellen Institutionen und Marken zusammen, die nach einem neuen Look und einer authentischen Botschaft suchen. Ihr Pode Das Design ist intuitiv, reflektierend und zutiefst menschlich - er behandelt Design als Dialog mit der Umgebung und dem Empfänger.

Sascha Sartory ist ein deutscher Industriedesigner, der sich auf die Schaffung funktionaler und langlebiger Alltagsprodukte spezialisiert hat. Nach dem Abschluss des Produkt- und Industriedesigns an der Universität der Wissenschaften, die in Aachen und an der Universität von Wuppertal angewendet wurden, sammelte er Erfahrungen in verschiedenen Projektagenturen, wo er 2010 in Köln die neuesten Technologien, Trends und Materialien in innovativen Konsumgütern kombinieren lernte. Seine Entwürfe sind durch minimalistisches Design, hohe Qualität der Verarbeitung und Pflege für Details gekennzeichnet, was sich in der Schaffung von Produkten, die sowohl ästhetisch als auch funktional sind, übereinstimmen.

Saskia Hübner ist ein deutscher Designer, Absolvent der Münster School of Design. Nach dem Abschluss zog sie nach Kopenhagen, wo sie als ältere Designerin in Normann Copenhagen arbeitete und unter anderem Pufflampensammlung erstellte. Im Jahr 2024 gründete sie ein Designstudio in Aarhus und forms 22 - eine Initiative, die Design als Werkzeug für die Kommunikation des Klimawandels verwendete. Ihr Pode kombiniert Funktionen, Emotionen und ökologisches Bewusstsein. Auf dem Stuhl verwendete Ven eine textile Alternative zum Schaum, wodurch die Kohlenstoffspur des Produkts erheblich reduziert wurde. Hübner untersucht die Beziehung zwischen Mensch und Subjekt und konzentriert sich auf nachhaltige Entwicklung und soziales Engagement. Im Jahr 2025 nahm sie an dem dänischen Programm "Danmarks Næste Klassiker" als erster ausländischer Designer teil, der für frische, innovative Pode jat für Nutzensorte anerkannt wurde.

sagt, wer ein dänisches Designstudio ist, das 2010 von Nikolaj Dave und Kasper Meldgaard gegründet wurde. Das Studio ist auf Möbeldesign spezialisiert, das den skandinavischen Minimalismus mit dem modernen Funktionalismus kombiniert. Ihre Entwürfe sind Teil des neuen skandinavischen Designs der Tradition, die die Tradition respektieren, aber gleichzeitig den modernen Bedürfnissen angepasst. Sagt, wer arbeitet mit internationalen Marken wie Bolia zusammen, für die sie unter anderem das modulare Sofa des Winkels entworfen haben. Ihre Werke zeichnen sich durch klare Linien, geometrische Formen und hervorragende Funktionen aus. Das Studio ist in jeder Phase des Designprozesses beteiligt und kümmert sich um den höchsten Leistungsstandard, und ihre Projekte haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Sagt, wer ist eine Marke, die Ästhetik mit alltäglicher Benutzerfreundlichkeit kombiniert und den Geschmack einer Vielzahl von Empfängern erreicht.

Sebastian Herkner ist eine deutsche Designerin, deren Stil Handwerk, Tradition und moderne Technologien kombiniert. Er absolvierte den Offenbach der Universität für Kunst und Design und gründete 2006 sein eigenes Studio. Es schafft Möbel, Beleuchtung und alltägliche Gegenstände für anerkannte Marken wie & Tradition, PULPO oder Fritz Hansen. Seine Entwürfe sind durch eine weiche Form, ein Gefühl der Farbe und des Respekts für Materialien gekennzeichnet - von Glas über Keramik und Holz. Herkner schätzt die Zusammenarbeit mit Handwerkern und wird oft von Kulturen außerhalb Europas inspiriert. Im Jahr 2019 wurde er vom "Designer des Jahres" von Maison & Objet anerkannt

Sebastian Holmbäck ist ein dänischer Designer und bildender Künstler, der minimalistisches Design mit einem tiefen Verständnis von Funktionalität und Ästhetik kombiniert. Der Künstler absolvierte 1998 an der Dänischen School of Design am Industrial Design. In den Jahren 2008–2015 arbeitete er mit Ulryk Nordentoft als Teil des Holmbärcnordoft -Studios zusammen und schuf unter anderem die Serie für Stelton wie Emma und Pure Black. Nach Abschluss der Zusammenarbeit mit Nordentoft gründete Holmbäck sein eigenes Studio, das weiterhin Produkte, Beleuchtung und Innenräume für seriöse Marken wie Holmegaard, Normann Copenhagen oder Georg Jensen entworfen hat. Seine Entwürfe sind durch einfache, geometrische Formen gekennzeichnet, die die Ästhetik mit dem täglichen Nutzen kombinieren. Holmbäck konzentriert sich auf Haltbarkeit, Qualität und zeitloses Design, was ihm zahlreiche internationale Auszeichnungen brachte, darunter der Red Dot Award und den deutschen Designpreis.

Sergio Mazza ist ein italienischer Designer und Architekt, der 1931 in Mailand geboren wurde. 1955 begann er sein eigenes Geschäft und konzentrierte sich auf Möbeldesign und industrielles Design. 1959 hat er die Firma zusammen mit Ernesto Gismondi zusammengefasst, was zur Entwicklung der modernen Beleuchtung beigetragen hat. Seine Lampe "Alfa" aus dem Jahr 1959, die Glas, Marmor und Metall kombinierte, wurde zu einer Designikone. In den 1960er Jahren entwarf Mazza auch Stühle aus gebildeter Glasfaser, die bei Sammlern beliebt sind. 1961 begann er mit Giuliana Gramigna im SMC -Studio zusammenzuarbeiten und konzentrierte sich auf Möbeldesign und industrielles Design. Seine Werke, die durch eine Kombination von Funktionen mit Eleganz gekennzeichnet sind, haben weltweit Anerkennung erhalten. Mazza gilt als einer der Pioniere des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts.

Shigeaki Asahara ist ein japanischer Designer, der seine Karriere in den 1980er Jahren begann und die japanische Ästhetik mit der europäischen Moderne kombiniert. Nach seinem Abschluss an der Tokio University of the Arts zog er nach Belgien, wo er internationale Anerkennung erlangte. Sein Stil zeichnet sich durch eine harmonische Kombination aus organischen und geometrischen Formen und der Verwendung natürlicher, ausgewogener Materialien aus. Er arbeitete mit vielen seriösen Unternehmen in Sektoren Möbel, Beleuchtung und Haushaltsgeräte zusammen. Seine Projekte wurden auf zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt überreicht und haben viele prestigeträchtige Auszeichnungen gewonnen. Asahara ist auch an der Designausbildung beteiligt und lehrt sich an seriösen Universitäten in Japan und Belgien.

Signe Hytte ist ein dänischer Designer, der für sein minimalistisches Pode -Design bekannt ist, das den Minimalismus der Form mit Funktionalität kombiniert. Geboren in Dänemark, erhielt sie internationale Anerkennung für ihre Beleuchtungsprojekte und Innenzubehör. Signe Hytte konzentriert sich auf die Pflege, die natürliche Materialien verwendet und vorübergehende Trends vermeidet. Ihre Werke sind voller subtiler Emotionen und erzählen visuelle Geschichten. Sie arbeitete mit Marken wie & Tradition zusammen, Kvadrat oder New Works. Ihre Entwürfe wie die Karl-Johan- oder Yuki-Serie sind ein Beispiel für Eleganz und zeitloses Design.

Sigurjón Pálsson ist ein isländischer Designer und Schriftsteller, Absolvent der Royal Dänischen Akademie der Bildenden Künste. Seine Philosophie basiert auf einer harmonischen Kombination aus Form, Funktion und Material, die nach Einfachheit und Zeitlosigkeit strebt. Die bekanntesten aus einer Reihe von Holzvögeln, die ursprünglich für einen lokalen Handwerker in Húsavík entwickelt wurden, der später ein Bestseller wurde, Normann Copenhagen. Seine anderen Projekte sind Papageientaucher, inspiriert von einem Maskon und Ram und Walros, der die isländische Fauna widerspiegelt. Er kooperiert mit Epal und seine Werke werden für minimalistische Ästhetik und tiefe Wurzel in der isländischen Kultur geschätzt. Pálsson ist auch Autor von Detective Stories, für die er 2012 den Blóðdropinn -Preis erhalten hat. Sein Credo lautet: "Look ist immer schöner als nur schön aussehen."

Simon & Jahn ist ein Duo von Designern; Alexander Simon und Daniel Jahn aus Deutschland, bekannt für seine innovativen {{168} – Ście für die Gestaltung von Möbeln und Dienstprodukten. Ihre Werke kombinieren Funktionen mit Ästhetik und konzentrieren sich auf die Einfachheit von Form, Präzision und Umweltverantwortung. Das Duo hat aufgrund von Projekten, die traditionelle Handwerkskunst mit moderner Technologie kombinieren und dauerhafte, praktische und zeitlose Objekte erzeugen. Sie arbeiteten mit vielen internationalen Marken zusammen und ihre Projekte wurden auf renommierten Designausstellungen in Europa und der Welt präsentiert. Simon & Jahn konzentrieren sich auf nachhaltige Entwicklung, natürliche Materialien und Design für die Lebensdauer von Produkten. Ihr Stil ist eine reine Form, Funktion und subtile Eleganz, die in der deutschen Designtradition verwurzelt ist.

Simon Kalmer ist ein dänischer Industriedesigner, Absolvent der Fakultät für Architektur der Universität Aarhus, die sich auf Produktdesign, Entwicklung und Produktion spezialisiert hat. Seit einigen Jahren leitet er sein eigenes Geschäft und konzentriert sich auf Funktionen, Materialien und ein einfaches, zeitloses Design. Sein bekannteste Projekt ist eine Reihe von Trigono -Messern, die für die Marke Stelton erstellt wurden. Diese Linie zeichnet sich durch einen geometrischen, dreieckigen Griff, ein ausgezeichnetes Gleichgewicht und eine präzise Klinge japanischer Edelstahl aus. Trigono -Messer kombinieren Ästhetik mit täglichen Funktionen und bieten dem Benutzer ein einzigartiges Erlebnis bei der Zubereitung von Mahlzeiten.

Simon Karkov ist ein dänischer Architekt und Designer, Absolvent der dänischen Akademie für Architektur in Kopenhagen. Seit den 1960er Jahren erstellt er von Natur aus inspirierte Projekte und kombiniert die Funktionalität mit einer organischen Form. Viele Jahre lang arbeitete er als Architekt in dänischen Büros und mit öffentlichen Projekten für die Gemeinde Frederiksberg, einschließlich des Bauweises eines Krankenhauses und einer Schule. Seine berühmteste Arbeit ist eine Lampe der Standards 69 - Icon of Modern Design, die 1969 erstellt wurde, aber nur im Jahr 2002 auf den Markt gebracht wurde. Das Produkt hat internationale Anerkennung erhalten und den FormlandPrisen Award und den Titel "Bester Artikel" für Immköln gewonnen. Karkov setzte das Design anderer Lampen fort: Standards 06 und Standards 12, erinnert an Blumenskulpturen.

Simon Legald ist einer der bekanntesten dänischen Designer der jungen Generation, dessen Arbeit weltweit Anerkennung erlangt hat. Ein Absolvent der prestigeträchtigen Royal Danish Academy of Fine Arts kombiniert in seiner Arbeit eine klassische Handwerkskunst mit modernen Technologien. Er ist in erster Linie für die Zusammenarbeit mit der Marke Normann Copenhagen bekannt, für die er bereits ikonische Projekte wie einen Vorsitzenden von Forms, eine Reihe von Möbelzeiten oder AMP -Lampen erstellt hat. Legalds Stil ist Funktionalität, Ehrlichkeit von Materialien und Klarheit von Formen - seine Objekte sind minimalistisch und gleichzeitig voller Ausdruck. Entwirft Möbel, Beleuchtung und Accessoires, die sich durch eine zeitlose Ästhetik und einen praktischen Charakter unterscheiden

Simone Smelt ist ein niederländischer Designer aus Amsterdam, Absolvent der Design Academy Eindhoven (2017), die sich auf die Schaffung skulpturaler Möbel- und Sammleranlagen spezialisiert hat. Ihre Werke kombinieren eine minimalistische Form mit einem bestimmten Detail und untersuchen die Grenzen zwischen Funktionalität und Kunst. Smelt legt großen Wert auf eine nachhaltige Entwicklung unter Verwendung von Monomaterialien und das Entwerfen einfacher zu recycter Produkte und optimiert für den Transport. Ihre Projekte wie Speculum und 30x30 wurden auf der niederländischen Designwoche präsentiert, und die Zusammenarbeit mit Studio Henk, Fést Amsterdam und Zuiver hat zu Möbelnsammlungen geführt, die Ästhetik mit Funktionalität kombinieren. Smelt Works wurden in internationalen Medien veröffentlicht, darunter Dezeen, Vogue und Elle Decoration, und bei Veranstaltungen wie Art Rotterdam und 3 Tagen des Designs Kopenhagen inszeniert. Ihr Pode jat für Design kombiniert Intuition mit Materialtests und erzeugt Objekte, die sowohl visuell ruhig als auch ausdrucksstark sind.

Skogstad & Waernes ist ein Designstudio aus Oslo, das 2020 von norwegischen Designern Petter Skogstad und Fredrik Waernes (beide geboren 1985) gegründet wurde. Sie trafen sich während Produktdesignstudien an der Oslo Metropolitan University und Ecal in der Schweiz. Bevor sie ein eigenes Studio starteten, sammelten sie Erfahrungen in angesehenen Büros wie Anderssen & Voll, Andreas Ensvik und Snohetta. Zu ihren Arbeiten gehören Möbel, Beleuchtung und Nutzgegenstände, die die Ehrlichkeit des Formulars mit dem Verantwortlichen Pode Design für Design kombinieren. Sie arbeiteten mit Marken wie Audo Copenhagen (Merkur -Stuhl für die Oslo Stock Exchange), Roros Tweed (Plepel Collection) und Forum Forms (Bud Chair) zusammen. Ihre Entwürfe sind durch minimalistische Ästhetik, Funktionalität und ein subtiler Ausdruck der Form gekennzeichnet.

Snøhetta ist ein seriöses internationales Architektenstudio Ton ore und Design, das für innovative Implementierung an der Schnittstelle zwischen Architektur, Design und Landschaft bekannt ist. Snøhetta wurde 1989 mit den Hauptbüros in Oslo und New York gegründet und schafft Projekte mit einer starken sozialen, kulturellen und ökologischen Dimension. Das Studio ist verantwortlich für ikonische Gebäude wie die Alexandrian Library in Ägypten oder das Operngebäude in Oslo. Ihre Pode basierend auf einer multidisziplinären Zusammenarbeit, dem Humanismus und der Verfolgung der Schaffung von Räumen, die Menschen und die Umwelt integrieren. Snøhetta entwirft auch Möbel und alltägliche Produkte und kombiniert die Funktionalität mit zeitloser Ästhetik. Das Studio hat zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen und bleibt eines der einflussreichsten Designbüros der Welt.

Sofia Bordoni ist ein italienischer multidisziplinärer Designer, Absolvent der IUAV in Venedig im Bereich Grafikdesign und industrielles Design. Sie sammelte Erfahrungen in seriösen Studien wie Clara von Zweigbergk, Studio Homburger und Normann Copenhagen. Sie arbeitete mit Normann Copenhagen und erstellte Sammlungen von Heimtextilien, darunter Snooze -Bettwäsche und Slumber -Betspräsen, die die skandinavische Tradition mit modernem Design kombinieren. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch Liebe zum Detail, Harmonie und Funktionalität aus. Bordoni ist auch an visuellen Kommunikationsprojekten beteiligt und schafft eine Identifizierung für Marken wie Klar oder Betalab. Derzeit lebt er in Berlin, wo er sein eigenes Studio betreibt und sich auf nachhaltiges Design und soziale Innovationen konzentriert. Ihr Pode -Design basiert auf Beobachtung und Empathie, mit der sie ästhetische und nützliche Produkte erstellen kann, die den Bedürfnissen der Benutzer entsprechen.

Sofia Tufvasson ist ein schwedischer Künstler Ceramik, der nach zwei Jahrzehnten als Grafikdesigner, die in Ton ein Medium ideal für dreidimensionale Ausdruck entdeckt hat. In seinem Stockholmer erstellt der Atelier handgeschnitzte Objekte, die die Funktionalität mit einer skulpturalen Form kombinieren. Ihre Werke zeichnen sich durch reine Linien, weiche Formen und ein subtiles Spiel von Licht und Schatten aus. Er leitet sich von täglichen Beobachtungen inspirieren; Nature, Architektur oder zufällige Formen, die sich in zeitlose Werke verwandeln. Tufvasson strebt nach ihrer Arbeit, um Neugier zu wecken und die Berührung zu fördern und die Moderne mit klassischer Ästhetik zu kombinieren. Sie arbeitete mit Marken wie Audo Copenhagen zusammen, für die sie eine Colluese -Vase erstellte, die von weichen Stofffalten inspiriert war. Ihre Arbeiten wurden in prestigeträchtigen Magazinen präsentiert, darunter Elle Decoration und Rum ID sowie in Ausstellungen in Galerien wie dem OD und Philia.

Søren Ravn Christensen ist ein dänischer Designer und Co -Funder der Marke Umage (ehemals Vita Copenhagen), die für die Schaffung erschwinglicher, funktionaler und ästhetischer Möbel und Beleuchtung bekannt ist. Als sich selbst geschaffene Erfahrung sammelte er Erfahrungen im Innenarchitektur von Bars, Clubs und Galerien, die sein Design zum Design beeinflussten. Seine Philosophie basiert auf der Schaffung von Produkten, die skandinavische Einfachheit mit Innovation kombinieren und gleichzeitig nachhaltige Pode für die Produktion aufrechterhalten werden. Christensen ist der Autor vieler Projekte für Umage, einschließlich EOS -Lampen, Asteria und Clava Dine sowie Möbel wie Lounge Around, Heart'n'Soul und Comfort Circle. Seine Werke sind durch einen minimalistischen Stil, Funktionalität und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Produkte Umage sind in flachen Kisten verpackt, wodurch der Transport erleichtert und der Carbon Trail reduziert wird.

Soren Requesgaard ist ein dänischer Industriedesigner, der 2003 die Designseminariet in Hojer abgeschlossen hat und dann sein eigenes Studio in Kopenhagen gründete. Seine Werke wie Beleuchtung, Möbel und Haushaltszubehör sind tief in der skandinavischen Designtradition verwurzelt und kombinieren Minimalismus mit Funktionalität. Refsgaard ist mit seriösen Marken wie Stelton, Rig-Tig, Le Klint und Skagerak zusammengearbeitet. Der Künstler hat in der Branche Anerkennung erhalten und Auszeichnungen wie Red Dot Award und Design Plus erhielt. Sein Pode jat für Design konzentriert sich auf die Erstellung von Produkten, die sowohl ästhetisch als auch praktisch sind, mit Schwerpunkt auf Details und Qualität.

Space Copenhagen ist ein dänisches Studio, das von Signe Bindlev Henriksen und Peter Bundgaard Rützou gegründet wurde und sich auf Innenausstattung, Möbel und Einrichtungen spezialisiert hat. Sein Pode kombiniert den modernen Minimalismus in Bezug auf Tradition und Handwerkskunst. Das Studio hat dank Projekten für seriöse Marken wie & Tradition, Fredericia und Gubi internationale Anerkennung erhalten. Space Copenhagen -Designs sind durch subtile Eleganz, Liebe zum Detail und die Verwendung natürlicher Materialien gekennzeichnet. Sie schaffen Räume, die Funktionalität mit Ästhetik kombinieren, und ihre Werke sind häufig zwischen Moderne und klassischem Design ausgleichen.

Spalvieri & del Ciotto ist ein italienisches Designstudio, das von Davide Spalvieri und Giacomo del Ciotto gegründet wurde und sich auf industrielle Design, Möbel und Innenarchitektur spezialisiert hat. Das Studio ist bekannt dafür, dass innovativ Pode geformt und funktioniert und die traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien kombiniert. Spalvieri & del Ciotto -Designs sind durch minimalistische Ästhetik, Liebe zum Detail und eine harmonische Kombination von Materialien gekennzeichnet. Sie arbeiten für prestigeträchtige Marken und schaffen Möbel, Beleuchtung und Accessoires, die die Praktikabilität mit einem künstlerischen Ausdruck verbinden. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen überreicht und wurden für Originalität und Qualität ausgezeichnet. Das Studio konzentriert sich auf nachhaltige Entwicklung und bewusstes Design, das den Bedürfnissen eines modernen Benutzers entspricht und zeitlos und voller Charakterprodukte schafft.

Spant Studio ist ein dänisches Designstudio, das von Troels Thorbjørnson und Kasper Baarupa Holmboe gegründet wurde und sich auf Architektur, Innenausstattung und Möbel spezialisiert hat. Das Studio kombiniert die skandinavische Tradition des Designs mit modernen Pode und schafft Räume und Objekte, die sich positiv auf die Lebensqualität ihrer Benutzer auswirken. Ihre Philosophie basiert auf Einfachheit, Funktionalität und Ästhetik und bemüht sich, durch Design ganzheitliche Erfahrungen zu schaffen. Spant Studio kooperiert mit seriösen Marken wie Bolia, für die sie Lampen aus der Camp -Kollektion entworfen haben, die durch ein opales, gerilliges Glas- und Holzdetails gekennzeichnet sind. Ihre Entwürfe wurden auf internationalen Ausstellungen vorgestellt und wurden in der Welt des Designs anerkannt

Stanisław Czarnocki ist ein polnischer Designer und Co -Fünfer der Warsaw Studio Moderation, die er mit Katarzyna Kempa durchführt. Als Absolvent der Warsaw Academy of Fine Arts and Ecal in Lausanne spezialisierte er sich auf die Schaffung funktionaler, minimalistischer Formen. Seine Designphilosophie konzentriert sich auf die Reduzierung unnötiger Elemente und die Schaffung zeitloser, praktischer und ästhetischer Objekte. Er ist der Autor des Kal -Wandkalenders, der Minimalismus mit Aufmerksamkeit für die Umwelt kombiniert. Für die Marke Audo Copenhagen entwarf er die von der Architektur von Le Corbusier inspirierte Phare -Lampe, die sich durch Mobilität und minimalistisches Design auszeichnet. Czarnocki ist auch an künstlerischen Projekten beteiligt und kombiniert traditionelle Handwerkstechniken mit modernem Design. Seine Werke wurden bei Ausstellungen wie Gdynia Design Days dafür präsentiert. Sie werden für das Bewusstsein Pode für Design und Respekt für die Umgebung geschätzt.

Stefan Diez ist ein geschätzter deutscher Designer, der für seine innovativen Pode Ście zu Form, Material und nachhaltiger Entwicklung bekannt ist. Er wurde 1971 in Freising geboren und erhielt Ausbildung an der Universität von Art in Karlsruhe. 2003 gründete er sein eigenes Dasz Office Studio in München. Seine Entwürfe zeichnen sich durch technische Präzision, Modularität und Eleganz aus, sie werden oft von Handwerk und Industrie inspiriert. Stefan Diez kooperierte mit Marken wie {Thonet, HAY, Magis oder Rosenthal. Seine Werke wurden viele Male in internationalen Designgalerien und Museen präsentiert und präsentiert.

Stefano Cavazzana ist ein italienischer Architekt und Designer, der 1966 in Mestre geboren wurde. Er absolvierte die Unterscheidungsarchitektur an der Universität von Venedig. In seinem Studio in Mestre befasst er sich mit Architektur, Design und Unternehmensgrafiken. Sein Pode Journal basiert auf der Beseitigung unnötiger Elemente, der Verfolgung der Essenz und der Kombination der Funktionalität mit der Ästhetik. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Calligaris, Novello, Zampieri Cucine oder Porada zusammen. Seine Entwürfe wie Irori und Loggia Cuisine -Sammlungen für Zampieri oder Möbel für Calligaris kombinieren die Moderne mit der Tradition und betonen die Eleganz von Materialien und die Einfachheit von Linien. Cavazzana hat für seine minimalistischen, aber ausdrucksstarken Projekte anerkannt, die harmonisch in den Raum passen, indem sie Benutzern Funktionen und ästhetische Erfahrung bieten.

Stefano Giovannoni ist ein italienischer Designer, der 1954 in La Spezia geboren wurde. Er absolvierte 1978 die Architektur an der Florentine University. Mitbegründer des King-Kong-Studios, das er aus Guido Venturini gründete. Seine Zusammenarbeit mit der Firma Alessi führte zu Projekten wie Giro Ton To, Mami, China Familie und Orientales. Als künstlerischer Leiter der Marke Qeeboo schuf er unter anderem Vorsitzender. Er arbeitete auch für Marken wie Magis, Fos, Siemens, Veneta Cucine, Tube, Domodinamica und LAULLEN. Seine Projekte haben zahlreiche Preise gewonnen, und die Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Center Georges Pompidou und MoMA in New York. Giovannoni ist auch Professor für Industriedesign an der Universität von Genua.

Stefano Spessotto ist italienischer Designer und künstlerischer Leiter, Gründer des Dedalo Studio. Er spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Accessoires und Lösungen für Wohnräume. Er arbeitete mit vielen angesehenen Marken zusammen, wie Calligaris, Ditre Italia, Zanotta, Arbi und Teuuco, um innovative Produkte zu schaffen. Als künstlerischer Direktor von Ditre Italia war er seit vielen Jahren für die Gestaltung eleganter und funktionaler Sammlungen verantwortlich. Spessotto kombiniert Ästhetik mit Funktionalität, und seine Entwürfe sind durch Minimalismus, Eleganz und hohe Qualität der Verarbeitung gekennzeichnet. Seine Arbeit wird von der Philosophie dominiert, Lösungen zu erstellen, die auf die modernen Bedürfnisse der Benutzer zugeschnitten sind.

Steffen Kehrle ist ein deutscher Industriedesigner aus München. Er studierte an der in Wien verwendeten Universität der Künste, wo er unter der Anleitung herausragender Designer Kenntnisse erlangte. Nach Praktika in BMW und anderen Unternehmen arbeitete er mit Stefan Diez zusammen, um 2009 sein eigenes Studio einzurichten. Seine Entwürfe wie der "KLApp" -Stuhl oder das "Set" -Furniture -System sind durch Innovation und Humor gekennzeichnet. Kehrle Vorträge an Universitäten und teilen Erfahrungen mit jungen Künstlern. Seine Werke kombinieren Emotionen mit Nützlichkeit und schaffen ein charakteristisches Design.

Steffensen & Würtz ist ein dänisches Designstudio, das 2015 von Thomas Steffensen und fünf Würtz -Mogensen gegründet wurde. Das in Aalborg ansässige Studio ist auf die Erstellung von Möbeln und alltäglichen Produkten spezialisiert, die die Funktionalität mit der Ästhetik kombinieren. Ihr Pode Das Design basiert auf Ehrlichkeit und dem Streben, Objekte zu erstellen, die die Grenzen verschieben und das Alltag der Benutzer aufnehmen. In der Zusammenarbeit mit seriösen Marken wie Bolia, Sackit, Muubs oder Dan-Form, Steffensen & Würtz, haben Anerkennung für ihre innovativen Projekte wie die Haven-Möbelsammlung oder eine Reihe von Stunden Vasen gewonnen. Ihre Arbeiten wurden mit prestigeträchtigen Auszeichnungen vergeben, darunter Red Dot - Best of the Best und Deutsch Design Award.

Stephan Veit ist ein deutscher Designer, der sich auf die Schaffung moderner Möbel- und Versorgungsprodukte mit minimalistischer Ästhetik spezialisiert hat. Seine Werke sind durch reine Linien, Eleganz von Form und Funktionalität gekennzeichnet. Veit absolvierte Designstudien an einer prestigeträchtigen Universität und arbeitete mit vielen seriösen Marken wie Ton on, Interstuhl oder Draenert zusammen. Er entwirft im Sinn mit dem Benutzer und kümmert sich um die Ergonomie und Haltbarkeit seiner Produkte. Es kombiniert häufig innovative Technologien mit traditioneller Handwerkskunst und schafft zeitlose Objekte, die sowohl in Wohn- als auch in Gewerbeflächen passen. Seine Werke wurden oft auf internationalen Designausstellungen vergeben und präsentiert. Stephan Veit entwickelt seinen Stil konsequent und bleibt der Idee der Harmonie zwischen Form und Funktion treu.

Steve McGugan ist seit 1982 ein kanadischer Industriedesigner, der in Dänemark in Dänemark lebt und arbeitet. 1988 gründete er sein eigenes Studio in Kopenhagen. Er ist spezialisiert auf das Entwerfen von Produkten aus der medizinischen, elektronischen und Telekommunikationsindustrie und zu einfachen, funktionalen und zeitlosen Formen. Seine Kopfhörer von Form 2 für Bang & Olufsen wurden zu einer Ikone des Designs und gingen in die MoMA Permanent Collection in New York. McGugan hat mit Marken wie Georg Jensen, Stelton, Philippi oder Resound zusammengearbeitet. Er ist ein Laureat vieler prestigeträchtiger Auszeichnungen, darunter Red Dot, If Design Award und Danish Dänes Design Award.

Steven Bukowski ist ein New Yorker Möbeldesigner, der für die Erstellung funktionaler, farbenfroher und mutiger Formen bekannt ist. Er absolvierte das Cleveland Institute of Art und gründete 2016 sein eigenes Studio in Brooklyn. Seine Designs kombinieren klassisches Kunsthandwerk mit moderner Ästhetik, inspiriert vom Alltag, Kunst und Architektur. Geometrische Formen, ausdrucksstarke Farben und genaue Leistung sind für seine Arbeit charakteristisch. Er arbeitete mit Marken wie Areaware und New Works zusammen. Seine Möbel wurden auf zahlreichen Ausstellungen präsentiert und in prestigeträchtigen Designmagazinen veröffentlicht. Bukowski konzentriert sich auf das Experiment und spielt mit der Form, die sowohl Dienstprogramme als auch künstlerische Gegenstände erzeugt. Seine Arbeit ist eine Kombination aus Komfort, Originalität und Haltbarkeit - Design mit einem Charakter, der die Aussäure auffällt und Emotionen erhöht.

Stine Engelbrechtsen ist eine dänische Industriedesignerin, die 1972 geboren wurde. Sie hat 1999 einen Abschluss in Danmarks Designskole und präsentierte ein Diplomprojekt mit dem Titel "Ausrüstung für das Leben im Freien". Seit August 2000 ist Engelbrechtsen als Designer und Produktmanager mit Softline in Verbindung gebracht. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch skandinavische Ästhetik, Funktionalität und lebendige Farben aus. Engelbrechtsen präsentierte ihre Arbeiten bei Ausstellungen in Kopenhagen und Herning, wobei sie anerkannt wurden, wie innovativ Pode Jat für Möbeldesign.

Stine Lundgaard Weigelt ist ein dänischer Möbeldesigner, Absolvent der Design School Kolding. Er betreibt sein eigenes Studio in Aarhus, wo er Projekte an der Grenze zu Nutzendesign, Kunst und sozialem Design erstellt. Ihr Stil zeichnet sich durch eine minimalistische Form, eine Verringerung unnötiger Details und eine Betonung der Funktionalität und Ästhetik aus. Er arbeitet mit seriösen Marken wie FDB Møbler und Skagerak. Weigelt hat dank des Projekts des dreißig Vorsitzenden Anker für FDB Møbler anerkannt, das die Tradition des dänischen Designs mit modernem Pode scherzt. Ihre Werke wie der Kaffeetisch Søs oder Lønstrup Stuhl zeichnen sich durch Einfachheit und Liebe zum Detail aus. 2017 erhielt sie den prestigeträchtigen Finn Juhl Prisen Award für einen innovativen Beitrag zum dänischen Möbeldesign. Ihre Entwürfe sind in den Sammlungen Designmuseum Danmark und Traphholt vorhanden.

Studio AC/AL ist ein Paris -Designbüro, das vom Duo Amandine Chhor und Aïssa Logerot gegründet wurde. Beide Designer wurden über die prestigeträchtige École Nationale Supérieure de Création Industelle (Ensci Les Ateliers) ausgebildet und kombinieren ihre Berufserfahrung auf dem Gebiet von Handwerk, Industriedesign und Innenarchitektur. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch Einfachheit, Funktionalität und ausgefeilte Ästhetik aus. AC/A Studio konzentriert sich auf die Haltbarkeit von Formen und Materialien und konzentriert sich auf nachdenkliche Lösungen, die auf die tatsächlichen Bedürfnisse des Benutzers reagieren. Sie erstellen Möbel und alltägliche Gegenstände für seriöse Marken wie Petite Friture oder Muuto. Sie schätzen die lokale Produktion und Zusammenarbeit mit Handwerkern, was zu hoher Qualität und Authentizität ihrer Projekte führt. AC/AL ist ein perfektes Beispiel für zeitgenössische französische wirtschaftliche, bewusste und zeitlose Design.

Clap Studio ist ein spanisches Designstudio, das 2017 in Valencia von Jordi Irangzo und àngela Montagud gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf Erlebnisse durch Innenarchitektur, Produkte und künstlerische Installationen. Ihre Werke zeichnen sich durch Einfachheit, Eleganz und Spaß aus, was zu einzigartigen und unvergesslichen Designs führt. Das Studio hat in der internationalen Arena anerkannt und Projekte in Städten wie Hongkong, São Paulo, Barcelona und Minsk umgesetzt. Zu ihren bekannten Projekten gehören unter anderem ihre Boutique in Hongkong, das Restaurant Baovan in Valencia und die Installation von Mist in Minsk. Clap Studio hat mit Marken wie Fila, Lexus oder Toyota Motor Europe zusammengearbeitet. Für seine Erfolge erhielt das Studio zahlreiche Auszeichnungen, darunter Premio Nacional de Iseño in der Kategorie "Young Designer" im Jahr 2023, dem deutschen Designpreis für den HOLL- und Rahmenpreis für das Little Stories Store.

Studio Cuno ist ein moderner kreativer Raum, der Design, Kunst und Innovation kombiniert. Wir sind spezialisiert, um einzigartige Grafikdesigns, visuelle Identifizierung und einen umfassenden Markenservice zu erstellen - vom Konzept bis zur endgültigen Implementierung. Unser Team ist erfahrene Designer, Illustratoren und Branding -Spezialisten, die sich für jede Herausforderung leidenschaftlich interessieren. Wir arbeiten mit kleinen Unternehmen und großen Unternehmen zusammen und bieten einen neuen Look und personalisiert Pode Scherz. In Cuno Studio konzentrieren wir uns auf Qualität, Ästhetik und Funktionalität und erstellen Projekte, die sich auf dem Markt abheben und sich daran erinnern. Unsere Mission ist es, starke, authentische Marken aufzubauen, die Aufmerksamkeit anregen und auf sich ziehen. Wir glauben, dass gutes Design nicht nur das Erscheinungsbild ist - es ist auch eine effektive Kommunikation.

Studio Dejawu ist ein Stockholm Design Studio, das 2015 von Qian Jiang, einem Designer aus Suzhou in China, gegründet wurde. Jiang absolvierte das Studium des Bachelor an der Jiangnan University und erhielt dann einen Master -Abschluss an der University of Lund, Schweden. Seine Arbeit kombiniert den östlichen Pode für Design mit nordischer Handwerkskunst, was zu minimalistischen, aber emotionalen Projekten führt. Studio Dejawu konzentriert sich darauf, alltägliche Objekte zu erstellen, die die Rolle von "Containern für Erinnerungen" spielen und die Funktionalität mit persönlichen Erzählungen kombinieren. Studioprojekte sind durch ein Gleichgewicht zwischen Form und Funktion gekennzeichnet, die oft von Natur und täglicher Erfahrungen inspiriert sind. Das Studio hat mit seriösen Marken wie Normann Copenhagen, woud oder Essem -Design zusammengearbeitet und Produkte erstellt, die sowohl ästhetisch als auch praktisch sind.

Studio Emily Broom ist ein dänisches Designstudio, das vom australischen Designer Emily Broom gegründet wurde. Das Studio ist auf Innenarchitektur, Produktdesign und kreatives Management spezialisiert. Das Studio implementiert sowohl kommerzielle als auch private Projekte und legt großen Wert auf einfache Geometrie, qualitativ hochwertige Materialien und Respekt vor der Handwerkskunst. Emily Broom -Projekte kombinieren die Funktionalität mit Ästhetik und bringen Harmonie und Gleichgewicht in den Raum ein. Ihre Sammlung von Zen Carpets für Bolia hat als minimalistisches Design anerkannt, das von japanischen Gärten inspiriert ist. Das Studio ist auch an Bildung beteiligt und führt Workshops an Universitäten wie Burg Giebichenstein Halle oder HTW Berlin durch.

Studio époc ist ein Kollektiv von Spezialisten in Costa Mesa in Kalifornien und konzentriert sich auf kreatives digitales Marketing für Marken aus der Streetwear -Industrie und der städtischen Kultur. Das Team hat ungefähr 30 Mitarbeiter und ist auf datenbasierte Strategien aufgenommen, die dazu beigetragen haben, dass über 250 Millionen US -Dollar Einnahmen für Kunden erzielt werden. Das Studio bietet Dienstleistungen wie das Marketing für das Bindung, das Aufbau von Community, die Konversionsoptimierung, das Design und die Entwicklung von Website, die Anwendung, die Zusammenarbeit mit Influencern, die kreative Produktion und die finanzielle Prognose an. Dank innovativer Emu Pode Ście and Experience, half die ÉPOC -Studios vielen Streetwear -Marken, sich in profitable Unternehmen zu verwandeln, während sie Authentizität und Respekt für die Kultur beibehalten, aus der sie stammen. Ihre Arbeiten sind auf der offiziellen Website und in sozialen Profilen zu sehen.

Studio Finna ist ein finnisches Designstudio, das 2014 von Anni Pitkäjärvi und Hanna-Kaarina Heikkilä gegründet wurde. Er spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Produkten, Beleuchtung und Raum und kombiniert die Funktionalität mit einer künstlerischen Vision. Ihr Pode basiert auf Entdeckung, Innovation und Problemlösung. Die Studio kooperiert mit internationalen Marken wie Bolia, Artek, Hakola, Ferm Living oder ikea. Für Bolia haben sie unter anderem Schreiberlampe entworfen, gekennzeichnet durch eine skulpturale Form. Ihre Projekte wurden in Ausstellungen in vielen Ländern vorgestellt und in Zeitschriften wie Wallpaper, Elle oder Vogue Living veröffentlicht. Finna Studio kombiniert Einfachheit, Ästhetik und Funktionalität und erzeugt Objekte voller Emotionen.

Flip ist ein internes Designteam der Marke Philippi, das 1992 von Jan Philippi gegründet wurde. Dieses Team konzentriert sich darauf, funktionale und ästhetische Alltagsobjekte zu erstellen und modernes Design mit praktischen Lösungen zu kombinieren. Sie leiten sich von Alltagsleben, Reisen und Beobachtung der Umwelt inspirieren, was es ihnen ermöglicht, innovative Produkte wie eine Reihe von Tee -Imbrik oder Sammlungen von Travel -Accessoires zu schaffen. Flip ist für über 100 Produkte im Philippi -Katalog verantwortlich, einschließlich vergebener Projekte wie Yap Mikado, die den ersten Designpreis für die Marke gewonnen haben. Dank der engen Zusammenarbeit des Teams mit Jan Philippi M spielt Flip eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung der Ästhetik und des Produktangebots Philippi.

Das Formatdesignstudio wurde von den dänischen Designern Thomas E. Alken und Andreas Lundu -Absolventen der dänischen Designschule gegründet. Ihre gemeinsame Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung funktionaler, ästhetischer und zeitloser Möbel- und Versorgungsprodukte, die in der skandinavischen Designtradition beruhen. Das Studio -Format kombiniert Craft Precision mit modernen Pode mit Form und Material und betont die Ergonomie, Haltbarkeit und bewusstes Pode für die Produktion. Alkens und Lunda -Designs sind durch Einfachheit, hohe Qualität und eine gut nachgedachte Funktion gekennzeichnet - sie sind eine Reaktion auf die tatsächlichen Bedürfnisse von Benutzern. Die Studio kooperiert mit vielen seriösen Marken und ihre Werke wurden auf renommierten Designausstellungen in Europa präsentiert.

Studio Gud ist ein portugiesisches Designstudio, das 2010 in Porto von Alexandre Kumagaia und Paulo Neves gegründet wurde. Ihre Philosophie basiert auf der Suche nach Schönheit in der Wahrheit von Formen und Materialien und schafft Objekte, die durch Kultur, Traditionen und Erinnerungen sprechen. Studio Gud leitet sich von persönlichen und kollektiven Erfahrungen und der Geschichte des Designs inspirieren. In Zusammenarbeit mit der dänischen Marke Bolia erstellten sie eine Sammlung von Mix -Kaffeetischen, die verschiedene Arten von Holz und Marmor kombinieren und elegante und funktionelle Möbel erzeugen. Mix -Tabellen sind durch eine harmonische Kombination verschiedener Materialien gekennzeichnet, die sich auf traditionelle Handwerk und moderne Ästhetik beziehen. Studio Gud ist bestrebt, Projekte zu erstellen, die sowohl schön als auch dauerhaft ihr Engagement für nachhaltiges Design und hohe Qualität widerspiegeln.

Iskry Studio ist ein interdisziplinäres Designstudio aus Warschau, das von Marysia Gajewska und Michał Niedośpiał gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Raum, Produkten und Bühnendesign und kombiniert die Funktionalität mit der Ästhetik. Ihr Pode -Cest basiert auf Intuition, Neugier und tiefem Verständnis der Bedürfnisse des Benutzers. Die Studio schätzt die Zusammenarbeit mit Handwerkern und schafft Projekte von hoher Qualität und Haltbarkeit. Ihre Implementierung umfasst das Innere des Hauses in Kashubia, wo traditionelle Elemente mit modernem Design kombiniert werden und natürliche Materialien und kräftige Farben verwendet werden, die von lokalen Mustern inspiriert sind. Für die Marke Paged entwarfen sie den Fuoco -Stuhl und kombinierten die Yakisugi -Technik mit einer modernen Form und einem Brass -Detail. Iskry Studio zeichnet sich durch einen neuen Blick auf Design aus und erstellt Projekte voller Charakter und Emotionen.

Studio Joachim-Morineau ist ein niederländisches Designstudio, das von Carl Joachim und Jordan Morineau, Absolventen der Designakademie Eindhoven, gegründet wurde. Ihre Arbeiten können sich an der Grenze zwischen den Design- und Funktionsobjekten des Sammlers und den funktionalen Objekten verbinden und Handwerk, Technologie und Experimente kombinieren. Inspirationen stammen aus der klassischen Architektur wie römischen Aquädukten und modernen Produktionstechniken. Ich möchte ein Debütprojekt, eine Macht, ist eine Sammlung von Keramik, die zur Grundlage ihrer Aktivitäten wurde. Die "Archetypes" -Kollektion interpretieren Elemente der römischen Architektur in einem modernen Kontext neu. Das Studio arbeitet mit Handwerkern und Industrie aus verschiedenen Teilen der Welt zusammen und bemüht sich, überraschende Auswirkungen zu erzielen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen wie Dutch Design Week, Paris Design Week und Salone Del Mobile präsentiert.

Studio Kaksikko ist ein finnisches Designstudio, das von Salla Luhtasela und Wesley Walter, Absolventen der Aalto University in Helsinki, gegründet wurde. Künstler sind spezialisiert, um Tischkeramik und Holzmöbel zu entwerfen und die skandinavische Ästhetik mit amerikanischen und asiatischen Einflüssen zu kombinieren. Ihre Entwürfe unterscheiden sich durch einfache, funktionale Formen und eine klare Betonung der Qualität der Materialien und des Produktionsprozesses. Ein Beispiel wäre die "Ridge" -Kollektion für Muuto, die klassische Formen mit einem modernen Finish kombiniert. Studio Kaksikko arbeitet beide im Namen internationaler Marken und implementiert seine eigenen kleinen Dairy -Produktionen in seinem Studio in Helsinki. Ihr Pode jat zum Entwerfen verbindet die Handwerkskunst mit modernem Design und erstellt alltägliche Objekte mit zeitloser Ästhetik.

Studio NeuU ist ein dänisches Designstudio, das vom Industriedesigner Tilde Nygaard gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf die Schaffung minimalistischer, funktionaler Produkte, die von Nature und nordisch ästhetischem Erbe inspiriert sind. Nygaard inspiriert sich von natürlichen Materialien wie Glas, Holz und Keramik sowie von den Farben von Blättern, Steinen und Wetterphänomenen. Ihre Projekte kombinieren Einfachheit mit subtilen Details und schaffen Objekte mit hohem Nutzen und ästhetischem Wert. Studio NeuU kooperiert mit seriösen Marken wie Zone Dänemark, für die unter anderem die Spa Inu -Serie ausgezeichnet wurde. Studioprodukte sind in Geschäften wie dem finnischen Design Shop erhältlich, in dem Sie ihre Sammlungen von Schiffen und Schalen finden. Durch die Kombination von Funktionen mit einem eleganten Design hat Studio Neuu in der Welt des Designs Anerkennung gewonnen und seine Arbeiten bei internationalen Ausstellungen und in Branchenpublikationen präsentiert.

Studio Niruk ist ein deutsches Designstudio, das 2011 von Nina Ruthe und David an Ton INA, Absolventen von Hochschule Niederhein, gegründet wurde. Ihre Arbeiten kombinieren traditionelle Handwerkskunst mit modernen Techniken und konzentrieren sich auf das Experimentieren mit Materialien und Formen. Das Studio ist bekannt für die Designs für die Marke Bolia wie Lunaria -Lampe, Lily Candlesticks, Bromble -Vasen und Tulpenkörbe. Ihr Pode Das Design basiert auf der Ästhetik, Funktionalität und den Bedürfnissen von Benutzern, die Inspiration von Natur und authentischen Materialien abgeben. Das Niruk Studio erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den deutschen Designpreis und der Green Product Award, und ihre Arbeiten wurden bei internationalen Ausstellungen verliehen. Durch die Kombination von Leidenschaft für Materialien, Kunsthandwerk und Innovation schafft das Nirup Studio Projekte, die sowohl zeitlos als auch voller Charakter sind.

No-Made ist ein niederländisches Designstudio, das von Cleo Maxime und Linde Freya gegründet wurde und 2008 auf der Gestaltung der Akademie Eindhoven traf. Ihre Zusammenarbeit basiert auf dem Konzept von "getrennt zusammen" - sie arbeiten unabhängig, aber sie kombinieren ihre Kräfte und ästhetischen Visionen und schaffen taktile, elegante und feste Objekte. Das Studio konzentriert sich auf das Design von Möbeln, Beleuchtung und räumlichen Installationen und kombiniert verschiedene kulturelle Materialien und Inspirationen. Eines ihrer bekannten Projekte ist die Sammlung von "Kumo" -Lampen für die Marke PULPO, inspiriert von den Silhouetten japanischer Laternen und Wolken. No MADE kombiniert Handwerkskunst mit modernem Design und erstellt Objekte, die sowohl funktional als auch künstlerisch sind.

Studio Nooi ist ein italienisches Designstudio, das 2020 von Giulia Pesce und Ruggero Bastita in Turin gegründet wurde. Der Name "Nooi" stammt aus dem italienischen Wort "noi", was "wir" bedeutet, was ihre Überzeugung betont, dass Design ein Kooperationsprozess ist. Das Studio ist auf die Gestaltung von Möbeln und alltäglichen Produkten spezialisiert und die Funktionalität mit der Ästhetik kombiniert. Sie arbeiten mit internationalen Marken zusammen, einschließlich Bolia, für die sie unter anderem den Esstisch und ein Visti -Sofa entworfen haben. NOOI -Projekte sind durch einfache Formen, hohe Qualität der Verarbeitung und Liebe zum Detail gekennzeichnet. Das Studio ist in jeder Phase des Designprozesses beteiligt, kümmert sich um nachhaltige Entwicklung und respektiert die Bedürfnisse der Benutzer.

Studio Pesi ist ein südkoreanisches Designstudio, das 2015 von Designer Jae Young Kim und Kyuhyung Cho gegründet wurde. Der Name Pesi ist ein Akronym von "Passibility, Wesentliche, Standpunkt, Interpretation", das die Philosophie des Studios widerspiegelt und sich darauf konzentriert, neue Möglichkeiten für das Design im Design durch minimalistische und funktionale Pode -Vorscheinen zu erforschen. Das Studio ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Innenarchitekturzubehör und kombiniert traditionelle koreanische Handwerkskunst mit modernem Design. Ihre Werke sind durch die Einfachheit der Form, die Liebe zum Detail und die Verwendung natürlicher Materialien gekennzeichnet. Studio Pesi hat bei internationalen Designausstellungen und Messe wie Salone Del Mobile in Mailand anerkannt. Ihre Entwürfe werden für Innovation, Ästhetik und Funktionalität bewertet, was sie auf dem globalen Designmarkt anerkannt wird.

Studiopool ist ein Paris -Designstudio, das 2010 von Léa Padovani und Sébastien Kieffer gegründet wurde. Dieses Duo kombiniert verschiedene Bereiche der Kreativität: Möbeldesign, Innenarchitektur, Grafik und künstlerisches Management. Ihr Stil ist durch minimalistische Ästhetik, ausgefeilte Geometrie und ein subtiles Farbspiel gekennzeichnet. Studio Pool erstellt Projekte mit einer starken emotionalen Ladung und kümmert sich um die höchste Qualität und Details. Designer arbeiten mit prestigeträchtigen Marken wie Petite Friture, Habitat, La Redoute und Cassina. Ihr Pode Das Design basiert auf einer engen Zusammenarbeit mit Handwerkern und dem Streben nach Harmonie zwischen Form und Funktion. Studio Pool ist nicht nur ein Versorgungsdesign, sondern auch eine Erzählung - jedes Projekt bringt Geschichte und balanciert zwischen Kunst und Funktionalität, Moderne und Zeitlosigkeit.

Skrivo ist ein Milan Design Studio, das 2011 vom kroatisch-irischen Designer Stefan Krivokapic gegründet wurde. Er ist auf industrielles Design spezialisiert und konzentrierte sich hauptsächlich auf Möbel und Beleuchtung und arbeitete mit Produzenten aus ganz Europa zusammen. Skrivo Studio zeichnet sich durch Pode an, basierend auf einer Intaststudie von Materialien, Handwerks- und Produktionsprozessen, die innovative Lösungen schaffen möchten, die Funktionalität mit Ästhetik kombinieren. Zu seinen Kunden gehören seriöse Marken wie {Sancal, Miniforms, La Cividina, Softline, Danese Mailand, Meinungen Ciatti, Amura und Potocco. Skrivo -Organisationen wurden auf internationalen Ausstellungen wie Salone Del Mobile in Mailand, Immköln oder Maison & in Paris vorgestellt. Das Studio hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter Compasso d'Oro, ikonische Auszeichnungen und den Elle Decor Croatia Award für den besten Möbeldesigner.

Studio Ve2 ist ein in Aarhus ansässiges dänisches Designstudio, das 2007 von Hugo Dines Schmidt und Morten Lauritzen, Absolventen der Fakultät für Architektur in Aarhus, gegründet wurde. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Produkten und Innenräumen und kombiniert die Funktionalität mit der Ästhetik im Geiste des skandinavischen Minimalismus. Ihr Pode basiert auf einer engen Zusammenarbeit mit Kunden und bemüht sich, dauerhafte und nachdenkliche Lösungen zu schaffen, die das tägliche Leben der Benutzer bereichern. Studio Ve2 arbeitet mit seriösen Marken wie Zone Dänemark, Skagerak oder Fournipart, unter anderem Küchenzubehör, Möbel und Beleuchtung. Ihre Entwürfe wie die "Ume" -Serie für Zone Dänemark oder die "Edge" -Kollektion für Skagerak haben die Erkennung für die Kombination von Einfachheit der Form mit hoher Funktionalität erhalten. Im Jahr 2020 erhielt die Bollard -Lampe "Nye" den prestigeträchtigen Red Dot: Best Of The Best Of The Best Award in der Lichtkategorie.

Weisskrogh ist ein Designstudio des Duos Oliver Weiss und Lukas Krogh, das Leidenschaft für ein modernes, funktionelles Design kombiniert. Ihr Pode basiert auf der skandinavischen Designtradition, die mit einem neuen Look und für jedes Detail angereichert ist. Sie sind spezialisiert auf die Erstellung von Möbeln und Innenelementen, die eine minimalistische Form mit Bequemlichkeit und Haltbarkeit kombinieren. Weisskrogh Designs für den Benutzer - ihre Arbeiten sind nicht nur ästhetisch, sondern auch praktisch und zeitlos. Das Duo konzentriert sich auf Qualität, nachhaltige Entwicklung und bewusstes Design, das den Bedürfnissen des modernen Lebensstils entspricht. Weisskrogh Studio ist eine Kombination aus junger Energie, Handwerkskunst und einer klaren Vision von Design.

Studio WM ist ein niederländisches Designstudio, das 2010 in Rotterdam von Wendy Legro und Maarten Collignon gegründet wurde. Beide haben das Design von Eindhoven abgeschlossen und von Anfang an die Zusammenarbeit verschiedene Pode Ście für das Design kombinieren, was zu kohärenten, subtilen Formen führt. Sie sind spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung, kommerziellen Innenausstattung und Installationen von Bühnengestaltung. Ihre Entwürfe sind durch die Pflege von Details und multisensorisch gekennzeichnet. Sie arbeiteten mit Marken wie Audo Copenhagen zusammen, für die sie unter anderem die WM -String -Sammlung entworfen haben. Das Studio präsentiert regelmäßig seine Arbeiten bei internationalen Ausstellungen wie Salone Del Mobile in Mailand oder der niederländischen Designwoche. Ihre Arbeiten wurden in prestigeträchtigen Magazinen, einschließlich Wallpaper*, Elle Decration und Rahmen, viele Male in prestigeträchtigen Magazinen vergeben und veröffentlicht.

Studio Yolk ist ein dänisches Studio für Kunst und Design, das von der Heirat von Pernille Iben Linde und Mordea Linde gegründet wurde. Ihre Kinder, Amanda und Carl Otto, nehmen auch aktiv an den Aktivitäten des Studios teil und schaffen eine wirklich familiäre Initiative. Das Studio kombiniert verschiedene Felder, von Design- und Möbeldesign über visuelle Kommunikation bis hin zu Mode und Kunst, die es zu ermöglichen, zu arbeiten. Ein wichtiges Element ihrer Arbeit ist die Psychotherapie, die beide praktizieren und die die emotionale Tiefe ihrer Projekte beeinflussen. Objekte, die im Yolk Studio auftauchen, tragen oft Geschichten, Emotionen und Reflexionen und ermutigen die Empfänger, anzuhalten und zu denken. Ein Beispiel für ein solches Projekt ist die "Who Am I" -Serie, die Identität und Zugehörigkeit untersucht.

Studiolab ist ein italienisches Designstudio, das sich auf die Erstellung von Möbeln und Accessoires spezialisiert hat und die Funktionalität mit elegantem Minimalismus kombiniert. Eines ihrer bekanntesten Projekte ist die Yard -Kollektion für die Marke Cizeta, einschließlich Stühle, Hocker und Sitze aus Aschenholz mit gepolsterten Sitzen und charakteristischen, großen Holz- oder Polsterrücken für Komfort und ausdrucksstarkes Erscheinungsbild. Die Gartensammlung wurde entwickelt, um Leichtigkeit und Zuverlässigkeit, Praktikabilität und Eleganz, Komfort und Kompaktheit zu kombinieren. Studiolabendesigns sind durch Liebe zum Detail, Harmonie von Form und materiellem und geschickten Ausgleich zwischen modernem Design und zeitloser Ästhetik gekennzeichnet.

StudioPepe ist eine 2006 von Arianna Lelli Mami und Chiara Di Pinto gegründete Milan Design Agency, die sich auf Innenarchitektur, Architektur, Produktdesign und kreative Regie spezialisiert hat. Die Künstler sind durch eklektische Pode -Chest gekennzeichnet, was eine poetische Sicht mit formalen strengen Projekten kombiniert, die mit Emotionen Projekte erstellen. Studiopepe untersucht den Dialog zwischen Kontrasten, experimentiert mit Materialien und Formen und erzeugt funktionale und künstlerische Räume. Er arbeitete mit Marken wie Muuto, Sancal, Papierkollektiv, Fendi oder Tacchini zusammen. Studioprojekte wurden bei prestigeträchtigen Veranstaltungen vorgestellt, darunter die Milan Design Week, in der sie eine von Tarotkarten inspirierte Installation präsentierten. Studiopepe hat internationale Anerkennung für sein einzigartiges Pode Jat -Design erhalten.

Superstudio ist ein italienisches italienisches Studio Architek Ton, das 1966 in Florenz gegründet wurde und das das Denken über Architektur und Design revolutionierte. Die Gruppe, die aus der Strömung radikaler Architektur stammt, stellte traditionelle Formen des Designs in Frage, wobei sie sich auf visionäre Ideen und eine kritische Sicht des Konsumismus konzentrierte. Ihre Werke - sowohl konzeptionelle als auch utopische - kombinierte Kunst, Theorie und Provokation und inspirieren nachfolgende Generationen von Schöpfer. Projekte wie "kontinuierliches Denkmal" sind zu einem Manifest der neuen Pode Ście zum Raum und zur Stadtplanung geworden. Superstudio bleibt ein Symbol für intellektuellen Mut und Experiment in der Welt der Architektur.

Susanne de Graef ist ein niederländischer Designer von Eindhoven, der sich auf die Schaffung von Beleuchtung und Möbeln spezialisiert hat und Innovation mit Craft Pode Scherz kombiniert. Als Absolvent der Designakademie Eindhoven gründete sie 2010 ihr eigenes Studio und konzentrierte sich auf Projekte, in denen Licht und Textilien eine Schlüsselrolle spielen. Ihre Werke zeichnen sich durch poetische Pode zum Licht aus und untersuchen ihre Form, Bewegung und Interaktion mit dem Raum. Die "Rhythmus of Light" -Kollektion ist ein Beispiel für diese Philosophie - eine Lampe, die von der Bewegung der Sonne inspiriert ist und aus Ringen und farbenfrohen Fäden besteht, erzeugt dynamische Beleuchtungseffekte und Schatten. De Graef kombiniert technisches Denken mit Ästhetik und schafft Produkte, die sowohl funktional als auch visuell attraktiv sind. Ihre Projekte wurden auf internationalen Ausstellungen wie London Design Fair und Salone Del Mobile in Mailand präsentiert.

Susanne Grønlund ist ein dänischer Designer, der für seinen minimalistischen Stil, seine Funktionalität und seine Eleganz im Möbeldesign bekannt ist. Sie absolvierte die dänische Designschule in Kopenhagen, und ihre Arbeit kombiniert den skandinavischen Minimalismus mit modernen Lösungen. 1991 gründete sie ihr eigenes Studio Grønlund -Design und arbeitete mit vielen seriösen Marken wie Softline, Fredericia oder Normann Copenhagen zusammen. Ihre Entwürfe unterscheiden sich durch Aufmerksamkeit auf Details, ergonomische Form und innovative Pode für Materialien. Sie gewann zahlreiche Preise, darunter Red Dot Award und Good Design Award. Grønlund konzentriert sich auf die Erstellung von Möbeln, die nicht nur ästhetisch, sondern auch praktisch und langlebig sind und auf die Bedürfnisse des Alltags reagieren. Ihre Arbeiten genießen es sowohl in Europa als auch in der Welt.

Susanne Uerlings ist ein deutscher Industriedesigner und Gründer des Products Studio in Aachen. Sie absolvierte 2006 das integrierte Produktdesign bei Hochschule Coburg. Nachdem sie Erfahrungen in einem angesehenen deutschen Designstudio gesammelt hatte, eröffnete sie 2011 ihr eigenes Studio. Er ist spezialisiert auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Küchen- und Haushaltszubehör und kombiniert die Funktionalität mit der Ästhetik. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch einen minimalistischen Pode scherzhaften und hohen emotionalen Wert aus. Sie arbeitete mit internationalen Marken wie Philippi, SLV, Eglo, Xlboom und geboren in Schweden. Ihre Werke wurden durch viele Auszeichnungen geschätzt, darunter den deutschen Designpreis für Grid Sun- und Pho -Beleuchtungsprojekte Ton I. Uerlings bemüht sich, Produkte zu erstellen, die nicht nur ästhetisch, sondern auch nützlich und langlebig sind. Ihr Pode jat für Design basiert darauf, die Bedürfnisse des Benutzers zu verstehen und Objekte zu erstellen, die den Alltag bereichern.

Tassilo von Grolman ist ein anerkannter deutscher Industriedesigner, der für minimalistische und funktionelle Formen bekannt ist. Er studierte Maschinenbau und Industriedesign und gründete 1975 sein eigenes Studio. Er war der größte Ruhm der Teekanne der Glas Tee für die Mono -Marke, einschließlich des legendären "Mono Classic" und "Mono Filio", der zu einer Sammlung von Museen auf der ganzen Welt ging. Er arbeitete mit Unternehmen wie Rosenthal, Ritzenhoff und Alfi zusammen. Seine Projekte kombinieren Stahl, Glas und präzise Handwerkskunst und schaffen zeitlose alltägliche Objekte. Von Grolman war auch Präsident des Deutschen Designer Club (DDC). Viele Male verliehen, inkl. Der Red Dot und der deutsche Designpreis sind nach wie vor ein Ikone des modernen Designs.

Tatsuo Kuroda ist ein 1983 in Hokkaido geborener japanischer Designer. Er studierte Architektur an der Tama Art University und absolvierte dann die Design Academy Eindhoven. Im Jahr 2010 gründete er sein eigenes Studio in Tokio und spezialisierte sich auf die Gestaltung von Möbeln und alltäglichen Produkten. Es kombiniert die japanische Empfindlichkeit mit dem nordischen Minimalismus und schafft subtile, funktionale und zeitlose Projekte. Sein Flaggschiff -Design ist der Knot -Stuhl für Normann Copenhagen, der für eine Kombination klassischer Materialien mit einer modernen Form anerkannt wurde. Kuroda ist der Ansicht, dass gut entworfene Objekte intuitiv zu bedienen und umweltverträglich sein sollten. Er kooperiert auch mit Koizumi Studio über Zinnprojekte. Seine Werke wurden unter anderem in Mailand ausgestellt. Er entwirft im Auge und konzentriert sich auf Einfachheit, Harmonie und Qualität.

Ted Synottt ist ein neuseeländischer Industriedesigner, dessen Arbeit die skulpturale Ästhetik mit Funktionalität kombiniert. Zunächst studierte er Marketing, aber die Leidenschaft für Handwerkskunst veranlasste ihn, im Zentrum für feine Holzbearbeitung in Nelson Schreinerei zu studieren. Im Jahr 2019 gründete er sein eigenes Studio in Auckland, wo er Projekte erstellt, die auf einer minimalistischen Form, einer Intuition und praktischen Praktikabilität basieren, die mit weichen Kurven und überraschenden Details bereichert wurden. Seine Sammlungen wie Otama oder Volumen zeichnen sich durch präzise Leistung und nachdenkliche Konstruktion aus. Der Künstler arbeitete mit seriösen Marken zusammen, einschließlich Audo Copenhagen. Synottt lässt sich von täglichen Beobachtungen und Natur inspirieren und schafft zeitlose Objekte, die traditionelles Handwerk mit modernem Design kombinieren.

terje extrøm war einer der innovativsten norwegischen Designer des 20. Jahrhunderts, das dafür bekannt war, die Grenzen zwischen angewandter Kunst und der Skulptur zu brechen. Sein berühmtestes Werk ist der legendäre Extremstuhl, der Avant -Gartde -Design mit ergonomischen Funktionalität kombiniert. Extrøm war ein Pionier des postmodernen Stils in Skandinavien und experimentierte mit Form, Material und Farbe. Seine Projekte zeigen einen starken Einfluss der zeitgenössischen Kunst und einer Leidenschaft für Bewegung und Ausdruck. Als einer der wenigen norwegischen Designer erlangte er internationale Anerkennung für das Leben. Heute sind seine Entwürfe Design -Ikonen, die in Museen, Privatsammlungen und Katalogen von angesehenen Marken wie Varier vorhanden sind. Terje Extrøm ist ein Visionär, dessen Arbeit ihrer Zeit voraus war.

Thau & Kallio ist ein Duo von Designern, das dänische Präzision mit finnischer Handwerk kombiniert. Zusammen schaffen sie Möbel, die durch minimalistisches Design und Funktionalität gekennzeichnet sind und aus der nordischen Tradition abgeleitet sind. Ihre Entwürfe wie die "Zwischen" -Kollektion für & Tradition kombinieren moderne Formen mit klassischen Tischlertechniken. Thau & Kallio kooperieren mit seriösen Marken, die Produkte erstellen, die die Ästhetik mit praktischer Bedeutung kombinieren. Ihre Werke wurden auf internationalen Ausstellungen präsentiert, die für innovative Pode -Cests für traditionelles Design anerkannt wurden. Dieses Duo setzt das skandinavische Design -Erbe fort, indem es einen neuen Blick auf klassische Formen vorstellt.

Theresa Rand ist ein deutscher Designer, der in Kopenhagen lebt, der für subtile, funktionale Formen bekannt ist. Sie studierte Innenarchitektur und Möbeldesign für die Peter Behrens School of Architecture und die Royal Danish Academy of Fine Arts. Im Jahr 2010 gründete sie das Studio Theresa Rand, wo sie Möbel, Beleuchtung und Versorgungsunternehmen kreiert. Ihr Stil kombiniert den nordischen Minimalismus mit weiblicher Empfindlichkeit - die Designs sind elegant, weich im Ausdruck und gleichzeitig praktisch. Rand kooperiert mit Marken wie Audo Copenhagen oder Carl Hansen & Søn. Es ist bekannt, unter anderem aus dem Design des Snaregade -Schreibtischs und des Pepe -Spiegels. Es ist von Architektur, Alltag und Emotionen inspiriert. Sein Ziel ist es, Dinge zu schaffen, die nicht nur Ästhetik, sondern auch Wärme und Frieden bringen.

Thijs Smeets ist ein niederländischer Designer und Ingenieur, der 2007 das Smeets Studio in Amsterdam gegründet hat. Zu seinen Arbeiten gehören ein breites Sortiment - von Möbeln über Unterhaltungselektronik bis hin zu Innenarchitekten und Wellness -Produkten. Sie unterscheiden sich durch eine intelligente Kombination von Funktionen mit Eleganz, was sie zeitlos macht. Als Student wurde er anerkannt, indem er Brillenrahmen für Maxmar entworfen hatte, das bis heute produziert wird. Im Jahr 2010 wurden seine biologisch abbaubaren Schiffe für Hampi -Produkte an den Toon Van Tuijl Design Award verliehen. Lililite Lampe brachte ihm internationalen Ruhm - eine innovative Kombination von Regalen für Bücher und Nachtlampen. Smeets hat mit vielen seriösen Marken wie Unilever, Nokia, Leolux und Gispen zusammengearbeitet. Seine Entwürfe wurden in Ausstellungen von Seoul nach New York präsentiert, und viele von ihnen gingen in die ständigen Museumssammlungen, darunter das Steedelijk -Museum in Amsterdam.

Thomas Dudzinski ist ein dänischer Designer von Produkten, Möbeln und Innenräumen Ein Absolvent der Architekturschule in Aarhus, die sich auf Design spezialisiert hat, sammelte Berufserfahrung und arbeitete mit dem australischen Designer Charles Wilson in Sydney zusammen. Dudzinski leitet sein eigenes Designstudio und konzentriert sich auf die Schaffung alltäglicher Objekte, die sowohl praktisch als auch ästhetisch verfeinert sind. Seine Entwürfe zeichnen sich durch die Einfachheit von Form und Liebe zum Detail aus, die in der Nova One -Badezimmerkollektion für die Marke Zone Dänemark zu sehen sind. Diese Serie, einschließlich Seifen, Spender und Mülleimer, wurden für die Kombination von Eleganz und Nutzen geschätzt.

Thomas Jenkins ist ein britischer Industriedesigner, der in Oslo lebt und für minimalistische Möbel- und Beleuchtungsdesigns bekannt ist, die Handwerk mit modernen Technologien kombinieren. Nachdem er Erfahrungen in Dyson und im norwegischen Designbüro gesammelt hatte, gründete er 2010 sein eigenes Studio. Im Jahr 2015 schuf er zusammen mit dem norwegischen Designer Sverre Uhnger das Jenkins & Uhnder -Duo, das sich auf Projekte spezialisiert hat, die die Funktionalität mit emotionalen Auswirkungen kombinieren. Ihre Arbeiten wie die "Edel" -Furniture -Kollektion für Design in Reichweite oder die "Tangenten" -Lampe für Pallucco erhielten Anerkennung bei internationalen Ausstellungen und Wettbewerben. Jenkins betont die Haltbarkeit und Zeitlosigkeit seiner Projekte und versucht, Objekte zu erstellen, die eine dauerhafte Beziehung zum Benutzer aufbauen.

Tias Eckhoff (1926–2016) war einer der größten norwegischen Designer des 20. Jahrhunderts, ein Pionier des skandinavischen industriellen Designs, dessen Arbeit die Ästhetik alltäglicher Objekte definierte. Er wurde in Vestre Slidre geboren und begann 1945 in Oslo künstlerische Bildung, wobei er seine Ausbildung in Dänemark unter dem wachsamen Auge von Nathalie Krebs fortsetzte. Nach seinem Abschluss im Jahr 1949 begann er bei Porsgrunds Porselænsfabrik zu arbeiten, wo er ab 1952 der Hauptdesigner war. Seine ersten wichtigen Projekte sind Porzellan -Sets Det Riflede und Glohane, die seine Position auf dem skandinavischen Markt etablierten. Im Jahr 1953 entwarf Eckhoff eine Zypressen -Besteck für Georg Jensen, die die Goldmedaille im Triennial in Mailand gewann. 1962 erstellte er eine weitere ikonische Serie - Maya für Norstal (derzeit Stelton), deren charakteristische dreieckige und abgerundete Kanten sie zu einem der wichtigsten Projekte in der Geschichte des skandinavischen Designs machten.

Tilde Grynnerup ist ein dänischer multidisziplinärer Künstler, der 1973 geboren wurde und in Kopenhagen lebt und kreiert. Sie absolvierte das Textildesign und spezialisierte sich auf Stickerei. Ihre Arbeit umfasst verschiedene Medien wie Holz, Textilien, Fotografie, Installationen und konzeptionelle Arbeiten. Er leitet sich von Erfahrung in der Modebranche und der Carpentry -Traditionen der Familie inspiriert und kooperiert mit seinem Vater in ihrem gemeinsamen Workshop auf dem Land. Grynnerup -Werke zeichnen sich durch eine Kombination aus weichen Materialien wie Textilien mit hartem Holz und Messing gekennzeichnet, was das Streben nach Gleichgewicht zwischen Natur und städtischem Leben widerspiegelt. Ihre Werke werfen oft soziale Probleme wie Feminismus und Gleichheit an, wobei Humor und Reflexion tiefe Emotionen und Gedanken kommunizieren. Grynnerup präsentierte seine Werke bei zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa und Asien, die in der Welt der zeitgenössischen Kunst anerkannt wurden.

Tilla Goldberg ist ein deutscher Designer, der seit 2009 Direktor für Marken- und Marken -Weltraumdesign bei der Ippolito Fleitz Group ist. In seiner Arbeit kombiniert er Möbel, Beleuchtung, räumliche Installationen und Kommunikationsstrategien und schafft Lösungen, die die Identität der Kunden widerspiegeln. Nach seinem Abschluss an der Gestaltung von Produkten an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart arbeitete sie in angesehenen Studien: Ross Lovegrow in London, Idée Workstation in Tokio und Nick Dine in New York. 2001 gründete sie ihr eigenes Golden Planet Design Studio in Köln. Ihr Pode jat für Design basiert auf dem ganzheitlichen Verständnis von Raum und Kontext, mit dem Sie Projekte erstellen können, die Sinne beinhalten und Emotionen hervorrufen.

Tim Rundle ist ein neuseeländischer Industriedesigner, der für elegante und funktionelle Lösungen bekannt ist. Als Absolvent der School of Architecture and Design bei Welling Ton arbeitete er an innovativen Projekten für Air New Zealand und zog 2008 nach London. Dort sammelte er Erfahrungen in seriösen Studien, darunter als Hauptdesignerin bei Tom Dixon und Designerin bei Conran and Partners. Im Jahr 2015 gründete er sein eigenes Studio und kreierte Möbel, Beleuchtung und Nutzprodukte für Marken wie Audo Copenhagen, Einwohner oder Joseph Joseph. Seine Entwürfe vereinen die Einfachheit mit technischer Präzision und reagieren auf die Bedürfnisse des modernen Lebens. Rundle ist auch an Bildung beteiligt und hat Vorträge am Royal College of Art und Central Saint Martins. Sein Pode -Design basiert auf einem tiefen Verständnis der Produktionsmaterialien und -prozesse, die sich bemühen, zeitlose und ausgewogene Elemente zu erstellen.

Todd Bracher ist ein amerikanischer Industriedesigner, der für die Erstellung minimalistischer und funktionaler Möbeldesigns, Beleuchtung und Zubehör bekannt ist. Sein Pode jat zu entwerfen kombiniert Ästhetik mit Wissenschaft und konzentriert sich auf das Verständnis der menschlichen Bedürfnisse und des Verhaltens. Bracher sammelte Erfahrung in Europa, einschließlich in Kopenhagen und Mailand, was seine internationale Sicht auf das Design beeinflusste. 2007 gründete er sein eigenes Studio in New York, das mit globalen Marken wie 3M, Herman Miller und Humanscale zusammenarbeitet. Seine Werke sind durch die Einfachheit von Form, Präzision und innovativ Pode für Materialien und Technologie gekennzeichnet. Bracher ist auch an Designausbildung beteiligt, die Vorträge und Workshops auf der ganzen Welt durchführt. Seine Projekte wurden auf zahlreichen Ausstellungen vorgestellt und haben viele prestigeträchtige Preise im Bereich Industriedesign gewonnen.

Tom Chung ist ein kanadischer Industriedesigner, der 1990 in Vancouver geboren wurde und derzeit in Amsterdam lebt. Im Jahr 2016 gründete er sein eigenes Designstudio und konzentrierte sich auf die Schaffung von Versorgungsfächern und Innenarchitekten, die die zeitgenössische Kultur mit der lokalen Industrie verbinden. Seine Pode -Cests basieren auf dem Kontext, der Funktionalität und der Erfahrung des Benutzers. Er lässt sich von einer aktiven Kindheit inspirieren, die in der Natur verbracht wird, was in Projekte, die durch Mobilität, Leichtigkeit und Haltbarkeit gekennzeichnet sind, übersetzt. Er arbeitete mit seriösen Marken wie Muuto, Petite Friture oder EQ3 zusammen und erstellte unter anderem "pi Ton" Lampe und die "Fromme" -Furniture -Sammlung. Seine Arbeit zeichnet sich durch minimalistische Ästhetik und präzise Leistung aus, und der Designer selbst betont die Bedeutung der Einfachheit und des klaren Ziels im Design. Chung nimmt aktiv am Produktionsprozess teil und kümmert sich um jede Phase der Projektumsetzung. Sein Werk kombiniert eine poetische Sicht mit Funktionalität und überschreitet die Grenzen zwischen Kunst und Nutzen.

Tom Dixon ist einer der einflussreichsten britischen zeitgenössischen Designer. Der selbstvertehrte, der als Schweißer begann, wurde dank der innovativen Emu Pode zu formen, Material und Licht. Im Jahr 2002 gründete er seine eigene Marke - Tom Dixon Studio - und erstellt seitdem kultige Sammlungen von Beleuchtung, Möbeln und Accessoires und kombiniert Luxus mit industrieller Rohheit. Seine Projekte wie die Beat- oder Melt -Serie sind in den besten Innenräumen der Welt vorhanden. Dixon war der Kreativdirektor des Lebensraums und erhielt den Titel des Royal Designer für die Industrie. Jedes seiner Produkte ist ein Ausdruck eines originellen Stils und eines mutigen Denkens über Design.

Tom Kelley ist ein amerikanischer Designer und Innovationsstratege, der für seine langjährige Zusammenarbeit mit IDEO bekannt ist, wo er Partner und Generaldirektor war. Zusammen mit seinem Bruder David Kelley, dem Gründer von IDEO, spielte er eine Schlüsselrolle bei der Umwandlung des Unternehmens in einen globalen Führer im Bereich der benutzerorientierten Design- und Design -Denkmethodik. Unter seiner Führung entwickelte sich die Idee von einem Team von 15 Designern bis zu über 600 Mitarbeitern auf drei Kontinenten, in denen innovative Projekte für Unternehmen wie Apple, Shimano oder GE umgesetzt wurden. Kelley ist der Autor der Bestseller, einschließlich der Kunst von Innovation, den Taces von Innovation und kreativem Vertrauen, das zusammen mit seinem Bruder geschrieben wurde. Diese Bücher fördern die Kreativität als eine Fähigkeit, die allen zur Verfügung steht, und bieten praktische Tools zur Implementierung von Innovationen in Organisationen.

Tom Stepp war ein geschätzter, dänischer Architekt und Designer, der für die Erstellung funktionaler Möbel und Beleuchtung bekannt war. Er absolvierte die Royal Danish Academy of Fine Arts, und seine frühere Erfahrung als Konstruktionstechniker und ein Zimmermann beeinflussten sein praktisches Pode Scherz für Design. 1980 gründete er sein eigenes Studio von Stepp Industrial Design, das mit vielen seriösen Marken wie Mater Normann Copenhagen, Fredericia Furniture und Halo Design zusammengearbeitet hat. Seine Projekte wie der Vorsitzende der Hauptsendezeit oder der Nestor -Vorsitzende kombinieren den modernen Funktionalismus mit einer subtilen Ästhetik des skandinavischen Designs. Stepp war ein Laureat vieler Auszeichnungen, darunter Formland Prize und Scandinavian Furniture Award. Seine Werke sind durch Minimalismus, Haltbarkeit und Liebe zum Detail gekennzeichnet, was sie zeitlos und in privaten und gewerblichen Räumen bewertet.

Tomek Rygalik ist einer der größten polnischen Designer, Dozent, Kurator und Kunstarzt. Er studierte Architektur an der Technischen Universität Lodz und anschließend Industrial Design am Pratt Institute in New York und erhielt einen Master -Abschluss am Royal College of Art in London. Nach seinem Abschluss arbeitete er mit seriösen Unternehmen wie Kodak, Polaroid, MTV, Perkinelmer, Dentsply, Unilever und DuPont zusammen. 2006 gründete er das Rygalik -Studio, das er zusammen mit seiner Frau, Designerin Gosia Rygalik, anführte. Das Studio hat seinen Sitz in Warschau, und seine Aktivitäten umfassen die Gestaltung von Möbeln, Innenräumen, Landschaften und Umsetzung von Projekten für kulturelle Institutionen. Rygalik kooperierte mit Marken wie Moroso, Noti, Profim, Ideal Standard, Siemens, Heineken und Ikea. Er diente auch als künstlerischer Direktor in polnischen Möbelfirmen wie Comforty, Paged und Nobonobo.

Tor Hadsund ist ein dänischer Möbeldesigner und ein Schreiner, ein Absolventen mit dem PBA -Titel in Möbeldesign und ab 2015 Professor für Design am Via University College. Seine Werke stammen aus der Tradition des skandinavischen Designs und kombinieren Ästhetik, Funktionalität und Haltbarkeit. Hadsund konzentriert sich darauf, natürliche Materialien zu verwenden und moderne Projekte zu erstellen, die den Anforderungen moderner Benutzer entsprechen. Er ist der Autor des "The Reader" -Suster für die Marke Umage, die durch einen hohen Rücken, ergonomische Form und die Möglichkeit des Austauschs der Polsterung, die es Ihnen ermöglicht, die Möbel leicht an sich ändernde Trends und Benutzerpräferenzen anzupassen.

Troels Øder Hansen und Huskmitnavn ist ein außergewöhnliches kreatives Duo aus Kopenhagen, das industrielles Design mit Illustration und Street Art kombiniert. Troels Øder ist spezialisiert auf funktionelles Design, Einfachheit und Minimalismus, während Huskmitnavn ein anerkannter Graffiti -Künstler ist, der für humorvolle und reflektierende Zeichnungen bekannt ist. Ihre gemeinsame Arbeit für Normann Copenhagen - Flip Mirror Design - kombiniert die Utility -Ästhetik mit künstlerischem Ausdruck. Diese Spiegel, die gleichzeitig funktional und unterhaltsam sind, spiegeln die Kollision von zwei Welten wider: präzises Design und lebhafte Illustration. Flip hat für kreative Pode für alltägliche Objekte anerkannt. Die Zusammenarbeit mit Hansen -Huskmitnavn ist ein Beweis dafür, dass Design sowohl praktisch als auch voller Persönlichkeit sein kann. Ihre Arbeit inspiriert, alltägliche Gegenstände mit einem Salzkorn und einer tieferen Reflexion zu betrachten.

Uffe Buchard ist eine der bekanntesten Figuren der dänischen Mode- und Designszene. Seit über zwei Jahrzehnten prägt es aktiv Ästhetik und Erzählung im Lebensstil und kombiniert Mode, Kunst und Design. Er ist der Herausgeber des Dansk Magazins und des Creative Director Darling Creative Studio, das mit Marken wie Ikea oder Bang & Olufsen zusammenarbeitet. Er hat The Darling gestoßen - eine Boutique -Wohnung in Kopenhagen, die eine Hommage an das klassische dänische Design und die zeitgenössische Kunst ist. Als Kurator der Fashion on Druckkollektion für Papierkollektiv kombiniert er Mode mit künstlerischen Grafiken. Für Normann Copenhagen entwarf er den krummen Kerzenkandel und kombinierten die Funktion mit der skulpturalen Form. Seine Entwürfe sind durch Liebe zum Detail, anspruchsvolle Ästhetik und tiefes Wissen über die visuelle Kultur gekennzeichnet. Buchard erstellt Räume und Objekte, die nicht nur schön, sondern auch voller Bedeutung sind und die Empfänger dazu inspirieren, über die Welt um sie herum nachzudenken.

Umit Caglar ist ein türkischer Designer und Innenarchitekt, der die Tradition der Handwerkskunst mit modernem Design kombiniert. Seine Werke zeichnen sich durch elegante organische Formen aus, die harmonisch natürliche Materialien mit neuen Technologien kombinieren. Er wuchs in der Familie eines Schreiners auf und lernte Respekt für Details und Handwerkskunst, was einen großen Einfluss auf seine Pode Jat für das Design hat. Caglar hat mit vielen renommierten Marken zusammengearbeitet, wie Bolia, Kraft, de Padova oder Wewood, die Möbel, Beleuchtung und Accessoires schaffen, die sich mit Minimalismus und Funktionalität erfreuen. Seine Werke wurden auf prestigeträchtigen Ausstellungen wie Salone Del Mobile und Maison & Objet präsentiert. Dank seiner Leidenschaft für Design erhielt er internationale Anerkennung als Schöpfer moderner und zeitloser Projekte.

Einheit 10 ist ein dänisches Designstudio, das von Anne Marie Raaschou-Nielsen und Francis Cayouette im Zentrum von Kopenhagen gegründet wurde. Er spezialisiert auf die Gestaltung von Produkten, Möbeln und Raumanordnung und kombiniert skandinavische Einfachheit mit Funktionalität und emotionaler Botschaft. Das Studio ist bekannt für Projekte wie das One Step -Up -Rack für Normann Copenhagen, inspiriert von einer Faltleiter, die ohne Verwendung von Werkzeugen leicht zusammengebaut werden kann, und Heima Candlestick, Neuinterpretation des klassischen Gusseisen -Kerzens aus den 50er Jahren. Es funktioniert mit seriösen Marken wie Stelton, für die eine Reihe von Pilastro -Brillen, die sich auf die Art -Deco -Ästhetik beziehen. Einheit 10 ist der Ansicht, dass ein gutes Design nicht nur funktional sein sollte, sondern auch Emotionen erregen und Bedeutung vermitteln sollte. Ihr Pode basiert auf der Erstellung einfacher, nachdenklicher und langlebiger Objekte, die den tatsächlichen Bedürfnissen der Benutzer entsprechen.

Valerio Sommella ist ein italienischer Industriedesigner, der 1980 in Cor Ton IE geboren wurde, Absolvent der Milan University of Technology mit Auszeichnung. Er begann seine Karriere im Studio Stefano Giovannoni und arbeitete dann in Marcel Wanders Team in Amsterdam. 2009 gründete er sein eigenes Studio in Mailand, wo er Beleuchtung, Möbel und Zubehör für Marken wie Alessi, Apple, Moooi, Falmec, Kdln, Panasonic oder Honda entwirft. Sein Pode JAT -Design basiert auf der Behandlung jedes Projekts als separate Geschichte, die sich aus dem Dialog zwischen Kontext, Benutzer, Material und Technologie ergeben. Zu seinen vergebenen Projekten gehören Kushi und Nami Lamps, das Brigata Kitchen Set und die Hyppo -Kollektion für Cantarutti. Sommella kombiniert Funktionen mit der Poetik der Form und erzeugt Objekte mit starker Identität und zeitloser Ästhetik.

Verner Pan Ton Er war einer der herausragendsten dänischen Designer des 20. Jahrhunderts, die die Welt des Designs revolutionierten. Bekannt für seine futuristische Pode erstellte er Möbel, Beleuchtung und Accessoires, die traditionelle Formen brachen und kräftige Farben und moderne Materialien einführten. Sein berühmtestes Werk ist der Vorsitzende Mr. Ton - der erste in der Geschichte ein voll ein Stück aus Kunststoff, das die skulpturale Form mit Funktionalität kombiniert. Er arbeitete mit Marken wie Vitra oder & Tradition zusammen. Seine Projekte kombinierten die Funktionalität mit dem Experimentieren mit Form, was ihn zu einer Ikone des Designs der 1960er und 70er Jahre machte. Der Herr Ton war ein Pionier bei der Verwendung von Kunststoffen, die die Entwicklung des modernen Designs beeinflusste. Seine Werke sind voller Energie und Kreativität und hinterlassen eine dauerhafte Spur in der Geschichte des Designs.

Vibeke Fonnesberg Schmidt ist ein dänischer Designer und Künstler, der Handwerk, Kunst und Design kombiniert. Geboren 1967 studierte sie Keramik in Japan und absolvierte dann die Royal Dänische Akademie für Bildende Kunst und die Glasgow School of Art. Anfangs kreierte sie einzigartige Werke von Porzellan, aber im Laufe der Zeit konzentrierte sie sich auf das Lichtdesign mit Plexiglas und Messing. Ihre Werke zeichnen sich durch geometrische Formen und das Spiel des Lichts gekennzeichnet und schaffen eine harmonische, wenn auch dynamische Ästhetik. Sie ist bekannt für Designs für Marken wie Normann Copenhagen und Gubi. Die Lampen, die oft von Architektur und Kunst inspiriert sind, sind im Kopenhagen -Studio handgefertigt. Fonnesberg Schmidt erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter der Handwerker des Jahres 2016. Ihre Werke wurden in vielen Museen verliehen, darunter im Designmuseum Danmark und im Traphholt Museum.

Vico Magisttti war ein italienischer Architekt und Designer, dessen Arbeit den Stil des modernen italienischen Designs definierte. Bekannt für Eleganz, Einfachheit und innovative Lösungen, entwarf er Möbel, Beleuchtung und Innenräume für Marken wie Artemide, Cassina oder Kartell. Zu seinen legendären Projekten gehören Eclisse Lamp und Maralunga Sessel. Er kombinierte die Funktionalität mit der poetischen Form und erstellte zeitlose und nützliche Elemente. Der Magistrat war auch Dozent am Royal College of Art in London und der Laureate des prestigeträchtigen Compasso d'Oro Award. Sein Erbe ist immer noch von nachfolgenden Generationen von Designern inspiriert.

Viggo Boesen war ein dänischer Architekt und Designer, der in den 1930er und 1940er Jahren aktiv war, die aus dem Beitrag zur Entwicklung des Funkis -Stils bekannt sind - eine dänische Interpretation des Funktionalismus. Seine Entwürfe wie den "kleinen Petra" -Fessel aus dem Jahr 1938 waren durch weiche Linien, organische Formen und Gemütlichkeit gekennzeichnet, die sich mit der dominanten Moderne gegenüberstellen. Boesen verwendete natürliche Materialien wie Holz und Rattan, um Möbel zu schaffen, die Ästhetik mit Komfort kombinieren. Seine Werke wurden auf Ausstellungen präsentiert, die für innovative Pode zum Entwerfen anerkannt wurden. Obwohl er für einige Zeit im Schatten des berühmteren Zeitgenossen blieb, erleben seine Projekte dank der zeitgenössischen Neuauflagen eine Renaissance und betonen die Zeitlosigkeit seiner Vision.

Vilhelm Lauritzen war einer der herausragendsten dänischsten Architekten des 20. Jahrhunderts, der eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung der modernistischen Architektur in Dänemark spielte. Seine Werke waren durch Minimalismus, Funktionalität und Eleganz gekennzeichnet und kombinierten moderne Lösungen mit der klassischen dänischen Ästhetik. Lauritzen war bekannt für die Projekte öffentlicher Gebäude, einschließlich wichtiger Projekte wie dem Hauptsitz des dänischen Radios oder des Flughafens Kopenhagen. Als Architekt versuchte er, Räume zu schaffen, die das Alltagsleben bevorzugen. Seine Werke hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung zeitgenössischer Architektur und Design, und seine Designphilosophie inspiriert immer noch zeitgenössische Künstler.

Vincent Van Duysen ist ein belgischer Architekt und Innenarchitekt, der für seinen zeitlosen Stil bekannt ist und Minimalismus mit Wärme und subtiler Eleganz kombiniert. Er wurde 1962 geboren und studierte Architektur in Belgien und gründete 1990 sein eigenes Studio in Antwerpen. Seine Entwürfe sowohl der Architekten Ton} als auch Möbel sind durch Aufmerksamkeit auf Proportionen, natürliche Materialien und anspruchsvolle Einfachheit gekennzeichnet. Van Dysen vermeidet formale Kälte und konzentriert sich auf sinnliche Texturen, Licht und Harmonie. Er arbeitete mit vielen prestigeträchtigen Marken wie Molteni & C, Fos, Dada oder Zara Home zusammen, wo er als Kreativdirektor fungierte. Seine Werke kombinieren die Funktionalität mit der emotionalen Dimension des Raums, die ihm internationale Anerkennung und zahlreiche Preise im Bereich des Designs bringt.

Visser & Meijwaard ist ein niederländisches Designstudio, das 2013 in Arnhem von Steven Visser (geb. 1985) und Vera Meijwaard (geb. 1988), Absolventen der Produktdesign -Direktion an der Artez University of the Arts, gegründet wurde. Ihre Werke sind durch minimalistische Pode gekennzeichnet, in denen Materialien, Farbe und Form eine Schlüsselrolle spielen. Designer sind von alltäglichen Objekten inspiriert, entdecken verborgene Schönheit in ihnen und geben ihnen durch Experimente mit Kontext und Skalierung eine neue Bedeutung. Das Studio ist auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung, Textilien und Ausstellungslandschaften spezialisiert. Sie arbeiteten mit renommierten Marken wie Hermès, Linteloo, Moooi Carpets und PULPO -Produkten zusammen. Ihre Projekte wurden in internationalen Ausstellungen in Städten wie London, Paris, Mailand, New York, Tokio und Kopenhagen präsentiert.

Vittoriano Viganò war ein herausragender italienischer Architekt und Designer, der als einer der führenden Vertreter des Post -Krieg -Brutismus in Italien angesehen wurde. Seine Werke waren durch formalen Mut, Schweregrad der Materialien und des tiefen Humanismus gekennzeichnet. Er arbeitete mit Gio Pontim zusammen und leitete sein eigenes Studio, um sowohl öffentliche Gebäude als auch Innen- und Möbeldesigns zu schaffen. Er experimentierte mit BE Ton, Eisen und Glas und kombinierte die Funktion mit ausdrucksstarker Ästhetik. Viganò war auch Professor an der Milan University of Technology, wo er nachfolgende Generationen von Architekten beeinflusste. Seine Arbeit, die den Rationalismus mit Ausdruck verbindet, bleibt eine Inspiration für zeitgenössische Designer und ein Zeugnis einer starken Architekturbeziehung mit dem sozialen und urbanen Kontext.

Willie Landels ist ein britischer Designer, künstlerischer Leiter und Herausgeber, der für seinen Einfluss auf die Welt der Mode, des Designs und der Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bekannt ist. Der Künstler erlangte als Herausgeber als Herausgeber von Harper's & Queen Magazine bekannt, wo er Kunst, Stil und Kultur kombinierte und die moderne Pode scherzte zu Luxus und Ästhetik. Als Innen- und Möbeldesigner wurde er berühmt für minimalistische Formen und raffiniert Pode zum Detail. Seine Werke wurden unter anderem für die italienische Marke Zanotta durch zeitlose Eleganz und Funktionalität gekennzeichnet. Willie Landels brachte eine einzigartige ästhetische Empfindlichkeit mit und kombinierte die britischen Klassiker mit modernem italienischem Design.

Yonoh Studio ist ein spanisches Designstudio, das 2006 in Valencia von Clara del Portillo und Álexa Selma gegründet wurde. Ihre Werke sind durch eine Kombination aus Funktionalität, Minimalismus und subtiler Eleganz gekennzeichnet. Künstler sind auf die Gestaltung von Möbeln, Beleuchtung und Accessoires spezialisiert und arbeiten mit renommierten Marken auf der ganzen Welt zusammen. Yonoh Studio kombiniert moderne Pode -Chest mit klassischen Formen und erzeugt zeitlose und ästhetische Produkte. Ihre Entwürfe wurden viele Male vergeben, einschließlich Red Dot Design Award und IF Design Award, was auf ihre hohe Kreativität und Innovation hinweist.

yuchen Wu ist ein taiwanesischer Designer, der 1992 in Taitung geboren wurde. Sie absolvierte das Industrial Design an der Shih Chien University in Taipeh. Nach seinem Abschluss arbeitete sie in einem taiwanesischen Designstudio, in dem sie Erfahrungen in verschiedenen Designgebieten sammelte und ihre Leidenschaft für die Gestaltung von Möbeln und Accessoires entdeckte. Auf der Suche nach internationaler Erfahrung zog sie nach Dänemark, wo sie derzeit als Designer in Normann Copenhagen arbeitet. Ihre Designphilosophie basiert auf einer harmonischen Kombination aus Ästhetik und Funktionalität. Er lässt sich von der Natur inspirieren, insbesondere von taiwanischen Landschaften, und von der Beobachtung der Interaktion von Menschen mit alltäglichen Objekten. In seinen Projekten wie dem FYR -Stuhl oder der Bubba -Lampe versucht er, Schönheit mit Praktikabilität zu kombinieren und Objekte zu schaffen, die das tägliche Leben der Benutzer bereichern. Yüchens erhält eine große Bedeutung für eine nachhaltige Entwicklung und versucht, dauerhafte und verantwortungsbewusste Designlösungen zu erstellen.

Zaha Hadid war ein irakisch-britischer Architekt und eine der herausragendsten Figuren der zeitgenössischen Architektur. Bekannt für mutige, dynamische Formen und futuristische Ästhetik brach sie die traditionellen Designgrenzen. Ihre Arbeit war durch flüssige Linien, Asymmetrie und innovativer Einsatz von Technologie gekennzeichnet. Sie war die erste Frau, die Pritzker (2004) sowie den Riba Award (2016) erhielt. Zu ihren berühmtesten Projekten gehören das Zentrum von Heydar Alijew in Baku, Maxxi in Rom und die Oper in Kan Ton. Hadid erstellte auch Möbel, Versorgungseinrichtungen und Installationen. Ihre Arbeit kombinierte Kunst, Wissenschaft und moderne Ingenieurwesen und veränderte die Wahrnehmung der Architektur als Ausdrucksform.

Zaven ist ein multidisziplinäres Designstudio, das 2006 in Venedig von Enrica Cavarzan und Marco Zavagno gegründet wurde. Es arbeitet an der Schnittstelle von Design, Kunst und visueller Kommunikation und erstellt Projekte, die Ästhetik mit Funktionalität und einer starken konzeptionellen Botschaft kombinieren. Das Studio ist bekannt für sein experimentelles Pode Ście und Detail -Pflege, indem sie Projekte für Marken, Kulturinstitutionen und öffentliche Räume implementieren. Zaven ist auch in Bildung und Forschung beteiligt, was sie zutiefst reflektierend und zeitgenössisches Praxis macht. Ihre Werke wurden auf prestigeträchtigen Ausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert, die ihre Position als eine der interessantesten Vertreter des neuen italienischen Designs bestätigten.