Designer

Arne Jacobsen ist eine Ikone des dänischen Designs, dessen Vision die Welt der Architektur und des Designs revolutioniert hat. Seine Entwürfe wie das legendäre Ei, der Swan oder der Stuhl der Serie 7 sind eine Kombination aus skulpturaler Form, Funktionalität und zeitloser Eleganz. Jacobsen glaubte, dass ein gutes Design mit Details beginnt - deshalb erfreuen sich seine Werke mit Harmonie und Präzision. Die Zusammenarbeit mit der Marke Fritz Hansen hat zu Möbeln geführt, die bis heute Stil- und Komfortstandards festgelegt haben. Arne Jacobsen hat nicht nur Dienstprogramme erstellt - er schuf Emotionen, Raum und Lebensstil. Seine legendären Projekte sind für Liebhaber skandinavischer Minimalismus und Design mit Charakter erforderlich.

Cecilie Manz ist einer der geschätzten zeitgenössischen skandinavischen Designer. Das 1972 geborene in Dänemark wurde seit Jahren minimalistische und funktionelle Möbel, Beleuchtung, Keramik und Glasdesigns hergestellt. Ihre Arbeiten kombinieren die Einfachheit der Form mit Liebe zum Detail und hoher Qualität. 1998 gründete sie ihr eigenes Studio in Kopenhagen, wo sie sowohl industrielle Projekte als auch einzigartige experimentelle Einrichtungen entwickelt. Er arbeitet mit Marken wie Fritz Hansen, Muuto, Bang & Olufsen, Iittal und Duravit. Ihre Projekte haben internationale Anerkennung erlangt und werden in Museen auf der ganzen Welt präsentiert, einschließlich in MoMA in New York. Manz ist ein Laureat vieler renommierter Auszeichnungen und Dekorationen, einschließlich des Titels des Designers des Jahres Maison & Objet (2018) und des französischen Ordens der Kunst und Literatur.

Fritz Haller (1924–2012) Er war ein Schweizer Architekt und Designer, der hauptsächlich für das modulare System bekannt ist, das bis heute als Ikone des modernen Designs angesehen wird. Der Architekt von Bildung spezialisierte sich auf die Gestaltung funktionaler Industriegebäude, Schulen und Büros. In den 1960er Jahren entwickelte er ein System USM als Lösung für das Hauptsitz des Unternehmens USM, aber sein zeitloser, modularer Charakter erlangte schnell Anerkennung in der Welt des Innenarchitektur. Haller erstellte ein System basierend auf Stahlrohre und kugelförmigen Anschlüssen, sodass die Konfiguration von Möbeln flexibel, langlebig und elegant ist. Seine Pode kombinierte technische Genauigkeit mit minimalistischer Ästhetik, die Teil des Geistes der Moderne war. Heute ist USM Haller in Designmuseen auf der ganzen Welt und bleibt ein Symbol für intelligentes, funktionales Design.

George Carwardine (1887–1947) Er war ein britischer Ingenieur und Designer, der hauptsächlich als Schöpfer der Anglepoise bekannt ist - Ikonen des modernen Designs. 1932 spezialisierte er sich auf Fahrzeugsuspensionssysteme und entwickelte 1932 einen innovativen Federmechanismus, der eine präzise Lampeneinstellung in jeder Position ermöglichte, ohne ihn zu blockieren. Zunächst produzierte er Lampen in seinem Workshop, aber aufgrund des wachsenden Interesses stellte er 1934 die Zusammenarbeit mit Herbert Terry & Sons fest, die mit der Massenproduktion des Modells Anglepoise 1227 begann. Dank seines Funktionalität und seiner Ästhetik wurde die Lampe sowohl in der industriellen Umgebung als auch in der häuslichen Umgebung an Popularität gewonnen. Bis heute wird Anglepoise für seine Haltbarkeit, Flexibilität und zeitlosen Stil bewertet, was für viele Designer auf der ganzen Welt eine Inspiration ist.

Gino Sarfatti war ein herausragender italienischer Lichtdesigner, der als einer der wichtigsten Pioniere des modernen Designs in diesem Bereich angesehen wurde. 1939 gründete er die Arteluce -Marke, die ein modernes Design in das italienische Beleuchtungsdesign einführte. Der Ingenieur von Education, das über 600 Lampenmodelle entworfen wurde und die technologische Präzision mit einer eleganten, zeitlosen Form kombiniert. Er experimentierte mit neuen Materialien wie Aluminium oder Plexiglas und erstellte Projekte vor ihrer Zeit. Seine berühmteste Arbeit ist die Deckenlampe 2097 - eine Ikone des modernen Designs. Sarfattis Werke befinden sich in den Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt.

Greta Magnusson Grossman war ein schwedischer Möbeldesigner und Architekt, der als einer der Pioniere der Moderne in Los Angeles gilt. 1940 zog sie in die USA, wo sie zu einer Schlüsselfigur in der kalifornischen Moderne wurde. Ihre Projekte kombinierten den europäischen Einfluss mit dem amerikanischen Lebensstil, der die Aufmerksamkeit von Hollywood -Stars auf sich zog. Zu ihren berühmtesten Werken gehören die Grasshopper Lamp (1947) und Cobra (1950). Sie entwarf auch innovative Möbel und Gebäude, einschließlich moderner Häuser in Los Angeles. Ihre Werke wurden durch einfache Form, schlanke Linien und Funktionen gekennzeichnet. Magnusson-Grossman gilt als Design-Ikone, dessen Arbeit bis heute eine große Anerkennung genießt.

Le Corbusier (verantwortungsbewusster Charles-édouard Jeanneret-Gris, 1887–1965) war einer der größten Architekten, Stadtplaner und Designer des 20. Jahrhunderts sowie ein Pionier der Moderne. Bekannt für seine innovativen Pode Ście in den Weltraum, die Funktionen und die Form, erstellte berühmte Gebäude wie Villa Savoye, Unité d'Habitation oder die Notre-Dame du Haut-Kapelle. Er entwickelte fünf Prinzipien der modernen Architektur und des "Modulor" Proportionssystems basierend auf einer menschlichen Figur. Seine Möbel - in Zusammenarbeit mit Charlotte Perriand und Pierrem Jeanneret, gelten als Klassiker von Design. Er war auch der Theoretiker der Architektur, Autor vieler Veröffentlichungen und visionärer städtischer Konzepte. Le Corbusier hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur des 20. Jahrhunderts, und seine Werke sind immer noch eine Quelle der Inspiration für Architekten auf der ganzen Welt.

Marcel Wanders ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Designer, das für seinen mutigen, theatralischen Stil bekannt ist und Klassiker mit der Moderne kombiniert. Er wurde in den Niederlanden geboren und erhielt dank des geknoteten Stuhl -Stuhlprojekts (1996) internationale Ruhm, und seine Werke zeichnen sich durch reiche Ornamente und eine starke emotionale Anklage aus. Im Jahr 2001 hat er die Marke Moooi gegründet, die immer noch eine charakteristische künstlerische Richtung verleiht. Wanders entwirft Möbel, Beleuchtung, Keramik sowie das Innere von Hotels und Residenzen. Seine Projekte können sich an der Grenze von Design und Kunst ausbalancieren und sich mit Form, Skalierung und Erzählung erfreuen. Bekannt für den Slogan, der "den menschlichen Touch zum Design zurückbringt", bringt Poetik, Ironie und Emotionen zu Design.

Matias Møllenbach und Nick Rasmussen ist ein dänisches Duo von Designern, das dafür bekannt ist, moderne Möbel zu schaffen, die die Funktionalität mit einer anspruchsvollen Ästhetik kombinieren.

Matias Møllenbach er absolvierte die Central Saint Martins und die Royal Dänische Akademie der bildenden Künste. 2018 gründete er sein eigenes Studio in Kopenhagen, wo er mit Handwerkern zusammenarbeitet und zeitlose Objekte mit einzigartigen Formen erstellt hat.

Nick Rasmussen begann er seine Karriere als Architekt und absolvierte dann das Möbeldesign. Derzeit führt Luddo Studios Studio in Kopenhagen durch und befasst sich mit Produktdesign, Architektur und Kunst für Kunden auf der ganzen Welt. Ihre gemeinsame Arbeit ist der Stuhl "Ready Dining Chair" für die Marke Audo Copenhagen. Dieses Projekt, das von klassischen Auslegerstühlen inspiriert ist, zeichnet sich durch einen hängenden Sitz und einen Rücken aus, was ihm Leichtigkeit und modernes Aussehen verleiht. Møllenbach und Rasmussen werden für die Fähigkeit geschätzt, traditionelle Handwerkskunst mit modernem Design zu kombinieren und Projekte zu schaffen, die sowohl ästhetisch als auch funktional sind.

Oskar Zięta ist ein Weltarchitekt und Designer, der für seine innovativen Pode Ście zu formen, Technologie und Material bekannt ist. Der Schöpfer der bahnbrechenden FIDA -Technologie, mit der Sie leichte, langlebige und skulpturale Metallobjekte durch Aufblasen von Stahl erstellen können. Seine Arbeiten gleichen sich an den Grenze zu Design, Kunst und Ingenieurwesen sowie zu ikonischen Projekten wie dem POP -Stuhl oder dem Spiegel Rondo haben zahlreiche internationale Auszeichnungen und Anerkennung in prestigeträchtigen Museen gewonnen. Son -in -Law -Experimente mit Produktionsprozessen, die zeitgenössische Pode für Design neu definieren. Sein Studio, ein gehacktes Studio, kombiniert fortschrittliche Technologie mit Ästhetik und schafft Objekte, die inspirieren und überraschen.

Simon Legald ist einer der bekanntesten dänischen Designer der jungen Generation, dessen Arbeit weltweit Anerkennung erlangt hat. Ein Absolvent der prestigeträchtigen Royal Danish Academy of Fine Arts kombiniert in seiner Arbeit eine klassische Handwerkskunst mit modernen Technologien. Er ist in erster Linie für die Zusammenarbeit mit der Marke Normann Copenhagen bekannt, für die er bereits ikonische Projekte wie einen Vorsitzenden von Forms, eine Reihe von Möbelzeiten oder AMP -Lampen erstellt hat. Legalds Stil ist Funktionalität, Ehrlichkeit von Materialien und Klarheit von Formen - seine Objekte sind minimalistisch und gleichzeitig voller Ausdruck. Entwirft Möbel, Beleuchtung und Accessoires, die sich durch eine zeitlose Ästhetik und einen praktischen Charakter unterscheiden